從 · 跳棋 · 到 · 複雜系統(tǒng)
開(kāi)幕時(shí)間：2021/03/13 15:00–17:00
開(kāi)始時(shí)間：2021/03/13
結(jié)束時(shí)間：2021/06/13
展覽地點(diǎn)：成都時(shí)代美術(shù)館
展覽地址：成都市錦江區(qū)三圣鄉(xiāng)華熙LIVE528藝術(shù)村商業(yè)A區(qū)G層110號(hào)
策展人：蔡星洋
參展藝術(shù)家：曹舒怡 & Remina Greenfield | 何卉奇 | 黃安瀾 | 黃凱雨 | 闞辛 | 黎佳儀 | 勵(lì)明娜 | 李心怡 | 李維伊 | 聶利莎 | 孔墨 | 寇塔 | 歐楊 | 蒲英瑋 | 全宇飛 | 陶輝 | 童義欣 | 王哈哈 | 王海清 | 汪洋&漆貞貞 | 王一鷗 & 王宇杰 | 武子楊 & Mark Ramos | 徐思行 | 楊健 |一子 | 張如怡 | 張瑞麒 | Muxi | Cherrie Yu | Eugene Lee | Hana Zhang | Seokhoon Choi
主辦單位：成都時(shí)代美術(shù)館
協(xié)辦單位：華熙國(guó)際、華熙LIVE528、Trigger 觸發(fā)
出品人：趙燕
開(kāi)放時(shí)間：
周二至周日10：00–20：00（19：30停止入館）
行動(dòng)指南
Action Guide
●1
棋與語(yǔ)言之間的關(guān)系不言而喻，就如同索緒爾在構(gòu)建自己的語(yǔ)言學(xué)理論時(shí)，非常自然的用棋作為理解模型。
索緒爾從棋引申出我們語(yǔ)言系統(tǒng)的特點(diǎn)：一切與系統(tǒng)和規(guī)則有關(guān)的都是內(nèi)部的，也就是說(shuō)決定“棋法“可以運(yùn)行的并非每一個(gè)棋子本身的性質(zhì)，而是構(gòu)建棋類(lèi)游戲的規(guī)則。
于此引出了這個(gè)策展提案想要去測(cè)試的第一個(gè)性質(zhì)：形成系統(tǒng)的規(guī)則。
藝術(shù)家們被邀請(qǐng)各自設(shè)計(jì)一套棋子。棋子可以是任何媒介，它可以是一個(gè)詞匯，一個(gè)物件，一張圖片，一段音樂(lè)，一套舞蹈動(dòng)作等等。
設(shè)計(jì)者需要考慮到這套棋子形成的規(guī)則，它們的內(nèi)在關(guān)系，它們內(nèi)在的價(jià)值觀和個(gè)體性。他們是具備某種溝通功能的。
●2
當(dāng)杜尚談?wù)撟约旱南缕褰?jīng)歷時(shí)提及自己癡迷于棋子移動(dòng)范疇中存在的形式美感，“下棋是一種視覺(jué)的和變化多端的游戲”。
棋類(lèi)游戲常常虛構(gòu)出了一個(gè)關(guān)于規(guī)則，策略的微縮世界，它通過(guò)想象力構(gòu)建出區(qū)別于真實(shí)世界規(guī)則的副空間，這一空間的功能和藝術(shù)是相似的，它是一種關(guān)于游戲本身的行為。
再進(jìn)一步，有一個(gè)和很多棋類(lèi)游戲不同的種類(lèi)，跳棋，它的規(guī)則則更為有趣。它是一個(gè)不以消滅對(duì)方，而是以行為策略有效性為實(shí)驗(yàn)對(duì)象的游戲。想要在一場(chǎng)跳棋中取勝，首先需要學(xué)會(huì)的是構(gòu)建與對(duì)方有效交流的策略，合作與博弈是相互而模糊的。
于此引出了這個(gè)策展提案想要去測(cè)試的第二個(gè)性質(zhì)：溝通的策略與美學(xué)。
參加展覽的藝術(shù)家雖然未必來(lái)到現(xiàn)場(chǎng)，卻需要去實(shí)現(xiàn)一種思維的在場(chǎng)。藝術(shù)家需想象作品傳達(dá)的概念可以在空間中流動(dòng)。
●3
好了，現(xiàn)在參與到這個(gè)游戲的每個(gè)藝術(shù)家都設(shè)計(jì)了一套規(guī)則。我們將不同的規(guī)則放入到展覽空間中去，使其自身發(fā)生關(guān)聯(lián)。也許有的規(guī)則會(huì)產(chǎn)生連鎖反應(yīng)，也有的規(guī)則會(huì)形成沖突。他們應(yīng)該會(huì)形成一套概念上的生態(tài)系統(tǒng)。
