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　　2021年10月16日至12月19日，臨港當代美術館將隆重推出大型群展“液態(tài)——2021上海當代藝術展”。

　　展覽邀請了20位國內外知名且活躍的當代藝術家，通過繪畫、雕塑、裝置、影像、數字媒體等多種藝術手段，以他們各自擅長的媒介和藝術語言，從各種不同的角度、方法、思維以及形象，對“液態(tài)”這個主題進行多元化、立體性的闡釋。

　　液態(tài)”通常是指液體在受到外力的作用時，外形上會處于一種連續(xù)的變化狀態(tài)。當下正處于一個高速流動的不確定的時代，一切都充滿著變量。這里借“液態(tài)”來隱喻當今人類的一種境況，也是對臨港新片區(qū)這樣一個新興的、正在形塑過程中的海濱城市的形象比喻，還是對不斷建構中的中國當代藝術現狀的一種深刻體悟。

　　液態(tài)最大的特征就是流動性、可變性和非固定化。液態(tài)這種驚人的流動能力，能繞過或溶解障礙，也可滲透靜止的事物。眼下，流動性已經成為我們這個時代最重要的特征之一。流動本身具有鮮活的特質，蘊含著無限的能量。但同時它也帶給人不確定性和無常性的感受。所以，如果我們用液態(tài)所具有的特質來理解當下的社會現實，那么，其實我們就處在這樣一個“液態(tài)”的世界里。一切堅固的東西都煙消云散了，人類面臨著永恒的未定狀態(tài)——“變化”。在連續(xù)變化的“流動性”狀況下，一切都有可能發(fā)生，這是一種新型的社會狀況，這種轉變將給人類帶來巨大的社會變遷和精神動蕩。

　　臨港新片區(qū)瀕臨東海，有著碧海藍天的自然生態(tài)和海洋文化的開放胸懷，又有著作為特殊經濟功能區(qū)所擁有的政策優(yōu)勢，還是一個正在形成中、未來具有無限潛能、以及極大可塑性和可能性的城市。它將會在多種合力的作用之下，走向未來，這是人類的一個縮影。如何落實中央的最新指示精神，讓臨港新片區(qū)發(fā)展成為自主創(chuàng)新的高地，積極發(fā)揮其“試驗田”作用？如何將這些優(yōu)質資源和城市特質通過藝術的創(chuàng)意和創(chuàng)新成果來轉化和凸顯？事實上，隨著臨港新片區(qū)開放力度的加大和人才的不斷流入，必將引發(fā)文化的交融和匯聚。而這些都將成為豐富臨港新片區(qū)文化形態(tài)的源泉，也是提升這座年輕城市創(chuàng)造力的引擎。

　　面對流動性過剩的社會現實和可塑性極強的海濱城市，當代藝術如何來回應這樣的時代關切和地域特性？有些藝術家有用比較形象直觀的視覺語言，讓觀眾第一時間體驗“液態(tài)”帶來的視覺和感觀刺激；也有借助虛擬世界的觀看視角來思考現實中遭遇的問題，并進行藝術表達，從而建構他們跟現實的關系，以及趣味體系；其中更特別的是采用意象化和隱喻性方式對“液態(tài)”進行了獨特的闡釋；也有藝術家用瞬間的靜止來凸顯流動的無常；或將“液態(tài)”引申為一種文化和文明的傳承與流轉。

　　這其中，瑞士藝術家 Nici Jost 的系列作品是圍繞粉色研究而展開的。我們對于粉色的理解，其實都來自文化的影響。如果忽略社會、文化規(guī)范、模式和期望，每個人都會被這種顏色所吸引。所以沒有哪種觀念是永遠不變的，也沒有哪種成見是不可消解的。從這個層面上來理解，觀念也是一種液態(tài)，它不是固定不變的。她的作品將作為展覽分展在滴水·湖光公益文化空間內展出。

　　由此我們可以看到，本次展覽中，“液態(tài)”所指的范疇涉及到物質、時間、空間、社會環(huán)境、思想意識等多個層面。在不確定的年代，面對紛亂的生活，我們需要新的思路和方法，重新獲得某種掌控感。當代藝術的價值就在于，除了引發(fā)觀眾的內心共鳴和精神共振之外，還能像液態(tài)組織一樣，引導觀眾不斷打開邊界，不斷突破思維的局限，不斷進行自我的建構和形塑，從而提升人們對生活、對世界的認知與反思。