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　　“繪畫的本質(zhì)，是在其自身空間內(nèi)創(chuàng)造形象的痕跡，而畫布被看做是一個(gè)完整的形象和空間，就像麥哲倫的水手可能感覺(jué)的空間，那時(shí)世界是平面的，而他已經(jīng)駛出了地平線邊緣?！背橄笏囆g(shù)家吉蓮?艾爾斯首次中國(guó)個(gè)展的名稱“航向邊緣”便來(lái)自于她對(duì)藝術(shù)的理解?！芭炫刃侣劇に囆g(shù)評(píng)論”（www.thepaper.cn）通過(guò)展覽作品解析男權(quán)社會(huì)中的女性抽象畫家的藝術(shù)表達(dá)。

　　2017年7月30日，抽象藝術(shù)家吉蓮·艾爾斯（Gillian Ayres）的首次中國(guó)個(gè)展《航向邊緣：吉蓮·艾爾斯的抽象繪畫，1979年至今》于中央美術(shù)學(xué)院(微博)美術(shù)館開(kāi)幕。展出作品囊括了她自1979年以來(lái)所創(chuàng)作的多幅大尺寸畫作，作品來(lái)自數(shù)位私人藏家及藝術(shù)家個(gè)人工作室。

展覽海報(bào)

　　男權(quán)社會(huì)中的女性抽象畫家

　　現(xiàn)年87歲的吉蓮·艾爾斯是在世重要的抽象畫家，也是各大英國(guó)藝術(shù)學(xué)院聘用的第一位女性繪畫系主任，曾作為唯一一位女性藝術(shù)家，躋身英國(guó)戰(zhàn)后最重要的藝術(shù)展覽《境況：英國(guó)抽象藝術(shù)家》（1960年，英國(guó)皇家藝術(shù)協(xié)會(huì)）?！?960年代的英國(guó)藝術(shù)學(xué)校仍然是個(gè)極端男權(quán)化的世界；作為一位女性，艾爾斯在其間的生存想必不易。然而她卻憑借著不屈不撓的決心以及對(duì)獨(dú)立創(chuàng)作自由的信仰堅(jiān)持了下來(lái)，并創(chuàng)作出大量今日看來(lái)絕不遜色于同代知名藝術(shù)家的繪畫作品?！庇?guó)皇家藝術(shù)研究院首席執(zhí)行官查爾斯·索馬里茲·史密斯（Charles Saumares Smith）說(shuō)曾這樣評(píng)價(jià)艾爾斯。

藝術(shù)家吉蓮·艾爾斯

　　1930年，艾爾斯生于倫敦西南部泰晤士河畔的巴恩斯，她在一個(gè)寬容開(kāi)明的家庭中長(zhǎng)大，受梵高、高更、塞尚和莫奈影響很深。二戰(zhàn)后，16歲的艾爾斯進(jìn)入坎伯韋爾藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，然而她很討厭坎伯韋爾的尤斯頓路畫派精確而具象的畫法，所以未畢業(yè)便離開(kāi)，開(kāi)始自由創(chuàng)作抽象畫。在畢業(yè)后的近30年時(shí)間里，艾爾斯輾轉(zhuǎn)于畫廊助理和學(xué)校教職之間。

　　1956年，英國(guó)泰特美術(shù)館第一次舉辦了美國(guó)抽象表現(xiàn)主義的展覽，艾爾斯也參展，并借此名聲大噪，此后她還成為英國(guó)各大藝術(shù)學(xué)院聘用的第一位女性繪畫系主任。

　　在泰特美術(shù)館收藏的艾爾斯作品中，最早的一幅是創(chuàng)作于1957年的《萃取》；這幅作品是艾爾斯用油彩混合利普林琺瑯漆在水平地面上畫成的，當(dāng)時(shí)受到了杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）“滴畫”創(chuàng)作照片的啟發(fā)。艾爾斯在回憶時(shí)坦言“我被這種無(wú)構(gòu)圖的理念深深吸引了”。“她創(chuàng)造出充滿視覺(jué)沖擊力和想象力的作品，使生命、色彩以及充滿生機(jī)的抽象形象躍然其上，并藉此避開(kāi)了1950年代職業(yè)中產(chǎn)階級(jí)的悲觀蕭條?！辈闋査埂に黢R里茲·史密斯說(shuō)。

