相關展覽信息

　　木星美術館2021–2022跨年大展《黃銳:藝術人生》將于2021/12/3至2022/2/27舉行。此次，JMA將迎來這位中國當代藝術教父級人物。展覽涵蓋黃銳老師不同創作階段的代表作品，使我們得以近距離感受這些作品共同組成的他輝煌的藝術人生。這是繼2021年9月26日尤倫斯藝術中心為黃銳舉辦的個展后，在同年推出的第二場個人大型展覽。

　　《黃銳：藝術人生》由國際策展人李龍雨(Yongwoo Lee)教授策劃。作為在國際范圍內具有重要影響力的策展人，此次展覽的策劃，是他對中國當代藝術史上最具先鋒觀念的藝術家的研究成果。

　　藝術家黃銳是中國先鋒藝術的帶頭人之一，也是北京798藝術區及大山子藝術區最早的進駐者和大山子藝術節的發起策劃者。

　　多年來，黃銳老師始終致力于創造先鋒流派的品質，示范藝術家在社會中的責任。對作品精神深度的探索從未停止。

　　他對藝術的探討廣泛地體現在社會問題與美學本身，始終保持著前衛藝術家的立場和姿態。

　　自上世紀八十年代起，四十年過去，黃銳依然在用他獨特的藝術語言與時代對話、與社會對話，探索自我，解讀世界。

　　在創作過程中，黃銳自身的文化底色，為他提供了諸多線索和信息。他對中國傳統文化的深度感知，以及對中國當代藝術語言的通透掌握，促使他完成了對傳統的轉化，用一種新的敘事模式去進行創作。

　　黃銳的藝術創作持續關注東方美學和哲學思想，尤其是自1983年起開始對中國傳統文化《道德經》以及《易經》進行研讀。周易各個卦象的名字中都蘊含著轉折和變革，這種不斷的變革也正是黃銳藝術創作的核心理念之一。

　　本次展覽作為黃銳迄今為止最大規模的個展，通過涵蓋包括繪畫、雕塑在內的近百件作品，系統梳理了黃銳以獨特的藝術語言和中國傳統文化展開創作的重要線索，聚焦呈現藝術家從創作生涯初期至今的藝術成就。

　　我不認為這是一場回顧性的展覽會，當然，它也不是試圖接入未來的技術實驗。

　　第一條也是基本的原則，我盡力發揮創作想象的自由，讓想象在觀看的進行中自由馳騁，不受任何有限空間的限制。

　　一共有八個空間，以我在不同場地的藝術實踐串聯起來，并與那個時間、那些事物、那些沖突和記憶相互溶解著、排斥著、穿透著。在這里，我與觀眾一起共同對視這些作品。

　　無論如何是以藝術主導的生活方式。

　　不僅作品是唯一性的，曾經的生活更是唯一性的。

　　再一個感覺，是我無法回歸那樣的狀態。既不想回歸也沒有留戀不舍。我已經完成了若干空間的蛻變。我清空愉悅的感嘆和舊存的認知，打算從零出發，完成下一場蛻變。留在這里的都是空靈的架構，使用著復雜的材料、卻在本質上透明的結晶體，是時間和我個人的生活定義把它們帶到這里。

　　只有藝術品做出決定，它們是否成為生活的消費，亦或成為精神的符號。

　　在生活與藝術之間，精神才是最高的語言。精神才是可以無限上升，無限自由的語言。但精神是看不見的物質，它只能活在生活與藝術之間游離。

　　作為先鋒藝術家，黃銳一直處在研究藝術的人們繞不過去的話題之上。此次木星美術館舉辦《黃銳：藝術人生》個人展覽不僅讓更多的平凡人了解黃銳不平凡的藝術人生，也旨在推廣文化藝術事業發展，希望通過此次大展為大眾提供一個東方美學、中國傳統文化與當代藝術相結合的經典案例，使觀眾可以在觀展中產生更多關于藝術與生活的感悟與思考。

關于策展人

李龍雨 Yong-woo Lee

　　李龍雨是一位藝術史學者和策展人。他曾是上海大學的教授、上海吳淞國際藝術城發展研究院（寶武集團和上海大學共建）的藝術總監。他是2016–2017年開展的“上海種子”(ShanghaiProject) 的創始人和藝術總監。

　　他曾任光州雙年展藝術總監和主席，以及國際雙年展協會的主席。

　　他是2015年第55屆威尼斯雙年展的評委會成員，以及2013年京都獎、2020年亞洲建筑師協會建筑獎和2013年三星湖巖獎的評委。他也曾是高麗大學的教授和東京藝術大學的碩座教授。他在牛津大學獲藝術史和美學博士。

　　他策劃過多場展覽，包括作為威尼斯雙年展2015年和1995年平行展的《單色畫》（孔塔里尼-波里涅克宮）和《虎尾》（文德拉明宮）、《白南準（Nam June Paik）回顧展》（韓國國立現當代美術館）、與龔彥聯合策展的《挑戰的靈魂》（上海當代藝術博物館）、《1980年代以來的國際電影與錄像藝術》（上海喜瑪拉雅美術館）、《電子楓樹》（紐約媒體藝術中心）等。他出版的書籍包括《白南準的藝術與生活》、《影像藝術論》、《信息與現實》、《現代美術世紀的轉換》等。