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　　“色彩是琴鍵，眼睛是琴錘，而心靈則是鋼琴的琴弦。畫家則是彈琴的手指，引發心靈的震顫?！?/p>

—— 康定斯基

　　2021年正值“抽象繪畫的先驅”康定斯基誕辰155周年，西岸美術館與蓬皮杜中心傾力籌劃，推出五年展陳合作項目的第三個特展“抽象藝術先驅：康定斯基”，全面呈現這位二十世紀藝術大師里程碑式的創作生涯。展覽匯集蓬皮杜中心的重磅館藏，包括從藝術家遺孀妮娜·康定斯基(Nina Kandinsky)對蓬皮杜中心的慷慨捐助與遺贈中臻選出的數百份畫作、手稿、版畫作品，諸多大師級作品--將首次亮相。作為2021中法文化之春的重頭戲，本次展覽不僅是康定斯基于中國的首次大展，亦是迄今為止在亞洲境內最具規模的回顧展。

　　瓦西里·康定斯基 (Wass-i-ly Kandin-sky)，20世紀最偉大的藝術家及藝術理論家之一 ，他創造的“抽象繪畫”概念不僅推動了20世紀及21世紀的藝術發展，亦深刻影響了諸多藝術家的實踐以及對現代主義的認知。1911年，藝術家出版了《藝術中的精神》一書，在書中他捍衛了“有一種藝術不再是重現物質世界，而是通過抽象幾何形狀的和諧與不和諧，以及色彩的力量來與觀眾進行一場視覺上的精神共鳴”這一理念。對他而言，繪畫是用點、面、線、色彩傳達精神和情感，與觀眾共同激起內心與精神的震蕩。

　　康定斯基擁有聽覺與視覺的聯覺通感能力，這種獨特的感知讓他能“聽到”顏色，并用“看到”的線條和顏色來呈現聲音，他說：“色彩是琴鍵，眼睛是琴錘，而心靈則是鋼琴的琴弦。畫家則是彈琴的手指，引發心靈的震顫?！?他將繪畫作品看作一種視覺音響，是一種內心情感的擴容器，在欣賞康定斯基作品時，觀者需發揮通感，聆聽繪畫。

　　特展“抽象藝術先驅：康定斯基”藉由“初始：技藝研習”、“穆瑙：抽象的突破”、“俄羅斯：間奏歲月”、“包豪斯：理論年代”、“巴黎：成熟時期”五個板塊涵蓋了藝術家從早年創作，走向抽象到成熟等不同階段的作品。展覽將以一組康定斯基于1922年為柏林“無評委藝術展”(Juryfreie)設計的門庭壁畫復原為中心，引領公眾“漫步”康定斯基的畫作中，開啟一段身臨其境的藝術暢想。此外，藝術家備受關注的影像資料、豐富的收藏以及工作室物品等也將呈現在展覽中，為公眾全方位理解和欣賞這位西方藝術史上的重量級大師提供多元的線索。

　　本次展覽的另一大亮點是以藝術開啟橫貫中西，縱跨古今的對話。 特展將展示東亞藝術與文化對康定斯基的影響，并全球首次展出其收藏的中國藝術品以及與中國相關的出版物，從20世紀初期的中國畫稿到中國哲學、小說、古董、建筑以及歷史讀物，涵蓋中國文化的多個維度。 康定斯基在晚年定居巴黎時，他對中國藝術尤其是古代青銅器的熱愛，從其收藏的《中國古代青銅器》和《周、秦、漢代青銅器展覽——中國青銅器注釋》讀物中可見一斑。此次亦與上海博物館達成合作，借得五件商晚期至西周期間的中國古代青銅器展品進行展出。屆時，中國古代簋、卣、甗等青銅器將與西方現代藝術抽象先驅的杰作匯集一堂，展開一場跨越人類文明三千年的碰撞。

　　作為中外文化對話交流全新模式的先行者，西岸美術館自開館以來便與蓬皮杜中心通力合作，自疫情以來，中法雙方更是和衷共濟，雙方遠程討論策劃與本地團隊專業執行完美結合，成功落地多個大展，以中法之間的坦誠、信任與緊密的交流實現了中法合作的新常態。值此“抽象藝術先驅：康定斯基”中國首個回顧展之際，將中外文化藝術合作的深度推向了全新的高度，聯動中國文博界，搭建中國古代文明與西方現代藝術對話碰撞的平臺，為觀眾了解中國文化與西方藝術提供了難得的視野與機會。