相關(guān)展覽信息

　　惠蘭、羅樺昊、賀文斌來自蘇州的同一個(gè)家庭：賀文斌（文兵）是蘇州廣播電視大學(xué)藝術(shù)系教師，從事油畫創(chuàng)作近20年；賀文斌的母親惠蘭從事剪紙藝術(shù)40多年；賀文斌的太太羅樺昊出生于80年代，她的花卉油畫作品已經(jīng)被藝術(shù)界的專業(yè)人事看好并擁有越來越多的收藏人士，賀文斌（文兵）這次展出的是他最新創(chuàng)作的《庭院深深》系列作品，繼《逝色的記憶-風(fēng)景》、《無處告別-人物》系列作品之后，賀文斌的《庭院深深》油畫作品是他的前兩個(gè)系列作品的自然提升，花樣靈動的女性形象飄浮于濃重的江南水巷的年華之中。在這個(gè)藝術(shù)家庭的三位藝術(shù)家的作品——油畫和剪紙——將同時(shí)在頂層畫廊展出。

開幕時(shí)間：2007年3月3日19：00開始

展覽時(shí)間：2007年3月3日至2007年3月15日15：00-23：00

地點(diǎn)：頂層畫廊，南京東路479號先施大廈12層

電話：021-6352 0256  www.topart.cn

庭院深深深幾許

——觀文兵畫作有感

  過  鈺

　　庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重?cái)?shù)。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。雨橫風(fēng)狂三月暮，門掩黃昏，無計(jì)留春住。淚眼問花花不語，亂紅非過秋千去。

　　江南的園林，江南的女子。想象中，關(guān)于江南的畫作應(yīng)該是輕柔的：“春水碧于天，畫船聽雨眠。壚邊人似月，皓脘凝霜雪?！?/P>

　　關(guān)于江南的畫似乎不應(yīng)該是畫出來的，不應(yīng)該是描出來的，而是輕輕吹出來的。信手幾筆，渾然天成。

　　然而文兵的《無處告別》系列油畫作品讓我看到了別樣的江南：天空沉沉的藍(lán)著，古典庭院坐落于黃沙之中。幾位現(xiàn)代女子錯(cuò)落其間，睜大著空茫的雙眼仰望天宇。幾具裸體背影從中游走，一如鬼魅。畫中氤氳著詭異妖艷的霧氣，令人心驚。因此，初看之時(shí)，我更愿意認(rèn)為這是一部《聊齋志異》的現(xiàn)代圖畫版。幾經(jīng)輪回投胎轉(zhuǎn)世的聶小倩們不小心穿梭錯(cuò)了時(shí)空，只是這次并非跌落在蘭若寺，而是一座江南園林。

　　畫中飽含著巨大張力：最古典的園林，最現(xiàn)代的女子，最封閉的庭院，最裸露的背影。從表面看，似乎不過是古典與現(xiàn)代的碰撞。細(xì)細(xì)品來，卻能感受到一股直指內(nèi)心的力量。

　　文兵的筆觸無疑是蒼涼的。在文學(xué)中，有這么兩種蒼涼：城堡式的，庭院式的。

　　卡夫卡帶有寓言色彩的小說，是一種城堡式的蒼涼——主人公迷失在灰蒙蒙的閉塞小鎮(zhèn)，迷宮般的城堡，寒冷干燥的冬日，霧氣騰騰的天氣，沉默無聲的人們。這是一片底色為灰的蒼涼。那么一個(gè)節(jié)氣那么一座小鎮(zhèn)那么一群人，讓你的神經(jīng)莫名震顫。

　　〈紅樓夢〉所呈現(xiàn)的卻是另一番蒼涼：亭臺樓閣，雕梁畫棟，吟詩賞酒，風(fēng)花雪月?！叭哼^后群芳盡”，極致的繁華后，孤獨(dú)的凋零。一如大火后的阿房宮。調(diào)欄玉砌已不在，何況朱顏改。這是一片大紅大綠襯托出的蒼涼，盛宴后的散席。

　　而文兵筆下的蒼涼，更像是一座城堡式的庭院。

　　紅裙女子，赤裸背影，散落在古典的庭院里。人物與環(huán)境突兀的搭配著，有一分帶著些許乖張的曖昧。一如〈城堡〉中的K，無人知曉從何而來，為何而來。她們的眼睛空洞一片卻又盛滿了期待，那翹首望天的樣子似乎等待著老天的答案。她們隕落在不屬于自己的時(shí)空里，就像K不屬于城堡。總有些人是生不逢時(shí)的，內(nèi)心與世界總是格格不入。我相信畫中女子就是這樣的人，面對外界，她們抱以空茫的眼神，赤裸的背影，以背叛的姿態(tài)拒絕著這個(gè)拒絕她們的世界。她們很像K，有著K“我是誰”般的迷惘；有著K對“城堡”的期盼；有著K被世界拒絕的孤獨(dú)。

　　 這系列畫，主題應(yīng)是灰色，灰色的壓抑，灰色的荒涼，灰色的絕望。然而在表現(xiàn)上，畫家卻大量運(yùn)用紅，黃，藍(lán)等濃重的色彩元素。人物的衣著一律是紅色，熱烈而曖昧。沙子的黃，異常沉悶。天空很藍(lán)，卻又是一分近乎躁動的藍(lán)。普通三色，在畫中表達(dá)的感覺卻很不一般。依舊充滿了矛盾，在死一般的寂靜皮表下翻滾咆哮著滾滾熱流。

　　用大紅大綠來反襯“灰色主題”，這點(diǎn)頗有《紅樓夢》之風(fēng)?！安恢蛔郑M得風(fēng)流”。畫家不動聲色地工筆刻畫著園林，女子。筆觸細(xì)膩精刻，一如曹雪芹描寫的大觀園。背景中的陰冷氣息，畫家沒有刻意為之，卻如水般滲透進(jìn)觀看者內(nèi)心。

　　此系列畫作有著一共同命題，或者說“概念”，畫得十分“哲學(xué)”。畫家的情緒無時(shí)無刻不涌動其中。這份情緒壓抑又暴躁，冷靜又叫囂，掙扎又絕望。與一般人物畫，風(fēng)景畫很不一樣。這里的人物沒有話語權(quán)，她們的眼神，表情訴說的都是畫家自己的聲音。因此，這是一系列充滿了濃厚的“我”色彩的畫作。本我，自我，超我，俱在。逐層遞進(jìn)深入，套用歐陽修的詞“庭院深深深幾許”，這些畫便是一條通向畫家內(nèi)心的狹長甬道。

　　王國維曾言寫詩的兩種境界：