相關展覽信息

　　從現成品（ready-made）到光暈（aura）的消散，藝術家杜尚和蘇黎世達達的運動，是否影響到了一二戰間的理論家本雅明？同為離散漂泊的人生，藝術家、知識分子對現代性，及其帶來的改變有著非常特殊的表述和解釋。杜尚的「泉」和本雅明「機器復制時代的藝術」，都可以被看作藝術自觀念、技術性到社會普世審美經驗轉化的重要支點?！溉古c達達之后，催生了之后的觀念藝術、現成品概念、裝置藝術、極簡主義、貧困藝術等思潮與實踐。本雅明「機器復制時代的藝術」之后，攝影作為藝術，為新媒體藝術的興起墊基，并讓藝術領域的工作者，重新反思圖像的真實、敘事，及其美學形態的存在。

　　杜尚的藝術探索是非圖像多物質的，探討現成品美感和眾多拼合的物件累加，藝術不再是圖像上的敘事、色彩、構圖等線索下的審美觀念，藝術從其固有的線索脫離出來。僅僅作為物質（性）的存在，是反思現在的憑借物，并為思考當代為何物提供視覺經驗，這也可以被看作是1969年澤曼策劃的「當態度成為形式: 活在你的腦中」的密切聯系。

　　本雅明所支持的關于視覺經驗的技術議題，技術介入后的藝術的原創性和可復制性的張力，也為之后馬克盧漢「媒介即訊息」開辟了道路。而理解1900年之后藝術、技術、審美、社會變遷，也就必然的要回到具體的藝術家和物質，理念和技術創新，社會變化和個體經驗的諸多張力中去探討，今天的藝術是什么？以及那些藝術的來源。也必須在觀看的時候追問，這是不是現成品，這是不是機器復制的產物。然后再問藝術存于介質，或如本雅明所提“靈光”之一瞬。

　　在“關系美學”探討的介于人與人之間的藝術基礎，以及其龐大到萬事萬物，后被皮埃爾·于熱歸為“人和非人”的創作線索。

　　思維讓人從勞動中解放，而科技信息時代的到來，讓藝術也從藝術的具體創造，走向更精神性的存在。而事實的另一個主線，確是被物質化的現實所統治，任何觀念所主導的，都成為可以交易、傳播的具體化介質，如索爾·勒維特或勞倫斯·維納的文字游戲，或在美術館，或在建筑物的外立面，或他們被交易的手稿、文本，以及任何有著痕跡的介質，這些不都在反證物質和手工藝的價值大于觀念？或是人閱讀信息和理解圖像的慣性，觀念因其不確定而存之無處，或伴隨時代變遷，語意延展。

　　關系美學是否是觀念藝術的延續？時間上有著上下文的關系，或許互文藝術和關系美學接得更緊密一些，因其運動、交互的特性，其轉化的具體的點（范式），或其指向的終點——作品化，是相對統一的。這在之后一群藝術家為首的皮埃爾?于熱更傾向于“稍縱即逝的藝術”這一理念。觀念藝術、互文藝術或過去藝術所固有的時間維度被突破了。時間所連帶的物質性結果從「當態度成為形式:活在你的腦中」這一線索看，其包含的物性轉化、表演性、交互性、新媒介化等等特征，都在歸于一個還未曾被下定義的傾向，卻在越來越多的藝術家創作中越來越普遍。

　　這是這個時代存在的悖論，我們依舊在討論繪畫、雕塑、錄像等已經被傳統審美系統所統一的意識及其延續，不能忽略現代性介入后，觀念和技術介入的結果。而機械的、高科技的、熒光色和超級材料構成的新藝術趣味，確實也在新興的藝術市場和藝術體制更多被接受。而這正是工業革命之后，技術帶來的迭代，是新興科技信息革命統治下的結果。一切可能被連接的，從手工藝到思維，都有可能構成深度學習和未來智能的組成部分。而關于創造的物質交換，也依舊保持著從人類創造以物易物到貨幣，其應該有的流轉方式和模樣。

　　觀念藝術和關系美學存在的悖論，因思維之于人的不可知，也就自然的指向了視覺體驗或知識構建的物質和非物質的撕裂，當代話題中所包含的更廣泛的社會議題之迭代，也自然的被引入其中，并重新構建。

　　人如何思考其存在的時間、環境和文化之流動。

　　高速移動的和超真實的虛擬經濟體，以及生存所憑借的土地、房屋等，人在談論鄉愁的時候，他在談論什么？什么是更好的未來和現在？人總會懷念過去的好時光。懷舊是新的集體無意識，因世界、知識和人都是流動的，放棄了介入和討論現在的可能性，以及缺乏對未來的責任感，而接受現在也是生存的必須?，F代性并非一成不變，而生活本身也在瞬息間。人應該如何介入到今日世界的形成？

　　杜尚和本雅明都是其時代的逃亡者，流動性和知識生產是否有聯系？如何認識到事物的本質?；ǚ腔?、霧非霧，不也正好賦予了“一切存在的都必須轉型”嗎？回不去的過去和家，讓人能更好的理解移動帶來的認知拓展，如何理解現代性沖擊下的生存，如何理解現代性生產關系下人存在的困境。勞動力和勞動者的身份被替代，如凱文?凱利「必然」中所言，并非人和人的競爭導致了失業率攀升，人和機器、Ai的競爭正在逐漸影響到社會人群的構建方式。流動性帶來的疾病、環境污染、文化交融等等，是否也會是上一個社會模型終結之前兆？

　　人從哪里來？向何處去？他鄉即故鄉，也許更能在今日世界拾得溫暖。

　　「呼氣運動」，德利希安農博物館，2017年第14屆德國卡塞爾文獻展

　　所有能被識別的人類行為、物質和非物質的總和。這大概是丹尼爾在其表述中所提及的概念，物質化，并不僅僅是物質對思想、概念的轉化，而是在其上的累加，并有其不穩定和不確定之指向，他特意將這類型的藝術區別于其他，如雕塑、繪畫、裝置等。丹尼爾并不完全將其創作限定在達達主義、觀念藝術、互文藝術、關系美學的脈絡中，而是更多考慮一直統合在時間線索下，以及超高速的社會議題中，不斷變化的形態，以及開放的可能遭遇的結果。

　　1994年其創作的「粉末」，其中隱含著的“關系美學”特征，涉及到的表演性因素，從警察局的證物到現場站崗的警察；粉末上的刻畫，原始沖動和防彈玻璃的保護；現實場景和二次媒體報道。丹尼爾有著類似于今天流媒體特征的習慣，其專注和作品都在不間斷的適應轉型。從而讓觀者和研究者如墜霧中，作品所依存的憑借物在不斷延展的過程中，無法聚焦。作品觀念的原初性，也在不斷的轉移中，不間斷的生成不同時間點的交叉。唯一可以被逆向追蹤的就是時間，發生在過去和未來之間，有著一個個不同的點狀凝結，構成了一個攝影術中研究運動的連續，或游戲中每個關卡的設定。除此之外，不斷疊加的還有媒介，層層剝除媒介，設計傳媒的圖像、法外之物、現實觀眾的反應、從警察局到展廳的社會服務者等等因素。

　　2005年威尼斯雙年展羅馬尼亞國家館，丹尼爾創作了「歐洲流感」，一個巨大空洞的空間和策展人收集的根本無法完全閱讀的文本，一切都是指向歷史和現在的，而觀眾可以選擇逃走，展廳的后門直通花園，恰是這個開放的結構，回應了國家館的存在悖論，以及藝術家和藝術體制僥幸的機智。如觀者和研究者，會在這里看到什么？體會到什么？會選擇從后門走掉嗎？這個早已是全球化和新自由主義縮影的雙年展，一個藝術家能在添加的時候，出離。并將來看藝術的人，置于極端的空無中。

　　或許有人閱讀了策展人準備的文本，對歐洲近代歷史有所知曉；或許在空無中，有人頓悟；或許這個展廳不過是一個可穿過的通道；或許這些都是丹尼爾設計的可能的結果之一。藝術家逆轉了你對藝術的看法嗎？創造和消解的并存，過客和過道的應景，僅僅是進與出，思考一個人和國家，一個國家和眾多國家，一個被看卻沒有展覽視覺經驗的觀看。也許一個藝術領域的觀眾，會說這是觀念藝術，也許在展廳中、展廳外會有不一樣的感觸。從眾多展覽到自然的花園，看植物或大海。