這時(shí)候策展人嘗試抓取去每個(gè)作品的構(gòu)成“規(guī)則”，媒介和內(nèi)容，它們或是構(gòu)成或是分解；或是系統(tǒng)類(lèi)比或是引用隱喻；或是對(duì)弈或是翻譯傳遞。策展人嘗試把復(fù)雜沖突的創(chuàng)作意圖梳理成流動(dòng)的空間敘事體驗(yàn)。
這個(gè)策展計(jì)劃意圖通過(guò)強(qiáng)調(diào)規(guī)則，而非作為個(gè)體的作品，去了解每個(gè)藝術(shù)家的創(chuàng)作路徑。進(jìn)而觀察這一創(chuàng)作路徑下的產(chǎn)物在一個(gè)獨(dú)立于其他事物（包括人）介入的生態(tài)中的生命。策展計(jì)劃會(huì)在未來(lái)階段性的拓展和延續(xù)，藝術(shù)家被邀請(qǐng)去思考自身的作品可能會(huì)對(duì)整個(gè)系統(tǒng)產(chǎn)生的影響。
展覽團(tuán)隊(duì)
策展人 | 蔡星洋
蔡星洋，畢業(yè)于帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院、羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院獲碩士學(xué)位。于2018年至今擔(dān)任Trigger觸發(fā)主理與創(chuàng)始人，曾任PSA青策計(jì)劃2020”、深圳灣科技藝術(shù)節(jié)等項(xiàng)目策展人，文章發(fā)表于Artnet、澎湃新聞、央美藝訊網(wǎng)、藝術(shù)新聞中文版等重要刊物。
展陳設(shè)計(jì) | 桑賢銘
桑賢銘，目前在美國(guó)哈佛大學(xué)攻讀建筑碩士學(xué)位，曾實(shí)習(xí)或工作于鹿特丹大都會(huì)建筑事務(wù)所（OMA），東京石上純也建筑事務(wù)所，上海AECOM，深圳FUKSAS，廣州豎梁社等設(shè)計(jì)公司，并參與PRADA米蘭時(shí)裝周FW 2020和Miu Miu巴黎時(shí)裝周 FW 2020的秀場(chǎng)設(shè)計(jì)。其他曾參與項(xiàng)目包括荷蘭Feyenoord城市體育館，山東白鷺灣溫泉浴場(chǎng)和廣州永慶坊等。桑賢銘關(guān)注建筑的永恒性與時(shí)效性這一對(duì)辯證關(guān)系，嘗試從古典建筑哲學(xué)中提取、突破，以達(dá)空間的本質(zhì)，并結(jié)合當(dāng)下與當(dāng)?shù)氐恼Z(yǔ)境尋求當(dāng)代建筑空間的創(chuàng)新。
視覺(jué)設(shè)計(jì) | COMPANY PER FORM(CPF)
COMPANY PER FORM (CPF) 是集策展、設(shè)計(jì)、咨詢(xún)、研究為一體的跨國(guó)創(chuàng)作體。我們長(zhǎng)期聚焦在文化多樣性背景下，城市規(guī)劃和品牌塑造中的公共文化空間建設(shè)與更新，并擅長(zhǎng)使用靈活的手段塑造創(chuàng)新性的敘事體驗(yàn)空間。CPF的近期客戶(hù)包括：深圳當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館、耶魯大學(xué)建筑學(xué)院、藝術(shù)家蔡國(guó)強(qiáng)工作室、萬(wàn)科地產(chǎn)、烏鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)展、新青年劇團(tuán)等。
翻譯 | Sharon Liu
策展人及自由撰稿人，現(xiàn)工作生活于紐約。
藝術(shù)家簡(jiǎn)介（A?Z）
曹舒怡& Rem-i-na Green-field
曹舒怡，藝術(shù)家和研究員，Decompose聯(lián)合創(chuàng)始人，紐約新美術(shù)館NEW INC項(xiàng)目成員。任教于紐約帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院。作品曾于紐約490大西洋畫(huà)廊、A.I.R.畫(huà)廊、GRIDSPACE、SLEEPCENTER、Westbeth畫(huà)廊、紐約BABZ藝術(shù)書(shū)展等地展出，并曾于馬薩諸塞當(dāng)代藝術(shù)博物館及紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院生物藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室擔(dān)任駐地藝術(shù)家。她被授予紐約帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院的純藝術(shù)碩士學(xué)位，復(fù)旦大學(xué)的公共管理碩士及法學(xué)學(xué)士學(xué)位。