吉蓮?艾爾斯《萃取》

　　1979年，在一次偶然的威尼斯之行中，艾爾斯見(jiàn)到了文藝復(fù)興大師提香的作品《圣母升天》，提香作品對(duì)人體筋肉的獨(dú)特描繪，以及作品中崇高的悲劇感徹底折服了艾爾斯，讓當(dāng)時(shí)處在人生岔路口的她重新思考自己的藝術(shù)。兩年后，51歲的艾爾斯正式成為一名職業(yè)藝術(shù)家，并開(kāi)啟了她獨(dú)具面貌的創(chuàng)作之路。

提香《圣母升天》

　　艾爾斯曾經(jīng)歷英國(guó)女權(quán)運(yùn)動(dòng)，從八十年代開(kāi)始，她開(kāi)始用女神的名字為自己的畫作命名（本次北京展出的《芙瑞娜》和《瑞亞之鈸奏響的地方》即在此列）。艾爾斯還提出“色情的崇高”的理念，將對(duì)不可觸及的崇高之物的追尋與身體和情欲結(jié)合，她從七十年代末期至八十年代的畫作皆可被稱作“色情的崇高”繪畫?！霸谶@些畫作里，大自然并不是被觀察的對(duì)象；同時(shí)，與大多數(shù)西方藝術(shù)品不同，它也不等同于女性的身體。這些畫作所演繹的乃是一個(gè)女性的身體與作為大自然的顏料相邂逅時(shí)的體驗(yàn)。它們充滿著令人欣喜的肉欲感。也許正是由于這個(gè)原因，吉蓮畫作的寬度與她身體徹底展開(kāi)的長(zhǎng)度相等；在這一時(shí)期，吉蓮還選擇用手直接將顏料涂上畫布，從而將繪畫的過(guò)程變成了一種深刻的觸覺(jué)體驗(yàn)。”查爾斯·索馬里茲·史密斯說(shuō)。

吉蓮·艾爾斯《芙瑞娜》

吉蓮·艾爾斯《瑞亞之鈸奏響的地方》

　　1986年，艾爾斯被英國(guó)女王授予大英帝國(guó)官佐勛章，并在羅馬和倫敦兩次獲得研究員基金。1989年，艾爾斯入圍聞名遐邇的特納獎(jiǎng)最終候選名單；1991年，她被選為倫敦皇家藝術(shù)研究院院士。艾爾斯的作品被全球約50家博物館和美術(shù)館收藏，其中包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、英國(guó)泰特美術(shù)館、巴西利亞現(xiàn)代藝術(shù)博物館、澳大利亞國(guó)立美術(shù)館及倫敦大英博物館等。她的展覽足跡從英國(guó)延及歐洲，東達(dá)印度，西至美國(guó)。位于卡迪夫的威爾士國(guó)家博物館正在為吉蓮?艾爾斯舉辦1950年代至今的大型作品回顧展。迄今為止，已有兩部關(guān)于艾爾斯作品的專著問(wèn)世，后一本400頁(yè)的專著《吉蓮?艾爾斯：馬丁·蓋福德與大衛(wèi)·C·羅伯茨評(píng)論集》于不久前出版。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

　　以繪畫駛出“地平線邊緣”

　　本次展覽名稱“航向邊緣”來(lái)自艾爾斯對(duì)繪畫的理解：“繪畫的本質(zhì)，是在其自身空間內(nèi)創(chuàng)造形象的痕跡，而畫布被看做是一個(gè)完整的形象和空間，這就是本質(zhì)，也許就像麥哲倫的水手可能感覺(jué)的空間，那時(shí)世界是平面的，而他已經(jīng)駛出了地平線邊緣。”

　　展覽以數(shù)幅1980年代創(chuàng)作的感性而壯美的畫作開(kāi)篇——巨幅畫布之上，顏料虬結(jié)，筆觸長(zhǎng)可達(dá)三十厘米，色彩主宰著畫作的形式。艾爾斯師法的藝術(shù)大師，包括威尼斯畫家提香和英格蘭畫家特納，她1980年代的畫作也包含著與這兩位早期大師類似的雄心和抱負(fù)。艾爾斯曾在講座中說(shuō)過(guò)：“提香的天使仿佛填滿了我們的空間——在這些永恒不變且不受引力制約的畫作里，人物的形體時(shí)而上達(dá)天堂，時(shí)而溢出畫布……（提香）使用半透明的涂層創(chuàng)造出一種彩虹色的光澤，與‘色情的崇高‘相結(jié)合。”

展覽開(kāi)篇

吉蓮·艾爾斯《磷光體》細(xì)節(jié)