　　2017年卡塞爾文獻展，丹尼爾的「失效運動」 置于弗里德里希阿魯門博物館的最高點，滾滾白煙與云連接著。個體觸發的事件，煙霧的表演性，公眾的反應，以及作品多變的形態——遭遇偶然性。丹尼爾在之后呈現作品時，引用了大量來自網絡的圖片，圖片中其作品的形態，和被傳播所賦予的構圖、色彩、敘事，也在借助著互聯網的傳播效應，讓這件作品的信息永生。丹尼爾將圖片再次置入美術館展廳時，是再現，也是新媒體考古的引入，讓人遭遇時再思，存在和虛無，存在和時間，存在和媒介等等問題？

　　藝術家創造了什么？藝術家在其流動性的觀念和媒介疊加中，在適應或挑戰什么？

文 / 李振華

藝術家

丹尼爾·克諾爾

1968年出生于羅馬尼亞布加勒斯特，現工作和生活于柏林、香港。曾獲 2012 不萊梅“箍桶匠街”藝術獎（不萊梅藝術館，德國不萊梅）。

部分個展

2022年Pilevneli畫廊，伊斯坦布爾；Rüdiger Sch?ttle畫廊，慕尼黑 ；Fonti畫廊，那不勒斯。

2021年“丹尼爾·克諾爾”，IKOB當代藝術博物館，比利時奧伊彭“物化：丹尼爾·克諾爾”，坪山美術館，深圳。

2020年“丹尼爾·克諾爾”，圖賓根美術館，德國圖賓根；“畫布雕塑”，紅樹林畫廊，深圳；“畫布雕塑”，近圣史蒂芬藝廊-蘿絲瑪麗·施瓦茲華特，奧地利維也納。

2019年“洗滌”，巴塞爾藝術展意象無限單元，近圣史蒂芬藝廊-蘿絲瑪麗·施瓦茲華特/麥習畫廊，瑞士巴塞爾；“蘸舊”，麥習畫廊，德國柏林；“書法假發”，重慶大廈，香港。

2018年“還原 基本——丹尼爾·克諾爾：藝術家的書”，油街藝術空間，香港。

2017年“世界的肚臍”，巴塞爾邁阿密海灘國際藝術博覽會，巴斯藝術博物館，美國邁阿密；“立即減速”，近圣史蒂芬藝廊-蘿絲瑪麗·施瓦茲華特，奧地利維也納；“丹尼爾·克諾爾：《我一生摯愛不再愛我了》，現代藝術陳列館，德國慕尼黑；“凹陷海拔”，麥習畫廊，德國卡爾斯魯厄。

2016年“單人堡壘”，abc藝術柏林當代藝博會，近圣史蒂芬藝廊-蘿絲瑪麗·施瓦茲華特，德國柏林；“心靈狀態”，Manière Noire，德國柏林。

2015年“Vieni Vidi Napoli”，Galleria Fonti畫廊，意大利那不勒斯；“重生石”，現當代藝術博物館，意大利貝加莫。

2014年“月相”，近圣史蒂芬藝廊-蘿絲瑪麗·施瓦茲華特，奧地利維也納；

2013年“凹陷海拔”，凱吉克畫廊，美國洛杉磯；“索爾法塔拉火山”，Galleria Fonti畫廊，意大利那不勒斯；“即時社群”，tranzit.ro/cluj藝術中心，羅馬尼亞克魯日。

2012年“撲滿”，與Coate Goale共同展出，Salonul de Proiecte畫廊，羅馬尼亞布加勒斯特；“爆炸”，維也納美術館，卡爾廣場，奧地利維也納；“州官火”，阿恩斯貝格藝術協會，德國阿恩斯貝格。

2011年“死字辦公室”，近圣史蒂芬藝廊-蘿絲瑪麗·施瓦茲華特，奧地利維也納；“M就是兇手”,Lothringer_13_Halle藝術中心，德國慕尼黑；“司法的界限”，斯德哥爾摩羅馬尼亞文化中心及F?rgfabriken畫廊，瑞士斯德哥爾摩。

2010年“傳家寶”，阿恩斯貝格美術館，德國阿恩斯貝格；“吶喊”，Galleria Fonti畫廊，意大利那不勒斯。

2009年 “Led R. Nanirok”，巴塞爾美術館，瑞士巴塞爾；“醒著睡著”，現代藝術博物館，波蘭華沙；“堵”，Artspace藝術空間，新西蘭奧克蘭。

2008年“破鏡重圓”，弗里德里希阿魯門博物館，德國卡塞爾。

2007年“政治影響藝術的方式，以及反過來”，Fondazione March藝術基金會，意大利帕多瓦；“醒著的睡著的”，博爾赫斯書店當代藝術機構，廣州；非藝術中心，上海；E6空間，深圳；“一年保修期”，柏林米特區雕塑公園，公共空間，德國柏林。

