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　　繼大同大張、余友涵、李山、仇大雄、陳福善之后，上海當代藝術博物館“中國當代藝術收藏系列展”即將推出第六位中國重要藝術家的個展項目——“梁紹基：蠶我 我蠶”。正如展覽名所喻示，藝術家梁紹基過往逾三十年的創作實踐始終與“蠶”緊密纏繞，難舍難分?！靶Q”不僅是他的創作媒介，亦是他的良師益友及精神導師，賦予了他創作的原動力與靈性。借助一系列層次豐富的沉浸式裝置、攝影與影像，此次展覽將回看藝術家自1988年開啟的代表作“自然系列”，從早期探索研究，到1999年入選第48屆威尼斯雙年展的“床”，到走向自省并傳達哲思的“生命不能承受之輕”、“天庭”等裝置作品。展覽還將呈現梁紹基根據上海當代藝術博物館建筑空間創作的特定裝置作品，以及與生物學等領域發生跨學科關聯的新作品。

一個“世界性的”藝術家

——侯瀚如

　　四、五十年來，梁紹基一直是一個熱情洋溢，深度介入現實，又獨來獨往，超凡出世的“世界性”藝術家。這里的“世界性”有兩種解讀的可能性：首先，“世界”表征為社會現實，或者，在中國參與現代化和全球化的努力中面對的世界現實。地緣政治的世界即是其最有吸引力的形象?！皷|西文化對立和融合”之類的話題則是其在“文化領域”這個既“微觀”又無邊際的世界的表述。另一方面，今天，“世界”越來越被重新認識和界定為超越人類中心，超出“人類社會”的“生存物”的世界(the World of the Living)。甚至源于佛教的世界的原意也時不時被有學問的人士重新還魂，用以描述一種無須再去為物理生存而憂慮的絕對世界。

　　梁紹基向來都緊張而私密地對于這兩方面的“世界問題”關懷備至，并且視這種關懷為自己工作與生存的意義所在。他以極為獨特的方式和媒體語言參與到這個“世界性”的討論和塑造過程中。他極其自然地選擇了使用“當代中國式”的造型形式來探求美學、詩性、生物、科學，政治和個人命運的對話、沖突和融合，以表達一種達到“天人合一”的“中國式”生命境界的意愿。他借助生命界種種活的狀態，從竹子到絲蠶，從巖石到流水，從云霧到聲籟，進行種種實驗，或靜觀，或收集，或鑄煉，或建構，或焚毀，甚而操縱和改變基因，嫁接不相干的元素，并毫不猶豫地引用最新的數碼影像和互聯網絡。如此，他自覺地尋求的是一種西方傳承之外的當代生態學的“藝術表現”。

　　在今天這個環境危機，疫情失控的時代，我們“忽然”地意識到生命和維持生命的種種“政治手段”的脆弱。我們渴望找到一條可以擺脫這種虛弱感的出路。梁紹基半個世紀以來，一直以全副身心所追索的，其實就已經是在虛弱中產生頑強的辦法。他從地緣政治中心撤退，在邊陲之地持之以恒，在我們最需要的時候向我們揭示轉暗為明，化弱為強的美麗圖景。他即將在PSA“大動干戈”，營造一個占領大半個美術館的大型展覽。他的用意絕對不是滿足成就回顧的自戀情結，而是希望把我們每一個“參與者”誘進他在無心插柳和苦心經營之間游動和掙扎所孵化而成的“另一種世界”中，在一個絕對當代的生態，亦即這個“史無前例的”脆弱和危險的處境中，一起去想象和試探某種我們可以賴以自救的“詩意”出路。

2020年10月20日，羅馬

- 梁紹基 -

　　1945年生于上海，現工作和生活于浙江天臺。1986至89年在浙江美術學院(現中國美術學院)師從萬曼(Maryn Varbanov)研究軟雕塑，1980年代末開始進行養蠶藝術實驗。三十余年來，他潛心在藝術與生物學，裝置與雕塑、新媒體、行為的臨界點上進行探索，創造了以蠶的生命歷程為媒介、以與自然互動為特征、以時間、生命為核心的“自然系列”。他的作品充滿冥想、哲思和詩性，并成為虛透絲跡的內美。梁紹基在世界各地的重要機構舉辦個展，其作品參展諸多國際雙年展與群展，包括：“物質的魅力：來自中國的材料藝術”(巡回展)，洛杉磯郡藝術博物館、Smart藝術博物館(芝加哥)，美國(2019–2020);“梁紹基：恍”，木木美術館，北京(2018);庫里巴蒂當代藝術雙年展，奧斯克·尼邁耶博物館，庫里巴蒂，巴西(2017);“梁紹基：雲上云”，中國美術學院美術館，杭州，(2016);“藝術怎么樣?來自中國的當代藝術”，阿爾里瓦科展覽館, 多哈, 卡塔爾，(2016);“梁紹基：元”，香格納畫廊，上海，(2015);“藝術之變”，海沃德美術館，倫敦，英國，(2012);第二屆潘塞夫雙年展，原南斯拉夫，塞爾維亞 (2002);第三屆上海雙年展，上海美術館，上海，(2000);第五屆里昂雙年展，里昂，法國，(2000);第六屆伊斯坦布爾雙年展，斯坦布爾，土耳其，(1999);第四十八屆威尼斯雙年展，威尼斯，意大利，(1999);中國現代藝術展，中國美術館，北京，(1989)等。梁紹基于2002年獲中國當代藝術獎(CCAA);2009年獲克勞斯親王獎。

- 侯瀚如 -

　　侯瀚如是一位多產的作者和策展人，主要工作、生活于羅馬以及巴黎。目前為意大利羅馬國立二十一世紀藝術博物館和國立建筑博物館藝術總監。在過去的二十年中，侯瀚如在全世界范圍內曾策劃以及聯合策劃了上百個展覽，包括“中國現代藝術展”(中國美術館，北京1989)、“運動中的城市”(1997–2000)、第二屆約翰內斯堡雙年展(香港等地，1997)、上海雙年展(2000)、光州雙年展(2002)、威尼斯雙年展(法國館，1999;緊急地帶，2003;中國館，2007)、“白夜”(2004，巴黎)、第二屆廣州三年展(2005)、第十屆伊斯坦布爾雙年展(2007)、第十屆里昂雙年展(2009)、“日以繼夜，或美術館可為之若干事”(上海外灘美術館，上海，2010)、“骯臟現實主義：劉小東在和田”(今日美術館舉辦，烏魯木齊，2012，北京，2013)、“自治區”(時代美術館，廣州，2013)等。他擔任了諸多國際文化機構(博物館、基金會、收藏等)的顧問，包括德意志銀行藝術收藏、所羅門·R·古根海姆博物館(紐約)、時代美術館(廣州)、上海外灘美術館(上海)、卡蒂斯特藝術基金會(舊金山)等。他在諸多國際機構教學，并積極參與論壇講座。他的文章常見于國內當代藝術與文化刊物，例如《Flash Art》《典藏》《Art Pacif-ic Asia》《LEAP》等。他亦是許多國際藝術獎項的評審團成員。

《寶寶自然系列 No.15》，1995，紅色絲綢、蠶繭。藝術家供圖

《床自然系列 No.10》，1993-2018，燒焦銅絲、絲、蠶繭。藝術家供圖

《皮膚》局部，2019-2021，蠶絲。藝術家供圖

《雪藏——困》，2019-2021，手機、樹枝、芯片、絲、蠶繭、木板。藝術家供圖

雪藏——困》局部，2019-2021，手機、樹枝、芯片、絲、蠶繭、木板。藝術家供圖