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安東尼·葛姆雷:靜止中移動
安東尼·葛姆雷:靜止中移動 時 間:2017/09/09-2017/11/26 地 點:龍美術館西岸館 票 價: RMB 100 詳細介紹: 《安東尼•葛姆雷:靜止中移動》是安東尼•葛姆雷在中國的首個重要展覽。展覽的核心作品為《臨界物質II》(1995),是一件由六十個真人大小的鑄鐵人體組成的裝置作品。這件開創(chuàng)性的作品在歐洲范圍內都曾展出過,而此次是其在亞洲的首次亮相。這些人形雕塑當中,一部分排列成直線型,從胎兒的姿態(tài)到耽于幻想的眺望的姿態(tài),不免讓人聯(lián)想到“人類的進化”。而另外一部分以一種墜落的姿態(tài)懸置于空間當中,還有一些散亂地分置于空間各處或者混亂地倒成一堆。這件多維度的作品以雕塑化的身體作為物體,以感受為基礎,觸及到我們內心最深處的希望和恐懼;光與黑暗一樣對我們具有吸引力。展覽還將展出藝術家嘗試制造本體感受儀器的空間作品。《呼吸的房間IV [RIO]》(2012)由若干可以發(fā)光的“空間框架”所組成,這些具有相同的空間體積的框架向不同的方向延展,構建了一個三維立體的環(huán)境。十分鐘的黑暗被四十秒的使人目眩的光所切斷。觀眾被邀請進入這一虛擬抽象的建筑,將它作為一個客體去觀看它,而又作為一個主體與之互動。在這一過程中觀眾同時獲得了心靈上安撫與對抗的雙重體驗。 而另一件新作品《走廊II》(2017)是一個15.5米長的通道,其外觀模擬了站立著的人體形狀。它既是物體,也是經驗,暗示了與人體的內部相關,并提供了一場走進黑暗與未知的旅行。 此次展出的四件懸浮雕塑作品(2008-2012)看上去就像懸浮于空間中的繪畫,每件作品中的物質團都轉化為能量,物體轉化為場域,使得開放式的身體空間在其核心的位置顯露出來。在這些非物質化的作品中身體是自由并且失重的--- 喚起一種存在的狀態(tài),而非描述一個瞬間。 繪畫一直是藝術家創(chuàng)作的核心部分,本次展覽涵蓋了藝術家從1981至2016年間所創(chuàng)作的大量紙上作品。此次展出的繪畫和版畫作品展示了手的親密動作,身體和其他一些形態(tài)的印記,而這些形態(tài)源自于材料與直覺的互動。作品具有直接性、范圍性和強烈性,是時間和物質浸潤的結果。 無論是對于葛姆雷的作品,還是對于觀眾來說,此次展覽《安東尼•葛姆雷:靜止中移動》都將成為與龍美術館獨一無二的建筑相碰撞的試驗地,呈現并傳達了藝術家在過去四十年間思考的核心主題:身體即空間,空間即物體。 關于藝術家 安東尼•葛姆雷因其雕塑、裝置和公共藝術作品而廣受好評,他的作品一直在探索人體和空間關系,通過自己與別人身體的融合,直面了自然和宇宙中人類存在的基本問題,在二十世紀六十年代為雕塑打開了新的可能性。葛姆雷不斷嘗試讓藝術空間成為一個可以呈現新的行為、思想和感情的地方。 葛姆雷的作品在英國和國際上進行過廣泛地展覽,其分別有: 位于倫敦的英國國家肖像畫廊(2016); 意大利佛羅倫薩的美景堡(2015); 瑞士伯爾尼的保羅克利中心(2014); 巴西里約熱內盧、巴西利亞和圣保羅的銀行文化中心(2012); 德國漢堡的堤壩之門美術館(2012); 俄羅斯圣彼得堡的埃爾米塔什博物館(2011); 奧地利布雷根茨美術館(2010); 倫敦海沃德畫廊(2007); 瑞典馬爾莫美術館(1993); 丹麥路易斯安娜現代美術館(1989)。 永久公共藝術作品包括位于英國蓋茨黑德的《北方天使》、克羅斯比海灘的大型裝置作品《別處》;位于西澳大利亞巴拉德湖的裝置《澳大利亞腹地》;位于荷蘭萊利斯塔德《暴露》和位于美國馬薩諸塞州麻省理工學院的《和弦》。 葛姆雷曾榮獲1994年的英國透納獎, 1999年的南岸視覺藝術獎, 2007年的伯恩哈德•海里格爾雕塑獎, 2012年的大林獎以及2013年的高松宮殿下紀念世界文化獎。 他曾被授予大英帝國勛章(1997)和爵士封號(2014)。他還是英國皇家建筑師學會榮譽會員、劍橋大學榮譽博士、劍橋大學三一學院成員。此外, 葛姆雷自2003年起成為英國皇家藝術學會會員。 安東尼•葛姆雷于1950年出生于英國倫敦。
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