熱米娜格林菲爾德 Rem-i-na Greenfield，設(shè)計(jì)研究員，Decompose聯(lián)合創(chuàng)始人，紐約新美術(shù)館NEW INC項(xiàng)目成員。作品曾在蒙特利爾XX工作室、HTMlles藝術(shù)節(jié)、巴黎Plateforme、REFRAG藝術(shù)節(jié)和柏林Agora Rollberg等地展出。她擁有生物學(xué)與計(jì)算機(jī)編程的學(xué)科背景，與帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院的設(shè)計(jì)與技術(shù)碩士學(xué)位，目前是該學(xué)院的兼職教師，并曾任教于史蒂文斯理工學(xué)院。
何卉奇
1994年出生于中國(guó)湖南，目前生活工作于紐約。畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)系（BFA）以及紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)實(shí)踐系(MFA )。作品涉及影像，行為，繪畫(huà)，文本等多種媒介。圍繞日常生活經(jīng)驗(yàn)，重新審視空間中的規(guī)訓(xùn)系統(tǒng)，挑戰(zhàn)無(wú)處不在的慣性敘事。她的作品常搭建游戲式寓言空間，來(lái)呈現(xiàn)社會(huì)形塑的過(guò)程和內(nèi)部失效的溝通。近期展覽包括“有毒”(上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海)，“柔軟”（Snap藝術(shù)中心，上海）個(gè)展“神秘島”（Sleepcenter，美國(guó)紐約）等
黃安瀾
黃安瀾（Yasmine）是一名藝術(shù)家，文字工作者。曾就讀香港城市大學(xué)（創(chuàng)意媒體文學(xué)士）、香港大學(xué)（文學(xué)與文化研究碩士），現(xiàn)于帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院攻讀攝影碩士。作為積極、主動(dòng)的人類(lèi)觀察者，藝術(shù)家從不相信宏大敘事，故游走于詩(shī)歌、哲學(xué)與地下文化之中，迷戀一切無(wú)法闡明的灰色地帶。她編造一系列身份，結(jié)合流動(dòng)影像、裝置、表演等媒介，將個(gè)體的生命經(jīng)驗(yàn)注入更加廣闊的，真假難辨的敘事中，以此轉(zhuǎn)譯時(shí)常共生的愛(ài)與傷害。
黃凱雨
生于上海，畢業(yè)于紐約帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院純藝術(shù)系，于上海與好友創(chuàng)辦語(yǔ)法沙龍。
闞辛
闞辛畢業(yè)于耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院攝影系，現(xiàn)在是荷蘭Jan van Eyck Academie的駐地藝術(shù)家。她的創(chuàng)作以靜態(tài)和動(dòng)態(tài)影像為主要媒介。
黎佳儀
黎佳儀的作品包含劇場(chǎng)、行為、雕塑與影像，從而探索事物、情緒、關(guān)系相遇時(shí)，張力拉扯與曖昧匯聚的部分。在作品中，她創(chuàng)造游戲與夢(mèng)境，在虛構(gòu)的設(shè)定下展示真實(shí)的情感，模糊真假的界限。通過(guò)制作可穿戴雕塑，裝置與文本，構(gòu)建虛構(gòu)的環(huán)境和角色，讓表演者在其中做出真實(shí)的反應(yīng)與演出。2020年在BBOX首演實(shí)驗(yàn)戲劇作品《集體夢(mèng)境》，Getaway畫(huà)廊舉辦個(gè)人展覽《人類(lèi)皮囊》。
