相關展覽信息

　　香格納上海榮幸呈獻施勇個展《向內，直至消失》，本次展覽為藝術家施勇在畫廊舉行的第三次個展。施勇一直追求藝術創作本身的實驗性，突出表現在他對于文字、語詞、文本和觀念的思辨使用。以此為靈感，他創作了大量在國內外藝術界具有影響力的作品。該展覽將呈現施勇一系列新創作的觀念雕塑和裝置作品，彰顯他在文本和材料創作上取得的新的突破。

　　施勇被稱為簡潔大師。他的作品是一種簡潔寫作的詩學，具有鮮明的風格，極具辨識力。多年來，他堅持把極其豐富的觀念和造型魅力濃縮在作品之中：施勇推崇簡明的形式，而非繁冗；推崇內容的可觸摸性，而非不及物的無病呻吟。

　　2020年Covid-19疫情爆發以來，整個世界陷入封閉和區隔。在施勇看來，封閉的內部不再能被看清，如同迷宮一般，并且在每一個封閉的內部都充斥著個體被系統中各種力拉扯和形塑的事實。本次展覽因此可以看作是他受到外界環境變化和刺激之后產生的某種“應激反應”，以及個人對于這種“應激反應”的再消化和再處理。迷宮這個意象不只是作為一種敘事法——如同偵探小說——存在，更是施勇刻意模糊化處理自己的思考和表述的結果。展覽標題“向內，直至消失”既是對于作品形式的總結，又是其對于現實狀況的提煉和隱喻。

關于藝術家

　　施勇，1963年出生于上海。1984年畢業于上海輕工業高等?？茖W校美術系?，F在工作和生活在上海。施勇作為中國較早從事裝置與影像媒介的代表人物之一，自1993年起，施勇的作品就在國內外被廣泛展出。他創作媒介包括裝置、行為、攝影及錄像。施勇的早期創作致力于揭示現實的曖昧性以及系統內部的張力，九十年代末開始集中討論中國改革開放神話下的當代上海的轉型概念，繼而引向更宏觀的全球化，消費文化等層面。2006年，從作品“2007沒有卡塞爾文獻展”開始，施勇將質疑的目光最終落在了其所處的藝術界本身，思考如何在創作中傳遞出一種更為理性的態度。2015年個展“讓所有的可能都在內部以美好的形式解決”，既是之前創作的延續，又傳達了其未來意圖在表面“抽象”之下展開對于“控制”的反思與實踐。