相關展覽信息

　　當代唐人藝術中心榮幸地將于2021年10月27日在香港空間推出，夏小萬的全新個展“無限”。本次展覽“無限”是繼夏小萬在2015年北京民生美術館大型回顧展“自轉”之后，與當代唐人藝術中心合作的第二次個展。

　　展覽由崔燦燦擔任策展人，展出了夏小萬全新的巨幅色粉作品《方舟》，并從畫家上世紀80年代至今的創作中選取了幾組彼此呼應作品，呈現藝術家在長達40多年的藝術創作生涯中，永恒的主題，無限的生命力和多元的藝術探索。

　　《方舟》取自圣經中的宗教故事，講述大洪水中生命延續和輪回的希望，作品從2019年開始創作，歷經一年時間，恰巧在疫情爆發后結束。作為夏小萬近幾年最具代表性的作品，它的語言極為豐富，題材宏大，暗合現實。畫面中近百個生命，獨立生長，又彼此推演，相互創造，亦混生一體。

　　色粉作為一種邊緣材質，在夏小萬的創作中獲得了全新生命，成為獨一無二的重要媒介。它材料上的特性，與藝術家的創作意圖，作品中的主題相互呼應。粉塵的模糊性，形成了一種不確定的邊界感，邊緣線的過度，暗處的含混，亮處的飄逸，與夏小萬對無限變形的追求、造型的含混生長，不謀而合?；祀s纏繞的形象，和油畫覆蓋的方法截然不同，色粉輕透的色彩，讓形象獲得更多維的空間。一切都可以從某個局部推演，局部衍生局部，微小由此蔓延至無限。

　　主題與結構的關系，是夏小萬近幾年創作中最重要的課題。在傳統的藝術史中，不同的主題決定了作品使用不同的創作方法、敘事結構和造型關系。結構是為了更好地說明主題而服務的，現實主義有現實主義自己的結構和造型方法，古典主義有古典特有的工具和方式。而夏小萬卻試圖改變過去“主題與結構”之間不變的禁錮，重新連接現實、主題、故事、結構和造型之間的關系?！斗街邸凡辉偈菫榱烁玫刂v述圣經故事，只是作為引子，作為藝術家進行結構和造型實驗的索引而已。

　　或者說，在夏小萬這里，畫面中的故事與結構是平行關系，它們彼此之間相互決定，相互衍生。結構的實驗，帶來全新的故事；故事的變更，衍生著全新的結構。于是，他既不愿放棄故事和現實，成為形式主義者，進入純粹抽象結構的討論。古典精神在他這里從未被放棄，但他也不愿成為一名以講述故事、觀念為目的藝術家——結構、造型和媒介只不過是主題的工具。在他看來，現實的匱乏，想象力的貧瘠，既是關于故事與主題的刻板，又是關于結構的、造型的單一。

　　諾亞方舟、刑天、觀音這些經典的形象和故事，和夏小萬80年代的天與地、母與子、日月與荒原等題材，形成了夏小萬作品中永恒巡回的母題。然而，作為80年代以來中國古典藝術當代化的標志性人物，夏小萬的創作從未停止在古典情節中，他的藝術作品數量眾多，所涉及的題材與種類也極為豐富。

　　他始終堅持從個人的生活遭遇出發，在天地神話，東西方文明史的廣闊視野中，重新連接古典和當下之間的關系，尋找對油畫、素描、色粉、雕塑、繪畫裝置等多種媒介的實驗與嘗試。夏小萬由80年代的彌漫著理想主義的荒原系列，到90年代轉入個人的自我運轉，尋找個體生命的自由超越；再到之后的空間繪畫，對于視覺經驗、觀看視角、形象歷史的反思。在這條道路上，揉合了夢境、希望、幻想、現實的彼此交錯，夏小萬在其中不斷回轉，而一直貫穿其間的，是對繪畫邊界的突破與雄心，對自由可能性的無限追求與實踐。

崔燦燦

關于藝術家

　　夏小萬，1982年畢業于中央美術學院油畫系，1984年后任教于中央戲劇學院舞臺美術系，現居北京。

　　夏小萬成名于上世紀80年代“新潮美術”時期 ，以“浪漫”，“靈魂”，“生命”，“個體”等名目被載入中國現代藝術史。怪誕而夢游般的人物形象，是他浪漫情懷的化身，這些形象大多是一種厚重、凝固的形體，仿佛是積壓的熱情驅動千絲萬縷的小筆觸緊密纏繞出的團塊，這在他諸多的小稿中尤其如此。形體的編織、鍛造和擠壓感，恰恰是他語言的最突出的特點。

　　夏小萬的藝術實驗始終來自于他對“人性”的關注和審視，關于人在動態的社會環境中所反映出的多變而頑強的生命狀態。2003年以來，夏小萬經過不斷的實踐突破了繪畫的邊界，建立了一種新的作畫與看畫的方式創作了稱為“空間繪畫”的一系列作品，最突出的成就在于徹底顛覆了傳統繪畫的平面性，改變了觀看繪畫固有的方式，使繪畫呈現出三維立體的震撼效果。因其獨創的“空間繪畫”作品，被稱為顛覆平面的三維裝置藝術家。

