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　　畫家王玉平，1962年生人，今年正是“虛歲六十”。

　　六十,不止是年齡，更是經久的觀省和技與藝的沉淀。一位杰出畫家的養成，非一朝一タ的事，從一根線，一筆顏色，一幀構圖，顯露出神入化的修為。

　　王玉平是地道的老北京，在南城白紙坊的胡同里長大，迷戀市井，感性、細膩又念舊的人。1990年代，他曾是“新生代”繪畫群體的重要代表，以極度夸張和富有表現力的人物繪畫建立了鮮明的個人風格。后來，他漸漸將目光投向了舊城里的馬路邊上和更加生活化的日常事物，畫筆下的街巷胡同，紅墻碧瓦，日光塔影，醇厚的京味兒。此次展覽，則將場景轉移到了室內，邀請觀者走進畫家居家的日常，自畫，也畫人畫物，什么沙發、打字機、書籍刊物、縫紉機、襯衫、吹風機、燈罩、瓶花、耳機、酒杯茶杯、帽子水盆……行起坐臥，凡舉手抬腳能見之物，盡入畫中了。

　　在1986年的《自畫像》中，一個大逆光的構圖，整個人物的面部覆蓋在幾近全黑的陰影之中，僅額頭和肩側漫射金色高光，這種著迷于光和影極致反差的審美和繪畫方法，初露端倪，也成為之后王玉平繪畫創作中一以貫之的核心風格，獨具的個人面日。

　　六十耳順，甲子一個輪回，最是自察和觀省的時刻，畫家畫下若干幅《自畫像》，而展覽也正是以一幅創作于1986年的《自畫像》做引子，最后用兩幅全新的自畫像《虛歲六十》結題。

　　從最早仍舊偏向學院寫實的畫法，到進入1990年代后，發展出大膽使用相當主觀的色塊，甚至大面積的色域，大刀闊斧，僅以做明暗的區分，背景留白的處理，對純色的恣肆涂抹，起止洗練，揮灑自如中酣暢淋漓。

　　近些年的繪畫方法，在延續基于光影來造型和大筆觸、純色塊的元素下，更傾向于探索線的使用，其線法，類近于寫，精微醇熟，自然天成，已臻化境。色彩的處理，也是另一方面很大的轉變，由鮮明艷麗而轉向了溫潤雅素，顏色的純度和明度都漸漸降了下來，畫面開始由灰調子來主導，過去的濃墨重彩，化而為平淡沖和。對于畫家來說，繪事似乎不再迫于創造力的重壓之下，而是內化成為了一種舉重若輕的造詣與智慧，神乎其技矣！

文/戴卓群

關于藝術家

　　王玉平，1962年生于北京，1989年畢業于北京中央美術學院油畫系，至今任教于中央美術字院造型字院油畫王玉平的個展主要有：“虐歲六十“(松美術館，北京，2021),“我在馬路邊”(當代唐人藝術中心，北京，2021),“鹽烤銀杏”(站臺中國，北京，2021),“無聊的天堂”(當代唐人藝術中心，香港2018)

　　景山前街：王玉平畫展”(當代唐人藝術中心，北京，2017),“中央美木學院造型藝術年度提名展一2011王玉平”(中央美術學院美術館，北京，2011,“王玉平作品展”(中國美術館，北京，1993)他參加的主要群展包括：“沙特阿拉伯迪里耶雙年展”(迪里耶，2021),“相遇亞歐”(僑福當代美術館北京，2017),“中國新表現主義”(中華藝術言。上海。2014),“大阪三年展(大阪，2013),“時代肖像-當代藝術30年”(上海當代博物館，上海，2013),“第三屆上海雙年展”(上海美術館，上海2000),“第47屆威尼斯雙年展”(威尼斯，1997),“新生代藝術展”(歷史博物館，北京，1991)等。