相關展覽信息

　　白立方倫敦柏蒙西空間將呈現來自中國北京的藝術家 劉韡 的大型個展 。這是劉韡迄今為止在英國最為全面的個展，將 橫跨白立方倫敦柏蒙西空間的所有展廳 ，展出劉韡在疫情期間創作的全新裝置、雕塑和繪畫作品。這也是繼上海龍美術館/西岸館的個展后，劉韡的又一次大型個展。

　　以意大利哲學家 吉奧喬 ·阿甘本（Gior-gio Agam-ben）的同名文章“Nudità”為標題，此次展覽是劉韡在這一歷史的關鍵時刻對當下社會狀況的質詢與探索的總結。他將阿甘本理論中“裸體”概念視為某種轉變的瞬間、感知和存在方式上的轉變，以及某種近似于“遮蔽的缺席”的特定存在狀態。

　　作為見證了中國快速城市化進程的一代人，劉韡在創作中經常對建筑和城市主題予以關注，并提出關于人們規劃、建造、消費和體驗城市的方式的問題。在這次展覽中，藝術家將阿甘本的概念與近期不斷增加的物理距離與城市及城市景觀的現狀聯系起來。

　　劉韡將城市置于“遮蔽”和“遮蔽的缺席”的狀態之間，在這樣的狀態下，空無一人的街道、公共廣場、空曠的建筑和獨自佇立的雕塑失去了它們原本作為社群共同生活場所的功能，成為了介于“抽象與具象之間的一系列圖形/樣式/中介物”，具有“開放性和神秘性”的“赤裸形式”。這些思考形成了展覽中全新的大型裝置——由多個雕塑組成的裝置構建出荒涼的城市景觀，邀請觀眾在類似路牌、路障和步行島的幾何形式中，在具有寓言性的野生動物形象之間漫游。

　　除了最新的雕塑和繪畫系列，同時展出的還有劉韡著名的“微觀世界”（Microworld）系列作品——這也是自第58屆威尼斯雙年展“愿你生活在有趣的時代”以來，“微觀世界”系列裝置首次在歐洲進行展出。

關于藝術家

　　劉韡1972年生于北京，現工作生活于北京。劉韡曾于龍美術館/西岸館（中國上海，2020年）、克里夫蘭當代美術館與克里夫蘭藝術博物館（美國俄亥俄州，2019年）、三星美術館（韓國首爾，2016年）、尤倫斯當代藝術中心（中國北京，2015年）、Boi-j-mans Van Beunin-gen博物館（荷蘭鹿特丹，2014年）、今日美術館（中國北京，2011年）、上海民生現代美術館（中國上海，2011年）等國內外美術館與機構舉行個人展覽。

　　劉韡曾參與釜山市立美術館（韓國釜山，2020年）、斯馬特美術館/萊特伍德659空間（美國芝加哥，2020年）、林冠藝術基金會（中國北京，2018年）、所羅門·R·古根海姆美術館（美國紐約，2017年）、里沃利城堡當代美術館（意大利都靈，2017年）、路易威登基金會（法國巴黎，2016年）、M+博物館/香港太古坊ArtisTree（中國香港，2016年）、白教堂美術館（英國倫敦，2015年）、龍美術館（中國上海，2014年）、盧塞恩藝術博物館（瑞士盧塞恩，2011年）、蓬皮杜國家藝術和文化中心（法國巴黎，2010年）、芝加哥文化中心（美國芝加哥，2009年）、盧森堡大公現代藝術博物館（瑞士盧森堡，2008年）、Astrup Fearn-ley現代藝術博物館（挪威奧斯陸，2007年）、紐約現代藝術博物館（美國紐約，2004年）等機構舉行的重要群展。

　　劉韡的作品曾呈現于第58屆和第51屆威尼斯雙年展（2019/2005年），第11屆、第8屆和第5屆上海雙年展（2016/2010/2004年），第3屆愛知三年展（2016年），第13屆和第9屆里昂雙年展（2015/2007年），第11屆沙迦雙年展（2013年），第4屆、第3屆、第2屆和第1屆廣州三年展（2012/2008/2005/2002年），第6屆釜山雙年展（2008年）等眾多國際雙/三年展。

　　劉韡曾榮獲第十屆AAC藝術中國年度藝術家大獎（2016年）、中澳文化大使（2016年）、馬爹利非凡藝術人物獎（2012年）、CCAA中國當代藝術獎最佳藝術家獎（2008年）等國內外獎項。