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　　阿爾敏·萊希 — 上海榮幸呈現魯道夫·波蘭斯基 （Rudolf Polanszky）在畫廊的第二次個展「阿派朗」。展覽將于2021年12月10日起向公眾開放，并將展至2022年1月27日。

　　魯道夫·波蘭斯基認為：“一件藝術作品中的自由，只存在于它尚未被領悟的那一瞬間?！闭褂[題目 「阿派朗」反映了藝術家用來構建和分解純粹抽象形式的“因需而定的綜合方法”。從他《重建》（Reconstructions）系列的部分近期作品中可以窺見，波蘭斯基進一步地通過混合性繪畫和雕塑來沖擊現代主義的層層架構。其作品靈感來源于數學的形而上學，而并非藝術史的正典。

　　根據希臘哲學家阿那克西曼德（Anaximander）的說法，阿派朗是萬事萬物的起源，一個來自于虛無的無限力量。它必然以其起源的無限虛空為幌子，并不可避免地被吸引到和解之中。體驗波蘭斯基的作品讓人意識到知覺所起的平衡作用，這種感覺是由其作品中相對難以捉摸的視覺呈現、抑或者是對任何“語境化意義”的依附而引發(fā)。

　　波蘭斯基有意識地避開現代主義的影響，采用自己的一套方法論從工作室中的雜物里，挑選出包含丙烯酸玻璃，硅膠、工業(yè)膠水、樹脂、銅箔和游絲網在內的人造物廢料，作為創(chuàng)作材料。這些材料因暴露在自然環(huán)境中，接觸動物或有機物，從而產生偶然的銅綠氧化。

　　通過銀色、銅色和暗色鏡面所帶來的強烈明暗對比，畫面中各區(qū)塊，因有些創(chuàng)作元素已被解碼詮釋，而有些則還未被明確定義而能區(qū)分開來。在“重建”的這一層理中，物質材料的無序受到煉金術般的改造，光線也以反射之外的其它形式被折射著。作品各區(qū)域中的樹脂涂料、膠水和沒有交集的顏料，在畫面上如同半個孤島。藝術家將這些不穩(wěn)定的結構轉換成一種暫時性的狀態(tài)，記錄著一段公開的液態(tài)變化。與《重建》系列的邂逅其實是一種超脫的體驗，要能領會波蘭斯基針對無序并且多重現象淵博的體現。

—— Steven Pollock，策展人、作家

　　魯道夫·波蘭斯基于1951年出生于維也納，被認為是當地最有影響力的藝術家之一。作品多采用加工材料與廢料進行創(chuàng)作，旨在將抽象的數學和科學概念帶入日常。波蘭茲基和他的密友，著名雕塑藝術家弗朗茲·韋斯特（Franz West），都同樣屬于奧地利富有創(chuàng)造力且極富自由精神的藝術家，對于原創(chuàng)力和人類潛意識的探索倍感興趣。

魯道夫·波蘭斯基 @ AR

　　阿爾敏·萊希（巴黎 | 布魯塞爾 | 倫敦 | 紐約 | 上海）于1997年創(chuàng)立，現代理70多位國際上重要的著名和新晉藝術家，并致力于探索現代與當代藝術之間的聯系。同時，阿爾敏·萊希也是阿爾敏與伯納德·畢加索基金會（FABA）的兩位創(chuàng)始人之一。