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　　當代唐人藝術中心榮幸地宣布，將于2021年7月10日在北京雙空間同步推出“永恒史：毛旭輝四十年回顧展 1980–2021”，呈現迄今為止最大規模的毛旭輝個展。此次展覽籌備經年，也是繼2020年初唐人香港空間“意志：毛旭輝個展”之后對毛旭輝藝術創作的全面回顧。

　　本次回顧展由戴卓群擔任策展人，從毛旭輝藝術生涯的各個階段，精選200余件作品，分為四個重要章節，包括布面與紙本以及木板油畫、紙上水墨、手稿、布面綜合材料等多元媒介的作品。

　　毛旭輝——“85 時期”西南群體領軍人物。通過早期的“身體”和后來的“身邊瑣物”始終堅持對“存在”的質問。是一個真正的不聲不響的存在主義者。一個不屑名利的生命體驗者。

——高名潞《中國當代藝術最具影響的100位藝術家肖像》

　　存在即是分裂的生活，存在即是對立的藝術，存在即是思想，存在即是激情，存在即是懷疑，存在即是矛盾，存在即是體驗，存在就是大毛。

——張曉剛《我認識的大毛》

　　從“新具像”到對表現主義的一直堅持，再到對波普和流行文化的策略性拒絕，毛旭輝的個人的歷史寫下了濃厚的理想主義與表現主義的雙重色彩。

——呂澎《毛旭輝：生命的具象與陳述》

　　與現代主義藝術相比，毛旭輝顯得相當的人文主義，與后現代主義比較，他拒絕無意義的創作。他是一種內向的趨于自我的創作，拒絕復制形而下的生活圖景。毛旭輝沒有當下藝術圈里慣熟的風格樣式，是一位不見容于現在流行“藝術”模式的藝術家。他一直堅守在他所在的空間之中。

——馮博一《毛旭輝，就在他所在的空間》

　　毛旭輝是中國當代極具代表性的藝術家，也是西南藝術群體的領軍人物，80年代曾帶領“85新具像”運動，在中國當代美術史上有無可撼動的地位。

　　毛旭輝1956年6月生于中國重慶，同年隨父母移居昆明。1982年畢業于云南藝術學院油畫專業。2001至2016年，擔任云南大學藝術與設計學院教授。在昆明工作和生活至今。

　　1971年毛旭輝中學畢業，到一家百貨公司當搬運工，利用工余時間自習繪畫，主要參照一本蘇聯人寫的《給初學者的幾封信 》的教材和受到昆明外光派畫家們的影響。工作6年后，1977年毛旭輝考上了昆明師范學院(現云南藝術學院)美術系油畫專業，并在1979年和張曉剛等人，初次前往圭山寫生，這次寫生也為1980年代與2000 年之后一再回到圭山埋下了伏筆。

　　1982年毛旭輝畢業后又回到百貨公司，1984年調入昆明電影公司，擔任美術師畫電影海報，開始創作現代風格的作品《紅色體積》、《紅色人體》、《圭山組畫》。毛旭輝當時創作的作品，擺脫了當時流行的鄉土寫實的影響，用表現主義繪畫的語言方式，潛隱出社會動蕩背后人們精神與心理層面。

　　1985–1989年是中國早期前衛藝術最激情燃燒的歲月，“80年代的作品，尤其是紅色人體，紅色體積以及私人空間的水泥房間里的人體，就是我的搖滾，我的青春的證明。(毛旭輝，2019)”。1985年毛旭輝在上海和潘德海、侯文怡、張隆、張曉剛等人創辦首屆《新具像畫展》，引發轟動，成為中國大陸‘85美術新潮運動的重要組成部分。

　　1986年毛旭輝創作《水泥房間里的人體》，拼貼《大衛與維納斯》、《紅磚樓》等作品;出席珠海會議并參加了《中國青年85‘美術思潮大型幻燈片巡回展》。在昆明參與創辦和組織《西南藝術研究群體》，《新具像第三屆展》。在《美術》雜志上發表《云南·上海(新具像畫展 》及其發展 》一文。

　　1987–1988年毛旭輝創作《私人空間》系列，參加成都 《1998 西南藝術展》，首屆 《 中國油畫展 》(上海)，出席“1988 年黃山現代藝術研討會”，遞交藝術筆記《 藝術問題即人的問題》，在《美術思潮》上發表 《新具像 ― 生命具像的呈現與超越》一文。

