相關(guān)展覽信息

展覽通票：60元

　　2021年7月17日，徐跋騁個展“永生之象“將于上海民生現(xiàn)代美術(shù)館開幕。本次展覽將通過700多件作品對藝術(shù)家進行一次階段性回顧與梳理，展覽空間猶如電影劇場，將近2000平方的“輪回“現(xiàn)場被分成“生存與命運”、“世界能量工廠”、 “沒有天空的城堡”、“永生之象”、“永生之島”、“永生之屋”、“沒有天空的夢“7個劇場空間。“回“字形的場館內(nèi)，一幕幕蒙太奇而又前后互文的章節(jié)版塊，呈現(xiàn)了一場帶著魔幻現(xiàn)實感的荒誕劇，“場域“的輪回性似乎預(yù)示著真實世界的紛亂復(fù)雜，早已如無限循環(huán)的劇情般不斷重演。

　　展覽標題“永生之象“來源于藝術(shù)家的同名電影和繪畫?！坝郎笆且粋€伴隨著徐跋騁多年創(chuàng)作的概念，是藝術(shù)家個人英雄主義的一種投射。徐跋騁決絕地認為應(yīng)當通過藝術(shù)“強化個體意識的覺醒”，并借此“回歸自我”。于是乎，我們看到的是，他無比篤定地去構(gòu)建自己的世界。他的創(chuàng)作向世界袒露著他的柔軟和敏感，對于他而言，柔軟和敏感所具有的真理性之外一無所有，最大的奧秘–抑或唯一的奧秘？–莫過于生命的內(nèi)在性。他不停地返回它，正如不斷回到源頭。

　　出生于1983年的徐跋騁，已經(jīng)創(chuàng)造出數(shù)量繁多的作品，顯示出百科全書式讀書人般的沖動，以及與之俱來的全球文化視野和泛國際美學趣味。他擅于將架上繪畫、文學、電影、裝置、行為表演等藝術(shù)創(chuàng)作方式相互結(jié)合貫通，用不同的講述方式取長補短、物盡其用、貫穿融合，展現(xiàn)出了一個藝術(shù)家的豐富多元性與無限可能性。

　　本次展覽將于2021年7月18日對公眾開放，并持續(xù)展出至9月18日。

關(guān)于藝術(shù)家

　　徐跋騁，現(xiàn)為中國美術(shù)學院油畫系第二工作室教師，作為中國80后具有代表性的新媒體藝術(shù)家之一，他持續(xù)關(guān)注于不同媒介的多元表達，他的內(nèi)心有一座大廈，有時他覺得做作品的過程象是在這座大廈里分割出成很多空間，每個空間都有它特定的意義。這雖然是一項很費力的工作，而且每個空間都很具體，但隨著年齡和閱歷的增長，他的空間會越大，隔間會越多，而且還有更多的東西往這些隔間中放。人生的目的是幸福，但只有一條道路能夠讓他感到幸福，那就是，使用并實現(xiàn)他的想象力。

徐跋騁作品曾參加過國內(nèi)外多家重要機構(gòu)的展覽，包括：
“沒有天空的夢“Banana Art Space，南京，2020年；
“XUBACHENG“ARARIO NAFI 2020，南京國際藝術(shù)博覽會，2020年；
“永生之島”，阿拉里奧畫廊，中國上海，2019年；
“目光所及” ?中國新繪畫，福岡亞洲美術(shù)館，日本福岡，2018年；
“中國當代藝術(shù)年鑒展”，民生美術(shù)館，中國北京，2016年；
上海雙年展-“社會工廠”，城市館 K11，中國上海，2014年；
“最具潛力青年藝術(shù)家“巡展，漢堡美術(shù)館，德國漢堡， 2014年；
絕對伏特加（Absolut Vod-ka） –“創(chuàng)變現(xiàn)在“藝術(shù)展特邀合作藝術(shù)家，上海西岸藝術(shù)中心，中國上海，2014年；
“空間位移–兩岸四地藝術(shù)交流計劃”，澳門藝術(shù)博物館 ，中國澳門，2013年；
“CAFAM未來展” 中央美術(shù)學院美術(shù)館，中國北京，2012年；
PULSE 當代國際藝術(shù)博覽會，美國紐約，2009年；
徐跋騁的作品被紐約、丹麥、德國等國內(nèi)外知名博物館和機構(gòu)收藏。

《永生之象》電影劇照，片長1小時32分鐘，2021年

《永生之島》高清視頻截屏，片長19分27秒，2019年

《我的面容、我的心，簡潔如畫》，布面油畫，150x120cm，2021年

《啟示》系列，紙上色粉 尺寸：23x17cm，2010-2021年

《沒有天空的城堡》，綜合材料，2010-2012年

《 永生之島 》局部，布面油畫，1200x300cm，2019年

《火星上的傳說》，影像裝置，尺寸可變 材質(zhì)：摩托車排氣管、喇叭、鋁等綜合材質(zhì)，2021年

《精靈家族系列》，木板油畫，尺寸可變，2020-2021年