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　　香港—10月15日起，厲蔚閣將于香港揭幕米卡琳·托馬斯(Mickalene Thomas)四城聯展「超越快樂原則」(Beyond the Plea-sure Principle)的最終篇章。該展覽定于2021年秋橫跨四座世界之都，從繪畫、拼貼到裝置、影像，多元呈現藝術家相互關聯的全新作品。在過去二十年間，托馬斯以跨學科手法進行創作及展陳，耕耘出獨特的黑人情色及小眾性向美學語匯。隨著「超越快樂原則」在紐約、倫敦、巴黎、香港的畫廊空間接連亮相，托馬斯意圖在形式上、空間上、哲學上引發人們對其藝術所探究之核心的關注:黑人女性作為力量主體和欲望對象的身份，以及她們在全球先鋒視覺文化中的存在、影響和精神遺產。

　　展覽標題「超越快樂原則」暗指珍妮特·杰克遜(Janet Jackson)1987年的流行曲目和西格蒙德·佛洛依德(Sigmund Freud) 1920年的里程碑論著，標志著托馬斯的個人、藝術與政治意圖，同時亦彰顯了其作品核心觀念的影響來源及技法。

　　是次香港展覽中，來自托馬斯「女人頭像」(Téte de Femme)系列的六件全新混合媒材畫作將首次亮相，藝術家借此對于立體派母題和波普藝術的技巧敏感性提供復雜的當代詮釋，以反映更為宏大的文化意義。這些富有活力的畫作可謂是藝術家抽象程度最高的系列，運用了巴勃羅·畢加索

　　(Pablo Picasso)和喬治·布拉克(George Braque)所創立的形式技法、斷裂的多視角繪畫平面，以及雜志封面模特的美學特質——正是安迪·沃霍爾(Andy Warhol)和湯姆·維塞爾曼(Tom Wesselmann)等藝術家的創作將封面模特這一主體納入美術領域。通過探究前輩作品，托馬斯牢牢扎根于藝術史傳承，同時亦質疑現代主義技法的真正起源。該系列有意讓人聯想到畢加索的《女人頭像(費爾南德)》(Téte de femme (Fernande)，1909 ?10年作)等作品，后者作于畢加索的「非洲時期」，當時他接觸到非洲雕塑、面具和手工藝品，這直接激發了他之后聞名于世的形式創新。

　　「女人頭像」系列中的人物盡管呈高度抽象化，但仍然因其規模和質感，而從畫布上由內而外散發出周身力量?！杜祟^像#10》(Tete de Femme #10，2021年作)中，芥末黃色的表面被打破為多個區域，綴上兩只眼睛、一個鼻子、一張嘴，隱隱構成一張臉，卻又無法一眼認清。畫面中粉色、藍色、反光棕色和黑色部分飾有水鉆和閃光紙屑，似乎指代頭發、妝容與臉框。在托馬斯著名的傳統肖像畫中，女性人物常常清晰可辨。而眼下這些抽象主體的顏色、形式和質感則為畫布注入活力，她們容光煥發，自信十足，因而拉進與觀者的距離。托馬斯的作品證明了，風格化的自我展示以及對不同形式的美的頌揚，可以成為一種賦權、解放及社區建設的方式;當社會運轉的大部分環節均旨在削弱或埋沒形形色色的美時，托馬斯的創作在提高其可見度。

　　這些畫作象征著一種獨特的黑人女性護身符，是托馬斯為填補現代文化敘事的嚴重不足而作。在該敘事中，黑人文化和對女性特質的表現已構成許多重要的文化檢驗標準，然而黑人女性的身影在藝術史上卻幾乎無從尋見。究其原因，正如藝術史學家T.J.克拉克(T.J.Clark)所說，在于體制上及學術上對黑人女性的「視而不見」。即使后殖民理論提出畢加索和其他許多現代主義藝術家的創作方法實為挪用，該理論亦難免在很大程度上服務于文化優越性的迷思，即通過有意的遺漏，來維持所謂黑人女性對美術和正典文化毫無貢獻的謊言。此番論點長期以來構成托馬斯作品的基本框架:對于黑人女性之美和力量的真實表現，既植根于托馬斯的個人歷史、審美和品味，同時亦作為一個普世理想，通過她對藝術史正典的探究和反思傳達而出。

　　「女人頭像」系列探討了二十世紀最富影響力且廣為人知的兩場藝術運動，邀請觀眾思考藉由圖像敘述真相之舉所蘊含的真正革命性潛力。