　　1989年，毛旭輝多幅作品參加中國美術館的《中國現代藝術展》，創作《家長系列》、《白色人體》多幅。1992年《家長系列·大三聯》在廣州雙年展上獲獎。

　　從 1988 年到 1990 年初我畫了三十多幅與“家長”(有時我稱它為“幽靈”)這個主題有關的油畫。這個幽靈在我個人的心中是太沉重了，也太深刻了?！凹议L”系列里包含有我對人生和歷史的見解，對人的狀況和處境的關注?！瓕ξ叶浴凹议L”作為我近幾年來一直關注的問題，自然地使我將它與權力聯系了起來?？梢哉f“家長”不過是權力的另一個代名詞。權力在文明世界里，有著各種各樣的代名詞。不是嗎?另一方面對權力的探討就是對人的探討。因為權力體現著人的本能和欲望的某個方面，體現著人與人，人與社會的某種實質性的關系。(毛旭輝)

　　1993年，毛旭輝向昆明電影公司申請停薪留職，成為一名自由的職業畫家，并開始創作《權力的詞匯》、《日常史詩》等系列作品，通過繪畫表達出了對權力的不安、 恐懼、憤怒和絕望。

　　接下來的二十多年中，由“家長”聯系著的權力問題，是我的繪畫關心的焦點?！皺嗔Α背闪藛栴}的核心。什么是權力?它是那種我們使用最多，受其影響最深又最不了解的東西。權力是如此廣泛地存在著，與人們的生活息息相關。權力在文明世界里，有著各種各樣的代名詞，也有著各種各樣的具象圖式。(毛旭輝)

　　1994 年，毛旭輝開始創作《剪刀》、《靠背椅》系列，不同于“政治波普”藝術家們平涂和消除繪畫性的潮流，他堅定地退回到繪畫性本身上去，研究畫面的肌理、厚薄、形式感之間的微妙差別，并在之后進一步將其圖示化和符號化。

　　繼“家長”這個名詞和圖式之后，我找到了“剪刀”這個更加日?；摹皺嗔Α贝嬖?。一把剪刀，最初它只是我畫的許多靜物中的一個，然后它在畫中成長了起來，逐漸把其他的東西擠出了畫面，只剩下單獨的它。對我來說，“剪刀”便于塑造和作視覺上的各種變化。其實“剪刀”早在1994 年就在我的畫面中出現了，我把剪刀作為上個創作階段，即“家長系列”(1989 — 1993)在意向上的某種變化來把握。(毛旭輝)

　　有時我也把剪刀作為一個怪異的符號來使用，將它拼貼在各種現實生活的場景中， 以表達我的各種情緒。通過這樣的階段之后，我現在畫剪刀已用不著再想“權力”的問題，我更加關注剪刀的造型因素，而不是去談論它(剪刀)要去剪掉一些什么。這個造型的感覺——它的意義——形的意義——它作為造型而不是實際意義的那種效果。(毛旭輝)

　　1990 年代后期，毛旭輝越來越走向自我的日常世界，深受博伊斯“社會雕塑”觀念的啟示，他將目光投向了日常生活，產生對日常生活用品的關注和興趣，“椅子、鑰匙、 剪刀、藥、煙、茶杯、酒瓶.…..這些東西與我們的生存極為密切，它們同政治、經濟一樣，相關著我們的生活?！鼈兓窘⒃谖覍Α皺嗔Α钡母形蛑?，隱喻某些固執的社會問題?！?毛旭輝)

　　此外，“圭山”也一直是毛旭輝創作中持續的主題?！霸谡麄€20世紀80年代圭山已成為我們常?；厝サ募覉@，一個逃避城市寂寞與紛擾和不斷獲得靈感的烏托邦(毛旭輝)?！?006年9月，回到云南大學教書的毛旭輝帶學生再次來到圭山，此后再無間斷。圭山在毛旭輝心中，已然形同柯羅的巴比松，塞尚的圣維托克，而“圭山寫生”也成為了他獨有的教學傳統。

　　至今為止，毛旭輝的作品展出于國內外將近200個展覽。近年個展包括：“意志：毛旭輝個展”(香港當代唐人藝術中心，2020)，“我的2019 — 毛旭輝個展”，臺北索卡藝術中心，2019)，“深度閱讀：毛旭輝文獻展”(武漢合美術館，2019)，“毛旭輝：我就在這兒”(臺北關渡美術館，2017)，“毛旭輝個展 ?自然 褶皺 褻瀆”(新加坡MOCA當代美術館，2013)，“解離·2011藝術長沙：永遠 — 毛旭輝個展”(湖南省博物館，2011)，“川逝：大毛的藝術”(北京炎黃藝術館，2010 )，“家長的黃昏 ?毛旭輝創作三十年”(香港藝術中心，2007)等。

