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　　“公共存在于他者的空間，在此空間人們彼此承認(rèn)，回答‘我是誰’的問題，合作溝通，體認(rèn)‘公共幸福’”?！獫h娜·阿倫特

文 / 施金楽

　　MAO Space很高興宣布空間將于7月30日 舉辦主題概念展覽——“Co-Metab-o-lism 共代謝 ”，此次展覽由六位代表不同創(chuàng)作背景和身份的藝術(shù)家(組合)構(gòu)成：王魯炎 、倪有魚 、拉斐爾·多梅內(nèi)克 （Rafael Domenech） 、經(jīng)傲 、Come-tab-o-lism Stu-dio 共代謝工作室 、姚家豪 （Will-son Dou-glas Iu） ，圍繞“公共藝術(shù)”、“公共空間”、“公共性”三重概念之間關(guān)系的探討作為出發(fā)點，亦是MAO Space成立以來致力于推動當(dāng)代公共藝術(shù)文化的發(fā)展與創(chuàng)新實踐，引導(dǎo)開拓公眾對于“公共性”創(chuàng)作的深度認(rèn)知和想象力延伸的開端。 展覽名“Co-Metabolism”原意指的是微生物在初級能源物質(zhì)存在的情況下降解同一介質(zhì)中難降解的有機(jī)化合物。取自此次參展藝術(shù)家共代謝工作室名稱的轉(zhuǎn)換，一方面指向六位藝術(shù)家（組合）作品相互之間在空間內(nèi)部彼此對話、消解，同時相互轉(zhuǎn)換、聯(lián)結(jié)的過程所產(chǎn)生的特定語義關(guān)系，從而更深層次表達(dá)這些具備“公共性”意義的作品如何打破“私有化”空間與公共空間的邊界，建立并拓展全新的生態(tài)場域——“公私合用”。

　　隨著大環(huán)境下公共空間不斷被“私有化”，真正屬于私人的空間變得難能可貴，公共藝術(shù)恰是打通公私空間的有效媒介。在這樣的語意下，我們將此次展覽場地視作公共空間，與作為私人空間的“家”互換角色，六位藝術(shù)家的作品分別置于展廳中代表不同寓意的“書房”、“客廳”、“餐廳”，同一屋檐下特定的場域內(nèi)每位藝術(shù)家作品被賦予新的寓意，觀眾則在作品與空間角色的互換中反思何為“公”，又何為“私”? 王魯炎 是中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展歷程中的重要參與者之一，他的個人主要作品均圍繞著事物之間的相互關(guān)系展開，其作品所設(shè)置的悖論語境令進(jìn)入其中的判斷被后一個勢必產(chǎn)生的判斷所否定。此次選擇的六件作品恰可體現(xiàn)以具有公共性的“人”如何在私人空間及在不同的作品和觀眾之間傳遞信號、對話交流，反之更深層次的表達(dá)則是“個體”的存在如何在公共性消亡的時代彼此依賴共存，成為人與人、人與空間、空間和空間之間達(dá)成“公私合用”的關(guān)鍵與必要所在。在此，人是公共人，亦是公共藝術(shù)。

　　倪有魚 在自己多年塑造的豐富而深刻的語言系統(tǒng)中不斷突破，其所獨有的代表性“水沖繪畫”以及古董照片拼貼作品仿佛在對歷史和客觀世界產(chǎn)生獨特感知基礎(chǔ)上嘗試打破既定的理性認(rèn)知。通過帶有深刻隱喻的符號，建立特定的抽象空間，無論是“臥室”還是“工作室”，當(dāng)觀者置于這些畫框內(nèi)所體現(xiàn)的狹小的私密角落和充滿無限想象的框外空間之間，所感知到的是去時效性的永恒普世價值。 這種在心里上的微妙感觸，也許才是跨越公與私界限最柔軟的利器。

　　經(jīng)傲的作品圍繞著氛圍音樂、行為藝術(shù)、以及連接不同空間的聲音裝置展開，試圖探討在不同的空間中聲音可帶動的融合關(guān)系。以“純?nèi)晃铩睘橹鞑牧?，進(jìn)一步探索“物質(zhì)”與“非物質(zhì)”間的關(guān)系。 作品“《 Unti-tled 》木球撞擊系列 2”是呼應(yīng)空間中頗具禪意的方形玻璃窗背景而特定創(chuàng)作，用最簡單最直白的方式與空間和對面的窗口產(chǎn)生互動。一圈玻璃杯和兩個圓球之間的互相撞擊，從中因為吊掛木球的長度不同所產(chǎn)生的隨機(jī)撞擊，以及玻璃中的水位有聲音高低的不同而有所變化。窗外的自然空間，眼前的人工玻璃材料與帶有空靈的聲音，它們可以碰撞出什么?