　　“怪誕而夢游般的人物形象，是他浪漫情懷的化身，這些形象大多是一種厚重、凝固的形體，仿佛是積壓的熱情驅動千絲萬縷的小筆觸緊密纏繞出的團塊，這在他諸多的小稿中尤其如此。形體的編織、鍛造和擠壓感，恰恰是他語言的最突出的特點?！苍S他語言最具魅力的地方是，在幽深的背景中不斷出現極其明亮的橙黃、淡黃等亮色域，這色域有時是畫中的太陽，有時是人體中的某一個部位，諸如‘亦近亦遠’中那只橙紅鮮亮的手，‘懷抱‘中明亮的多只運動的手，充滿了愛欲，燃燒著并仿佛隨時都爆發出一種力量，去擁抱對方，擁抱愛和希望。這光亮的色在幽深的背景中，尤其顯得熾熱和富有透明感，如在他描繪瞎子的‘不再消逝‘中，那光亮是畫面人物看不到的，卻在畫面中如此突出，就因為他來自內心?！保ɡ鯌椡ィ?/p>

　　“夏小萬給我們呈現的是一個生命的畸形胚胎，令人不可思議的是，它非但沒有死亡，倒呈現出一種盡可能有力的掙扎狀態。我們不必懷疑這是關于我們的一種形象的象征，它是我們這一代處在特殊歷史背景下的、在精神領域里出現了疾病的人的一面鏡子。他告訴我們，在很大程度上，我們的內心精神世界就是它那個模樣?！保▍闻?易丹）

　　夏小萬致力于打破各種界線，他的藝術生涯就是一種不斷地探索繪畫可能性的生涯。20世紀幾乎所有繪畫流派的風格都被囊括在他的繪畫中。他的繪畫是通過自發的衍生方式來進行的，有一種難以言說的運動，正是這一曖昧的運動和衍生，使得一張畫不斷地擴大自己的疆域，不斷地自我放大，不斷地撐起自身。他展現了一種超凡的手藝，繪畫向著手藝轉化，向著童年轉化，這并不意味著一種繪畫的倒退，相反，在今天各種各樣的觀念繪畫盛行的背景下，這恰恰是一種意味深長的繪畫觀念，我們甚至要說，這就是一種激進的繪畫觀念。（汪民安）

　　夏小萬近年的主要個展有“自轉”，北京民生現代美術館（2015）；“穿透空間的異形”，印尼國家博物館（2013）； “穿透空間的異形”，新加坡MOCA美術館（2012）；“自語”，AYE 畫廊，北京（2011）； “夏小萬的空間繪畫”，麥勒畫廊北京-中國，瑞士盧森（2010）； “夏小萬：有靈魂的風景”，Dolores de Sier-ra Gallery，馬德里（2008）“早春圖：夏小萬新作展”，今日美術館，北京（2008）； “你怎么看？——夏小萬紙上作品展”，今日美術館，北京（2003）等。

　　他的作品還展出于眾多國內外聯展，包括 “COPYLEFT:中國挪用藝術”，上海當代藝術博物館，上海（2015）；“未來的回歸：來自中國的當代藝術”密歇根州立大學布羅德美術館，美國（2014）；“Ctrl+N 非線性實踐 ”光州雙年展特展，光州市立美術館，韓國（2012）；“The Tao of Now”，白兔美術館，悉尼（2010）；“中國當代藝術30年”，民生美術館，上海（2009）“演變—中國當代藝術展”，路德維希博物館，德國科布倫茨（2008）；“2008年度馬爹利非凡藝術人物”，廣東美術館/上海美術館/今日美術館（2008）；“8５新潮：中國第一次當代藝術運動”，尤倫斯當代藝術中心，北京（2007）；“麻將—?？椭袊敶囆g收藏展”，漢堡美術館，德國漢堡（2006）；“2004 亞洲當代藝術展”，韓國光州（2004）；“世紀風骨——中國當代藝術50家”，中華世紀壇，北京（2002）；“焦慮素描形象展”，澳大利亞新南威爾士大學美術學院，新南威爾士（2001）；“重復開始畫展”，故宮博物院，北京（1996）；“四月畫展”，中央美術學院畫廊，北京（1995），“美術批評家年度提名展”，中國美術館，北京（1994）；“91三月畫展”，中央美術學院，北京（1991）； “中國現代藝術大展”，中國美術館，北京（1989）等。

關于策展人

　　崔燦燦是一名活躍在各個領域的獨立策劃人，寫作者。

　　策展的主要展覽和活動從2012年開始近百場，群展包括夜走黑橋、鄉村洗剪吹、FUCKOFF II、不在圖像中行動、六環比五環多一環、十夜、萬丈高樓平地起、2015–2019過年特別項目系列、策展課、九層塔等。曾策劃的個展包括艾未未、包曉偉、陳丹青、陳彧凡、陳彧君、馮琳、韓東、何云昌、黃一山、姜波、厲檳源、劉港順、劉建華、李青、李季、李占洋、牧兒、馬軻、毛焰、琴嘎、秦琦、隋建國、石節子美術館、史金淞、沈少民、譚平、王慶松、謝南星、夏小萬、夏星、蕭昱、許仲敏、徐小國、宗寧、政純辦、張玥、趙趙等。

　　曾獲CCAA中國當代藝術評論青年榮譽獎，《YISHU》中國當代藝術批評獎，藝術權力榜年度展覽獎和策展人獎，《藝術新聞》亞洲藝術貢獻獎林肯策展人提名、《當代藝術新聞》年度最佳藝術家個展、北京畫廊周最佳展覽獎，以及多家媒體的年度策展人或是藝術貢獻獎等。

《天地系列之裂谷》，紙本水粉，39.5 × 55 cm，1983

《方舟》，紙本色粉，200 × 560 cm，2020

《美杜莎》，布面油畫，180 × 130 cm，2017

《山海經之刑天門》，紙本色粉，228 × 108 cm，2015

《2020系列》，紙本素描、綜合材料，每張55 × 40 cm，2020

《靈》，紙面粉彩，43.5 × 37.5 cm，2000