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　　2021年10月16日至12月19日，臨港當代美術館將隆重推出大型群展“液態——2021上海當代藝術展”。

　　展覽邀請了20位國內外知名且活躍的當代藝術家，通過繪畫、雕塑、裝置、影像、數字媒體等多種藝術手段，以他們各自擅長的媒介和藝術語言，從各種不同的角度、方法、思維以及形象，對“液態”這個主題進行多元化、立體性的闡釋。

　　液態”通常是指液體在受到外力的作用時，外形上會處于一種連續的變化狀態。當下正處于一個高速流動的不確定的時代，一切都充滿著變量。這里借“液態”來隱喻當今人類的一種境況，也是對臨港新片區這樣一個新興的、正在形塑過程中的海濱城市的形象比喻，還是對不斷建構中的中國當代藝術現狀的一種深刻體悟。

　　液態最大的特征就是流動性、可變性和非固定化。液態這種驚人的流動能力，能繞過或溶解障礙，也可滲透靜止的事物。眼下，流動性已經成為我們這個時代最重要的特征之一。流動本身具有鮮活的特質，蘊含著無限的能量。但同時它也帶給人不確定性和無常性的感受。所以，如果我們用液態所具有的特質來理解當下的社會現實，那么，其實我們就處在這樣一個“液態”的世界里。一切堅固的東西都煙消云散了，人類面臨著永恒的未定狀態——“變化”。在連續變化的“流動性”狀況下，一切都有可能發生，這是一種新型的社會狀況，這種轉變將給人類帶來巨大的社會變遷和精神動蕩。

　　臨港新片區瀕臨東海，有著碧海藍天的自然生態和海洋文化的開放胸懷，又有著作為特殊經濟功能區所擁有的政策優勢，還是一個正在形成中、未來具有無限潛能、以及極大可塑性和可能性的城市。它將會在多種合力的作用之下，走向未來，這是人類的一個縮影。如何落實中央的最新指示精神，讓臨港新片區發展成為自主創新的高地，積極發揮其“試驗田”作用？如何將這些優質資源和城市特質通過藝術的創意和創新成果來轉化和凸顯？事實上，隨著臨港新片區開放力度的加大和人才的不斷流入，必將引發文化的交融和匯聚。而這些都將成為豐富臨港新片區文化形態的源泉，也是提升這座年輕城市創造力的引擎。

　　面對流動性過剩的社會現實和可塑性極強的海濱城市，當代藝術如何來回應這樣的時代關切和地域特性？有些藝術家有用比較形象直觀的視覺語言，讓觀眾第一時間體驗“液態”帶來的視覺和感觀刺激；也有借助虛擬世界的觀看視角來思考現實中遭遇的問題，并進行藝術表達，從而建構他們跟現實的關系，以及趣味體系；其中更特別的是采用意象化和隱喻性方式對“液態”進行了獨特的闡釋；也有藝術家用瞬間的靜止來凸顯流動的無常；或將“液態”引申為一種文化和文明的傳承與流轉。

　　這其中，瑞士藝術家 Nici Jost 的系列作品是圍繞粉色研究而展開的。我們對于粉色的理解，其實都來自文化的影響。如果忽略社會、文化規范、模式和期望，每個人都會被這種顏色所吸引。所以沒有哪種觀念是永遠不變的，也沒有哪種成見是不可消解的。從這個層面上來理解，觀念也是一種液態，它不是固定不變的。她的作品將作為展覽分展在滴水·湖光公益文化空間內展出。

　　由此我們可以看到，本次展覽中，“液態”所指的范疇涉及到物質、時間、空間、社會環境、思想意識等多個層面。在不確定的年代，面對紛亂的生活，我們需要新的思路和方法，重新獲得某種掌控感。當代藝術的價值就在于，除了引發觀眾的內心共鳴和精神共振之外，還能像液態組織一樣，引導觀眾不斷打開邊界，不斷突破思維的局限，不斷進行自我的建構和形塑，從而提升人們對生活、對世界的認知與反思。