勵(lì)明娜
勵(lì)明娜，新媒體藝術(shù)家與表演者，現(xiàn)生活于紐約。作品主要以裝置及表演的形式呈現(xiàn)，其中使用物理編程、聲音、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)及燈光等元素作為媒介與工具。她將科技看作一種故事性的敘述，作品常使用科技將日常物件轉(zhuǎn)化為音樂(lè)演奏界面及舞蹈中的互動(dòng)道具。
勵(lì)明娜的作品曾展覽于-Mana Contemporary、NYC Media Lab、Network音樂(lè)節(jié)。2021年，她在曼哈頓藝術(shù)協(xié)會(huì)Governors Island擔(dān)任駐地藝術(shù)家。她畢業(yè)于紐約大學(xué)ITP(Interactive Telecom-mu-ni-ca-tions Program)專(zhuān)業(yè)，獲得碩士學(xué)位，本科在加州大學(xué)爾灣分校學(xué)習(xí)純藝術(shù)專(zhuān)業(yè)。
李心怡
1994年出生于重慶, 2015起年就讀于漢堡美術(shù)學(xué)院時(shí)間媒體專(zhuān)業(yè), 并于2020年獲得本科學(xué)位。自2020年起她攻讀數(shù)碼平面方向研究生。她的藝術(shù)實(shí)踐包括視覺(jué)藝術(shù)、音樂(lè)和平面設(shè)計(jì),多以聲音、數(shù)碼圖像和游戲?yàn)槊浇椤?/p>
李維伊
李維伊是一位藝術(shù)家 weiyi.li、設(shè)計(jì)師 weiyiandfriends.com、策展人 bigbadgallery.com、出版人 re-publication.com、雜貨店主 currently-available.com，她同時(shí)生活和工作在以上五個(gè)網(wǎng)頁(yè)鏈接里。
聶利莎
聶利莎是一名多媒體藝術(shù)家,工作于影像、聲音、和裝置。她于羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院獲得繪畫(huà)本科,及計(jì)算機(jī),科技,與文化專(zhuān)修學(xué)位。她近期的展覽包括Homey, Red Eye Gallery, 羅德島,美國(guó)(2019);廢托邦,原美術(shù)館,重慶,中國(guó)(2019);Painting Tri-en-ni-al, Woods Ger-ry Gallery, 羅德島,美國(guó)(2019);Afterimages, 線上(2020);沒(méi)答案的人不傷心,A4國(guó)際駐留藝術(shù)中心,成都,中國(guó)(2020);萬(wàn)營(yíng)暢想-青年藝術(shù)發(fā)現(xiàn),萬(wàn)營(yíng)藝術(shù)空間,石家莊,中國(guó)(2020);青年藝術(shù)100,嘉德藝術(shù)中心,北京,中國(guó)(2020);Nars Foun-da-tion, 紐約,美國(guó)(2021)等。
孔墨
孔墨是一位跨學(xué)科藝術(shù)家和研究者。他出生成長(zhǎng)于中國(guó)山西，畢業(yè)于羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院的藝術(shù)碩士學(xué)位目前居住在紐約布魯克林?？自诩~約州維羅納的Artericambi畫(huà)廊和Chashama舉辦過(guò)個(gè)展，他的作品被列入紐約皇后區(qū)博物館和羅德島RISD博物館的展覽。他曾參加三角藝術(shù)協(xié)會(huì)，Skowhegan繪畫(huà)和雕塑學(xué)院，MASS MoCA Stu-dio Residency，佛蒙特工作室中心，Gibney表演中心和Chashama的獎(jiǎng)學(xué)金和住宿。他的創(chuàng)作收錄于芭芭拉·波拉克（Barbara Pollack）出版的《Brand New Art From China》，并被Hyperallergic，華爾街國(guó)際，The Round，ARTFORUM等出版物評(píng)論過(guò)。
寇塔