　　他的作品亦曾參展于多個具影響力的展覽之中，包括：“綿延：變動中的中國藝術”(民生現代美術館，北京，2020)，“觀念、形式和日?；谌龑蒙钲诋敶囆g雙年展”(設計互聯·海上世界文化藝術中心，深圳，2019)，“藝術史40×40：從四十位藝術家看改革開放四十年的中國當代藝術”(寶龍美術館，上海，2018)，“中國精神：第四屆油畫邀請展”(中國油畫院美術館，北京，2018)，“上海30年當代藝術文獻展：第二單元 前衛主義新潮(1985—1992)”(上海明圓美術館，上海，2018)，“2016釜山國際雙年展：中國、日本、韓國的前衛藝術”(韓國釜山美術館，韓國，2016)，“民間的力量”(民生現代美術館，北京，2015)，“物體系”(民生現代美術館，上海，2015)，“中國新表現：1980至2014特別邀請展”(中華藝術宮，上海，2014)，“在場：第二屆中國油畫雙年展”，中國美術館，北京，2014)，“溪山清遠 — 中國新繪畫”，巴塞羅那圣莫妮卡藝術中心，巴塞羅那，西班牙，2013)，“第55屆威尼斯雙年展特邀展：歷史之路 — 威尼斯雙年展與中國當代藝術二十年”， 威尼斯軍械庫89號，威尼斯，意大利，2013)， “2013威尼斯雙年展平行展：未曾呈現的聲音”，威尼斯軍械庫，威尼斯，意大利，2013)，“現代之路：云南現當代油畫藝術”，中國美術館，北京，2012)， “改造歷史 — 2000–2009年的中國新藝術”(國家會議中心，北京，2010)，“中國當代藝術三十年歷程”，民生現代美術館，上海，2010)，“再度圭山 — 聯合國成立63周年邀請展”(聯合國開發計劃署，北京，2008)，“北京 — 雅典，來自中國的當代藝術 ”(希臘國家當代藝術中心，雅典，希臘，2008)，“85新潮 ?第一次中國當代藝術運動”(尤倫斯藝術中心，北京，2007)，“中國當代藝術：身份與轉換”(瑞典Konsthallen Bohuslans美術館，瑞典，2007)，“中國當代社會藝術展”(俄羅斯特列恰可夫國家美術館,莫斯科，俄羅斯，2007)，“’85致敬：2005→1985”(多倫現代美術館，上海，2005)， “第三屆中國油畫展精品作品展”(中國美術館，北京;上海美術館，上海;西安美術館，西安，2003)，“引號·中國當代繪畫展”(新加坡國家美術館，新加坡，1997)，“覺醒中的中國!”(波恩現代藝術博物館，德國;維也那之家，奧地利，波蘭華沙，波蘭;柏林世界文化宮，德國，1996)， “1979年以來的中國前衛藝術·來自中心國家”(西班牙巴塞羅那圣莫尼卡藝術中心，巴塞羅那，1995)，“九十年代以來的中國美術：中國經驗”(四川美術館，成都，1993)，“后89中國新藝術展”(香港藝術中心，香港，1993)，“中國油畫藝術展”(北京市勞動人民文化宮，北京，1992)，“我不想和塞尚玩牌·八十年代中國新潮與前衛藝術選展”(加州巴沙迪那太平洋藝術博物館，加州，美國，1991)，“中國現代藝術展”(中國美術館，北京，1989)，“1988西南藝術展”(四川省展覽館，成都，1988)，“首屆中國油畫展”(上海美術館，上海，1987)，”中國青年85美術大型幻燈片巡回展”(珠海，1986)，“CHINESE VISIONS” 展(佛羅里達大學美術館，美國，1985)，“新具像畫展”，上海市靜安區文化館，上海，1985)等。