　　古巴籍藝術(shù)家拉斐爾·多梅內(nèi)克 (Rafael Domenech)本身在社會主義制度中長大并接受教育，對建筑空間和公共宣傳的興趣自然地為其早期作品奠定了基礎(chǔ)。移居美國后，藝術(shù)家經(jīng)歷轉(zhuǎn)型、重新定位和文化融合的過程，影響與興趣也隨之?dāng)U大。此次選取的「藝術(shù)家書籍」系列的六件代表作品可以視作一場“革命”——它們不是關(guān)于藝術(shù)的書，甚至不是介紹藝術(shù)的書，而就是完整的藝術(shù)品本身。這些藝術(shù)家書籍在經(jīng)過切割后，只包含了圖像、文章或者廣告的片段，便不再具有實用的意義;而在切割這一動作下，文字脫離了其本身的意義，變成了視覺上的噪音。從另一視角，作為具有“公共性”意義的書本身，當(dāng)其失去實用價值，又如何作為藝術(shù)品在私人空間顯現(xiàn)其公共性 。

　　共代謝工作室 Come-tab-o-lism Stu-dio 是由設(shè)計師張寧和新媒體裝置藝術(shù)家楊亞非成立于北京的設(shè)計藝術(shù)研究工作室。作品邊界從家具，裝置涵蓋到影像，平面，互動新媒體等領(lǐng)域。共代謝工作室試圖將工業(yè)構(gòu)件等大規(guī)模生產(chǎn)工業(yè)代謝品重新激活并模糊他們在空間中的功能，真誠的將公共空間和物件交還給當(dāng)下的真實需求，擴(kuò)展物品和空間的可能性。此次展出的四件創(chuàng)作通過使用公共空間和私人空間的物件進(jìn)行重新組織和再生產(chǎn)，形成既適合“公共”又適合“私人” 的裝置。 模糊其原本的功能和使用場景，打破被常識界定的定義與固有偏見，回歸物品更真實的狀態(tài)并引起觀眾的思考，探索更多藝術(shù)化的可能性。

　　建筑師身份的姚家豪 （ Will-son Dou-glas Iu） 夢想可以成為一名出色的匠人, 從不同的地域及歷史中學(xué)習(xí)不同的傳統(tǒng)文化并和現(xiàn)代的科技所結(jié)合, 希望可以根據(jù)不同地方的特色建筑形態(tài)及以其設(shè)計改變現(xiàn)今千篇一律的主流世界。作為此次空間展陳的主創(chuàng)者，他以代表上海建筑特色的“紅磚”為元素，在五位藝術(shù)家獨特語言特色基礎(chǔ)上賦予新的語境，獨立而統(tǒng)一，打造了其屬于私人空間的公共性創(chuàng)作。

　　以上便是促成此次展覽的初心，對所提出的問題答案就留給空間，顯現(xiàn)于未來。

經(jīng)傲 無題 Untitled 聲音裝置 Sound installation 直徑 Diameter 1.5 m 2021

拉斐爾·多梅內(nèi)克 Rafael Domenech 糾纏之身的殘余 Residue of the implicated body 裝置 Installation 37.5 × 22 × 26.5 cm 2021

倪有魚 對望（逍遙游61） Looking at each other (Freewheeling Trip LXI) 拼貼 Collage 22 × 62 cm 2018

王魯炎 交流 Communication 油性筆木板手繪 Drawing on wooden board 40.5 × 30.5 × 2 cm 2016

姚家豪 Willson R. Douglas 室內(nèi)建筑設(shè)計 Interior Design 尺寸可變 Size variable 2021