相關(guān)展覽信息

　　12月21日，華僑城盒子美術(shù)館將呈現(xiàn)徐震個展“一刻間的莊嚴”，作品包括徐震?的平?、雕塑和裝置等各類作品。該展覽由魯明軍擔任策展人。

　　展覽秉承著徐震一貫的舉重若輕或舉輕若重的幽默，將人類文化史中不斷出現(xiàn)的符號與形式提煉、并置、交融。對于人類文明進程中不同時期、領域的經(jīng)驗的沖突、對話與共生的探索，正是徐震近年來藝術(shù)創(chuàng)作的重要課題。

　　“一刻間的莊嚴”，這是朗西埃在《美感論》一書中對于美國攝影現(xiàn)代攝影大師阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）及其所在城市和所拍攝對象紐約的一個論斷。朗西埃的論述緣起于1921年一篇關(guān)于斯蒂格利茨的評論。迄今，恰好一百年。

　　朗西埃認為，在斯蒂格利茨的藝術(shù)手法中，濃縮了一個文明所作的征服、經(jīng)歷、節(jié)奏，也讓摩天大廈聳立在城市，讓火車和輪船的尾煙散入天際云間。所以，斯蒂格利茨倡導的美國精神和（評論家因他而言的）叔本華的悲憫并非無關(guān)……題材是一個世界的喻體，是濃縮了這個世界的高速與緩慢的特別一刻。

　　完全是偶然，這句話與徐震?的新展巧遇于一個世紀后的今天。雖然徐震?使用的藝術(shù)媒介語言及其語境皆有別于斯蒂格利茨，雖然這是兩套審美體制，但在徐震?的新作中，我們同樣感受到了純粹的形式，同樣領悟到了沒有窮盡的歷史性，這種歷史性，蘊含在畫面筆觸和雕塑局部的每一處褶皺，和時間的每一個瞬間之中。墻面上的“激情”系列繪畫暗示的是重量，地面上的“進化”系列雕塑則隱喻的是時間，這樣一種命名和安排仿佛有意顛倒了次序，可又同時將二者有機地融為一體。此時，地上龐大的雕塑更像是在表達重量，而墻上的“抽象”繪畫則仿佛在表征時間。一輕一重，一動一靜，一浮薄一莊嚴，一瞬間一恒久……在這里來回切換，往復循環(huán)。若置身其間，無疑是對我們每個人的心智狀況和當下時代癥候的一次深度檢視和測量。

——策展人魯明軍

關(guān)于藝術(shù)家

徐震

　　藝術(shù)家、策劃人、沒頂公司創(chuàng)始人。1977年出生，工作和生活于中國上海。

　　徐震是中國當代藝術(shù)領域的標志人物，2004年獲得中國當代藝術(shù)獎（CCAA）“最佳藝術(shù)家”獎項，并作為年輕的中國藝術(shù)家參加了第49屆威尼斯雙年展（2001）主題展，徐震的創(chuàng)作非常廣泛，包括裝置、攝影、影像和行為等。

　　他的作品在世界各地的博物館和雙年展均有展出，包括威尼斯雙年展（2001，2005）、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2004）、國際攝影中心（2004）、日本森美術(shù)館（2005）、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1（2006）、英國泰特利物浦美術(shù)館（2007）、英國海沃德畫廊（2012）、里昂雙年展（2013）、紐約軍械庫展覽（2014）、上海龍美術(shù)館（2015）、卡塔爾Al Riwaq藝術(shù)中心（2016）、悉尼雙年展（2016）、紐約古根海姆美術(shù)館（2017）、沙迦雙年展（2019）、洛杉磯當代藝術(shù)博物館（2019）、澳大利亞堪培拉國立美術(shù)館（2020）等。

　　在藝術(shù)家身份之外，他同時還是策展人和沒頂公司創(chuàng)始人。1998年，徐震作為聯(lián)合發(fā)起人創(chuàng)辦了上海第一家獨立的非營利機構(gòu)比翼中心。2006年，他與上海藝術(shù)家一起創(chuàng)辦了網(wǎng)絡藝術(shù)社區(qū)Art-Ba-Ba（www.art-ba-ba.com），至今還是中國最活躍的探討、評論當代藝術(shù)的平臺。2009年，徐震創(chuàng)立了當代藝術(shù)創(chuàng)作型公司沒頂公司（MadeIn Company），以生產(chǎn)藝術(shù)創(chuàng)造力為核心，致力于探索當代文化的無限可能。2013年，沒頂公司推出徐震?，專注于藝術(shù)品創(chuàng)作和新文化研發(fā)。2014年，成立沒頂畫廊，全方位推廣藝術(shù)家，引領文化浪潮。2016年11月，首家“徐震專賣店”于上海開業(yè)，徐震?由此進入全新發(fā)展階段。

徐震?

　　徐震?由藝術(shù)家徐震創(chuàng)建于2013年，是沒頂公司旗下的旗艦藝術(shù)品牌。品牌創(chuàng)始人徐震出生于1977年，是中國青年一代領軍藝術(shù)家、策劃人，同時也是沒頂公司創(chuàng)始人。徐震?是一個專注于藝術(shù)品創(chuàng)作和新文化研發(fā)的品牌。用戶可以通過收藏，欣賞徐震?的藝術(shù)品和活動，從而獲得高質(zhì)量的精神追求和人生體驗。

關(guān)于策展人

魯明軍

　　魯明軍，歷史學博士。復旦大學哲學學院青年研究員。策展人，剩余空間藝術(shù)總監(jiān)。

　　近年策劃《疆域：地緣的拓撲》（2017–2018）、《沒有航標的河流，1979》（2019）、《街角、廣場與蒙太奇》（2019）、《惡是》（2020）、《繆斯、愚公與指南針》（2020）等展覽。論文見于《文藝研究》《美術(shù)研究》《二十一世紀》等刊物。近著有《目光的詩學：感知—政治—時間》（上河卓遠文化·河南大學出版社，2019）、《美術(shù)變革與現(xiàn)代中國：中國當代藝術(shù)的激進根源》（2020）等。

　　2015年獲得何鴻毅家族基金中華研究獎助金。2016年獲得YiShu中國當代藝術(shù)寫作獎。2017年獲得美國亞洲文化協(xié)會獎助金（ACC）。同年，獲得第6屆中國當代藝術(shù)評論獎（CCAA）。2019年獲得中國當代藝術(shù)獎（AAC）年度策展人獎。

華僑城盒子美術(shù)館

　　華僑城盒子美術(shù)館是由廣東順德華僑城全資建設，委托廣州美術(shù)學院油畫系策劃組運營管理的非營利公益性機構(gòu)。華僑城盒子美術(shù)館由范勃擔任館長，周力擔任藝術(shù)總監(jiān)，劉可擔任執(zhí)行館長，正式開館日期為2017年9月28日。美術(shù)館坐落在順德區(qū)順峰山公園內(nèi)，包括四個標準的室內(nèi)展廳和室外公共展覽空間。美術(shù)館致力于整合地區(qū)及國際資源，呈現(xiàn)出國際化高水準的藝術(shù)樣態(tài)；并依托美術(shù)學院研究與教學平臺、順德當?shù)氐膫鹘y(tǒng)特點和現(xiàn)代化發(fā)展，將藝術(shù)展示、公共交流和本地文化結(jié)合在一起，促進本土的、社會的、國際的藝術(shù)實踐與文化產(chǎn)生。