2006年“i 外國人來投票！”，Studio Protocol藝術空間，羅馬尼亞克盧日-納波卡。

2005年“歐洲流感”，羅馬尼亞國家館，第51屆威尼斯雙年展，意大利威尼斯。

部分群展

2021年“重新閃耀的世界”，藝術之家（Haus der Kunst），德國慕尼黑；“米利亞姆·卡恩、恩佐·庫奇、奈文·阿拉達、丹尼爾·克諾爾”，紅樹林畫廊，中國深圳；“這個夜晚讓人心潮澎湃”，弗羅茨瓦夫當代博物館，波蘭弗羅茨瓦夫；“皮列夫內利與國王畫廊”，土耳其卡普蘭卡亞；第四屆地中海雙年展，以色列海法；“每個人都這樣”，Ernesto Esposito收藏，Villa Campolieto，意大利埃爾科拉諾；“另外的聲音，另外的房間”，Police Station，瑞士蘇黎世；“MISA”，Messe in St. Agnes博覽會，德國柏林；“矚目”， Akzo Nobel 藝術基金會，荷蘭阿姆斯特丹。

2020年“融合2020 新藏品展”，不萊梅藝術館，德國不萊梅。

2019年 LBBW (Lan-des-bank Baden-Würt-tem-berg) 機構收藏展，藝術柏林，德國柏林；“文字非常必要”，新建筑落成首展，Arter藝術中心，伊斯坦布爾；“藝術家與特工：行為藝術與秘密行動”，HMKV美術館，德國多特蒙德；“面具：轉變的藝術”，波恩美術館，德國波恩；“羅馬尼亞先鋒藝術的歷史及當下”，尼邁耶藝術中心，法國巴黎。

2018年“新北蘇黎世”——蘇黎世公共藝術基金，瑞士；“德國不是孤島：2012年至2016年收藏作品展”，德意志聯邦共和國藝術及展覽中心，德國波恩；“權利”，Haus am Lützowplatz藝術中心，德國柏林；“平凡故事1978 I 2018”，近圣史蒂芬藝廊-蘿絲瑪麗·施瓦茲華特，奧地利維也納；“月光奏鳴曲——向默恩島星空致敬”，Kunsthal 44 Moen美術館，丹麥阿斯克比；“嶋本昭三與……對話”，Galleria Fonti畫廊，意大利那不勒斯。

策展人

李振華

1975出生于北京，現工作于蘇黎世、柏林。

1996以來活躍于當代藝術領域，實踐主要圍繞策展、藝術創作和項目管理?，F任香港巴塞爾藝博會光映現場策展人（自2014）、瑞士保羅克利美術館夏日學院推薦人、瑞士Prix Pictet攝影節推薦人，曾擔任英國巴比肯國際展覽“數字革命” (2014)國際顧問，曾于2015年擔任澳大利亞SymbioticA機構國際顧問、香港錄影太奇顧問。李振華曾主持編撰藝術家個人出版物《顏磊：我喜歡做的》， 《馮夢波：西游記》， 《胡介鳴：一分鐘的一百年》和《楊福東：離信之霧》。2013 年藝術評論以《Text》為書名出版。

2015年獲得藝術權力榜年度策展人獎，藝術新聞亞洲藝術貢獻獎年度策展人獎，2016年第三屆烏拉爾當代藝術工業雙年展（2015）獲得俄羅斯創新獎地區當代藝術計劃獎。

曾于眾多國內外機構擔任總評委，其中包括：德國轉譯媒體藝術節（2010），CCAA中國當代藝術獎（*現為M+美術館?？霜?012），瑞士Fantoche動畫節（2012），現代汽車Blue Prize（2018）等。

坪山美術館位于坪山文化聚落北區，是深圳重要的公共文化設施。坪山美術館以創新的體制機制，推動傳統公立美術館與民間美術館的資源融通，匯聚各方能量，辦一個專業化、品質化、國際化的“正而酷”的美術館，成為集活力、包容、創意、互動為一體的新時代新都市美術館新標桿，為市民群眾帶來新鮮、多元的文化享受和體驗。