吉蓮·艾爾斯《磷光體》

吉蓮·艾爾斯《盧卡斯》

　　近年來(lái)，艾爾斯的畫作中開(kāi)始出現(xiàn)圖形，她的作品也變得愈發(fā)明快而愉悅，這種對(duì)圖形的青睞在2010年以后的作品中變得更加明顯。對(duì)于這次展覽，吉蓮?艾爾斯曾談及：“在過(guò)去很長(zhǎng)一段時(shí)期里，人們總喜歡一些不美的東西。而我熱愛(ài)美，這一點(diǎn)毫無(wú)疑問(wèn)。提香、魯本斯和馬蒂斯都對(duì)美有著熾熱的愛(ài)戀。我認(rèn)為，人們?cè)谟^看藝術(shù)作品甚至大自然時(shí)，應(yīng)當(dāng)能夠迷醉其中。我認(rèn)為我們的生命可以通過(guò)觀看藝術(shù)品而得到提升。

吉蓮·艾爾斯《阿馬爾菲》

吉蓮·艾爾斯《懸星之思》

　　在吉蓮?艾爾斯位于英格蘭西南部的房子后面，有一個(gè)大花園，花園里的植物來(lái)自世界各地，當(dāng)然也包括亞洲。這個(gè)花園對(duì)于艾爾斯和艾爾斯的藝術(shù)創(chuàng)作都無(wú)比重要。盡管藝術(shù)家本人并不創(chuàng)作任何具象作品，她卻說(shuō)過(guò)“在我瘋狂的想象里，大自然被看作顏料”。

吉蓮·艾爾斯《在海峽中流浪的土耳其藍(lán)和祖母綠》

　　美國(guó)抽象藝術(shù)家弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）、土耳其小說(shuō)家艾麗芙·沙法克（Elif Shafak）、愛(ài)爾蘭小說(shuō)家科爾姆·托賓（Colm Toibin）等均為艾爾斯藝術(shù)的擁躉，他們將在配合本次展覽出版的圖錄中撰寫文章，并出現(xiàn)在展場(chǎng)放映的關(guān)于吉蓮?艾爾斯的紀(jì)錄片中。

　　作家科爾姆·托賓曾收藏吉蓮。艾爾斯的作品，并評(píng)論道：“關(guān)于一個(gè)點(diǎn)，并非她需要通過(guò)這個(gè)點(diǎn)表現(xiàn)什么，而僅僅因?yàn)樗来颂幮枰@個(gè)點(diǎn)，我只知道當(dāng)我觀看時(shí)，她的畫給我很多想象，令人非常滿足”。

　　“她的作品中蘊(yùn)藏著不息的能量和無(wú)限的勇氣，同時(shí)還有一種鎮(zhèn)定而容忍的智慧。生機(jī)勃發(fā)的黃色、令人沉醉的藍(lán)色、倔強(qiáng)頑固的紅色……在艾爾斯的畫作里，各種顏色就如同在外婆的故事中一樣擁有著令人難忘的個(gè)性。它們談話。它們傾聽(tīng)。它們呼吸從東方到西方，我們很難找到這樣一位藝術(shù)家：她擁有著堅(jiān)定的信念，卻能夠放下自我并與天地融為一體；她對(duì)混沌和宇宙、紀(jì)律和即興有著同等程度的領(lǐng)會(huì)；她歷盡人生卻從未失去好奇心與驚奇感；她將自由視作高于一切，拒絕任何形式的條條框框的束縛；她輕柔卻堅(jiān)定地持住我們的手，幫助我們與那超出自身肉體局限的存在溝通。”艾麗芙?沙法克說(shuō)。

知名英國(guó)策展人菲利普·多德

　　作為本次展覽的策展人之一，知名英國(guó)策展人菲利普·多德（Philip Dodd）談到：“無(wú)論在中國(guó)還是美國(guó)，女性藝術(shù)家都開(kāi)始受到她們應(yīng)得的矚目。現(xiàn)在正是將吉蓮·艾爾斯的作品帶到中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館進(jìn)行展示的完美時(shí)機(jī)。她的抽象繪畫生機(jī)盎然，令人心醉神迷，極具個(gè)人特色，同時(shí)又體現(xiàn)了從提香直至葛飾北齋的豐富的藝術(shù)史文脈。這無(wú)疑是一場(chǎng)關(guān)于重量級(jí)藝術(shù)家的重要展覽?！?/P>

　　《航向邊緣：吉蓮·艾爾斯的抽象繪畫，1979年至今》于2017年7月30日—8月27日在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉行