相關展覽信息

　　“公共存在于他者的空間，在此空間人們彼此承認，回答‘我是誰’的問題，合作溝通，體認‘公共幸?！??！獫h娜·阿倫特

文 / 施金楽

　　MAO Space很高興宣布空間將于7月30日 舉辦主題概念展覽——“Co-Metab-o-lism 共代謝 ”，此次展覽由六位代表不同創作背景和身份的藝術家(組合)構成：王魯炎 、倪有魚 、拉斐爾·多梅內克 （Rafael Domenech） 、經傲 、Come-tab-o-lism Stu-dio 共代謝工作室 、姚家豪 （Will-son Dou-glas Iu） ，圍繞“公共藝術”、“公共空間”、“公共性”三重概念之間關系的探討作為出發點，亦是MAO Space成立以來致力于推動當代公共藝術文化的發展與創新實踐，引導開拓公眾對于“公共性”創作的深度認知和想象力延伸的開端。 展覽名“Co-Metabolism”原意指的是微生物在初級能源物質存在的情況下降解同一介質中難降解的有機化合物。取自此次參展藝術家共代謝工作室名稱的轉換，一方面指向六位藝術家（組合）作品相互之間在空間內部彼此對話、消解，同時相互轉換、聯結的過程所產生的特定語義關系，從而更深層次表達這些具備“公共性”意義的作品如何打破“私有化”空間與公共空間的邊界，建立并拓展全新的生態場域——“公私合用”。

　　隨著大環境下公共空間不斷被“私有化”，真正屬于私人的空間變得難能可貴，公共藝術恰是打通公私空間的有效媒介。在這樣的語意下，我們將此次展覽場地視作公共空間，與作為私人空間的“家”互換角色，六位藝術家的作品分別置于展廳中代表不同寓意的“書房”、“客廳”、“餐廳”，同一屋檐下特定的場域內每位藝術家作品被賦予新的寓意，觀眾則在作品與空間角色的互換中反思何為“公”，又何為“私”? 王魯炎 是中國現當代藝術發展歷程中的重要參與者之一，他的個人主要作品均圍繞著事物之間的相互關系展開，其作品所設置的悖論語境令進入其中的判斷被后一個勢必產生的判斷所否定。此次選擇的六件作品恰可體現以具有公共性的“人”如何在私人空間及在不同的作品和觀眾之間傳遞信號、對話交流，反之更深層次的表達則是“個體”的存在如何在公共性消亡的時代彼此依賴共存，成為人與人、人與空間、空間和空間之間達成“公私合用”的關鍵與必要所在。在此，人是公共人，亦是公共藝術。

　　倪有魚 在自己多年塑造的豐富而深刻的語言系統中不斷突破，其所獨有的代表性“水沖繪畫”以及古董照片拼貼作品仿佛在對歷史和客觀世界產生獨特感知基礎上嘗試打破既定的理性認知。通過帶有深刻隱喻的符號，建立特定的抽象空間，無論是“臥室”還是“工作室”，當觀者置于這些畫框內所體現的狹小的私密角落和充滿無限想象的框外空間之間，所感知到的是去時效性的永恒普世價值。 這種在心里上的微妙感觸，也許才是跨越公與私界限最柔軟的利器。

　　經傲的作品圍繞著氛圍音樂、行為藝術、以及連接不同空間的聲音裝置展開，試圖探討在不同的空間中聲音可帶動的融合關系。以“純然物”為主材料，進一步探索“物質”與“非物質”間的關系。 作品“《 Unti-tled 》木球撞擊系列 2”是呼應空間中頗具禪意的方形玻璃窗背景而特定創作，用最簡單最直白的方式與空間和對面的窗口產生互動。一圈玻璃杯和兩個圓球之間的互相撞擊，從中因為吊掛木球的長度不同所產生的隨機撞擊，以及玻璃中的水位有聲音高低的不同而有所變化。窗外的自然空間，眼前的人工玻璃材料與帶有空靈的聲音，它們可以碰撞出什么?

　　古巴籍藝術家拉斐爾·多梅內克 (Rafael Domenech)本身在社會主義制度中長大并接受教育，對建筑空間和公共宣傳的興趣自然地為其早期作品奠定了基礎。移居美國后，藝術家經歷轉型、重新定位和文化融合的過程，影響與興趣也隨之擴大。此次選取的「藝術家書籍」系列的六件代表作品可以視作一場“革命”——它們不是關于藝術的書，甚至不是介紹藝術的書，而就是完整的藝術品本身。這些藝術家書籍在經過切割后，只包含了圖像、文章或者廣告的片段，便不再具有實用的意義;而在切割這一動作下，文字脫離了其本身的意義，變成了視覺上的噪音。從另一視角，作為具有“公共性”意義的書本身，當其失去實用價值，又如何作為藝術品在私人空間顯現其公共性 。

　　共代謝工作室 Come-tab-o-lism Stu-dio 是由設計師張寧和新媒體裝置藝術家楊亞非成立于北京的設計藝術研究工作室。作品邊界從家具，裝置涵蓋到影像，平面，互動新媒體等領域。共代謝工作室試圖將工業構件等大規模生產工業代謝品重新激活并模糊他們在空間中的功能，真誠的將公共空間和物件交還給當下的真實需求，擴展物品和空間的可能性。此次展出的四件創作通過使用公共空間和私人空間的物件進行重新組織和再生產，形成既適合“公共”又適合“私人” 的裝置。 模糊其原本的功能和使用場景，打破被常識界定的定義與固有偏見，回歸物品更真實的狀態并引起觀眾的思考，探索更多藝術化的可能性。

　　建筑師身份的姚家豪 （ Will-son Dou-glas Iu） 夢想可以成為一名出色的匠人, 從不同的地域及歷史中學習不同的傳統文化并和現代的科技所結合, 希望可以根據不同地方的特色建筑形態及以其設計改變現今千篇一律的主流世界。作為此次空間展陳的主創者，他以代表上海建筑特色的“紅磚”為元素，在五位藝術家獨特語言特色基礎上賦予新的語境，獨立而統一，打造了其屬于私人空間的公共性創作。

　　以上便是促成此次展覽的初心，對所提出的問題答案就留給空間，顯現于未來。

經傲 無題 Untitled 聲音裝置 Sound installation 直徑 Diameter 1.5 m 2021

拉斐爾·多梅內克 Rafael Domenech 糾纏之身的殘余 Residue of the implicated body 裝置 Installation 37.5 × 22 × 26.5 cm 2021

倪有魚 對望（逍遙游61） Looking at each other (Freewheeling Trip LXI) 拼貼 Collage 22 × 62 cm 2018

王魯炎 交流 Communication 油性筆木板手繪 Drawing on wooden board 40.5 × 30.5 × 2 cm 2016

姚家豪 Willson R. Douglas 室內建筑設計 Interior Design 尺寸可變 Size variable 2021