　　毛旭輝的作品曾展出于國內外各個機構和展館，包括聯合國開發計劃署、意大利羅馬馬可現代藝術館、德國波恩現代藝術博物館、德國科布倫茨路德維希美術館、德國杜伊斯堡庫柏磨坊美術館、法國巴黎卡丹藝術中心、美國紐約亞洲協會美術館、美國紐約牙買加藝術中心、美國加州州立大學圣伯納汀諾分校藝術博物館、匈牙利布達佩斯當代美術館、西班牙巴塞羅那亞洲之家、西班牙巴塞羅那圣莫尼卡藝術中心、雅典希臘雅典國家當代藝術中心、瑞典Konsthallen Bohuslans美術館、俄羅斯圣彼得堡美術家協會美術館、波蘭華沙Zacheta現代藝術館、新加坡國家美術館、韓國首爾藝術中心、韓國釜山美術館、印度尼西亞國家畫廊、中國美術館、中國國家會議中心、北京市勞動人民文化宮、北京民生現代美術館、中國油畫院美術館、北京尤倫斯藝術中心、北京今日美術館、上海美術館、上海民生美術館、中華藝術宮、上海明圓美術館、上海寶龍美術館、上海多倫現代美術館、上海展覽中心、劉海粟美術館、四川博物院、四川省展覽館、四川美術學院陳列館、成都當代美術館、成都上河美術館、天津美術館、西安美術館、南京博物館、寧波美術館、重慶藝術倉庫當代藝術中心、云南省博物館、昆明市博物館、昆明當代美術館、云南藝術學院美術館、貴陽美術館、廣州美術館、廣州藝術博物館、深圳美術館、何香凝美術館、深圳OCT當代藝術中心、香港藝術中心、香港會展中心、臺北關渡美術館、臺北南港展覽館等。

　　毛旭輝的作品被錄入諸多中國美術史相關的文獻著作，包括：《中國當代藝術史》(高名潞著，上海大學出版社，2021);《中國當代藝術全集》(魯虹 主編，湖北美術出版社，2021年);《中國當代藝術史》(呂澎 著，上海書畫出版社，2020);《1949年迄今的當代中國藝術史》(周彥 著，Springer,2020);《中國前衛藝術的興起》(汪民安、宋曉萍 著，北京大學出版社，2018);《今天，我們用什么做藝術》(尹吉男 主編，山東美術出版社，2018);《中國油畫史》(劉淳著，中國青年出版社，2016);《中國油畫五百年.4》(趙力、余丁 編著，湖南美術出版社，2013);《中國當代藝術30年 1978–2008》(魯虹著，湖南美術出版社，2013);《中國藝術教育大系·美術卷：中國當代美術史》，呂澎著，中國美術學院出版社，2013);《中華美術百年：1911–2011》(魯虹主編，中國青年出版社，2011);《1979年以來的中國藝術史》(呂澎 易丹 著，中國青年出版社，2011);《CONTEMPORARY CHINESE ART：PRIMARY DOCUMENTS》(WU HONG, MOMA,2010);《’85美術運動：歷史資料匯編》(高名潞主編，廣西師范大學出版社，2008);《’85美術運動：80年代的人文前衛》(高名潞等著，廣西師范大學出版社，2008);《藝術：各自為戰的運動——親歷中國當代藝術20年》([意]莫妮卡·德瑪黛，河北美術出版社，2008);《’85新潮：中國第一次當代藝術運動》(費大為主編，上海人民出版社，2007);《20世紀中國藝術史》(呂澎著，北京大學出版社，2006);《新中國美術史》(1949–2000)，鄒躍進著，湖南美術出版社，2002);《中國當代美術圖鑒》(1979–1999)(魯虹 主編，武漢美術出版，2001);《中國現代美術全集》(天津美術出版社，1997);《中國當代美術史 1985—1986》(高名潞等著，上海人民出版社，1991)等。 毛旭輝的作品被國內外機構廣泛收藏，包括德國波恩藝術基金會、美國亞太藝術博物館、民生現代美術館、尤倫斯基金會、上海龍美術館、上海余德耀美術館、寧波美術館、湖南省博物館、中國長城藝術博物館、銀川當代美術館、武漢合美術館、深圳美術館、南京四方當代美術館、譚國斌當代藝術博物館、成都上河美術館、沈陽東宇美術館、新加坡斯民藝苑、臺灣隨緣藝術基金會、武漢大學萬林美術館、成都K空間等。

關于策展人

　　戴卓群，獨立策展人，藝術評論家，現生活工作于北京。曾于2007年創辦并主編《當代藝術》雜志，2009年發起并聯合策劃“暖冬計劃”北京藝術維權，成為近年來最重要的藝術事件。先后與眾多藝術機構、學院與美術館合作策劃展覽與講座，文章亦陸續發表和登載于眾多專業期刊及相關出版物。策劃的展覽主要包括：“物的覺醒”系列展，“長物志”系列展，“文明”計劃系列，“筆法與心跡”，“神之格思”，“自由棱鏡，錄像的浪潮”，“環形撞擊：錄像二十一”等。