寇塔，1994年生于太原。目前常駐鹿特丹，就讀于荷蘭藝術(shù)學(xué)院（Dutch Art Institute）。她的作品融合了影像、表演和裝置，對(duì)儀式、尸體、語(yǔ)言和非人類(lèi)親屬采取了一種鬼魂學(xué)的方法；通過(guò)擬定一種“姿勢(shì)的”策略，她嘗試推測(cè)異質(zhì)的材料或生態(tài)之間句法層面的類(lèi)同。寇塔于2017年碩士畢業(yè)于倫敦大學(xué)中央演講與戲劇學(xué)院表演實(shí)踐即研究專(zhuān)業(yè)。
歐楊
生于武漢,畢業(yè)于武漢大學(xué)、斯圖加特大學(xué)遙感信息工程與航空航天學(xué)院。目前就讀于漢堡美術(shù)學(xué)院雕塑專(zhuān)業(yè),Prof. Pia Stadt-baumer 班級(jí)。生活、學(xué)習(xí)、工作在中國(guó)與德國(guó)。
蒲英瑋
蒲英瑋，1989年出生，現(xiàn)工作、生活于里昂和北京。2013年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位；2018年畢業(yè)于里昂國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位并獲得評(píng)委會(huì)最高嘉獎(jiǎng)。蒲英瑋的工作以對(duì)現(xiàn)實(shí)境況的私人體察為路徑所展開(kāi)，他認(rèn)為個(gè)體的經(jīng)驗(yàn)與記憶是世界存在的誠(chéng)懇證詞。通過(guò)展覽、寫(xiě)作、出版、講演等不同形式的實(shí)踐，藝術(shù)家進(jìn)行著對(duì)政治歷史文本的個(gè)人化重訪與戲仿，并將這些跨越了種族、國(guó)家、語(yǔ)言、殖民等宏大命題的敘述悉數(shù)降落在其非虛構(gòu)的個(gè)人史寫(xiě)作上。近期的個(gè)展/個(gè)人項(xiàng)目包括：“時(shí)間，歷史，我們（為何而戰(zhàn)）”，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京（2020），“蒲英瑋，或1989年之后的虛構(gòu)”，器空間，重慶（2019），“雙重帝國(guó)”，新中法學(xué)院，里昂（2018），“宛若真實(shí)”，近期的群展包括：“第十三屆上海雙年展：水體”，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海（2020–2021即將開(kāi)幕），“戀舞神曲”，泰康空間，北京(2018), “登陸舒適區(qū)?”, 泰康空間-日光亭項(xiàng)目，北京(2018)，“疆域-地緣的拓?fù)洹保琌CAT上海館/OCAT研究中心，上海/北京（2017–2018）；“小說(shuō)藝術(shù)”，OCAT深圳館，深圳（2018）；曾獲得約翰·莫爾繪畫(huà)獎(jiǎng)（2012），入圍華宇青年獎(jiǎng)（2018），影片《訪談錄》入選法國(guó)卡昂Si Cinéma電影節(jié)（2018）。
全宇飛
分別于羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院獲得藝術(shù)碩士、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院獲得文學(xué)學(xué)士學(xué)位。
作品常以后現(xiàn)代語(yǔ)境下的日常生活為切入點(diǎn)，試圖挖掘熟悉的、日常性景觀與活動(dòng)下所隱藏的不協(xié)調(diào)。作品作為一個(gè)入口，使這種不協(xié)調(diào)可見(jiàn)、可知。嘗試提供日常生活作為個(gè)體微政治場(chǎng)域的可能性參考。作品也作為片段的、自主的個(gè)人敘事可行性策略。作品常運(yùn)用綜合媒介，以影像、裝置方式呈現(xiàn)。
陶輝
1987年出生于重慶云陽(yáng),畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院的油畫(huà)系,現(xiàn)工作生活于北京。雖然畢業(yè)于油畫(huà)系,但陶輝的作品以影像和裝置藝術(shù)為主,從個(gè)人記憶、視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)和大眾文化中積累素材,通過(guò)提煉與改造形成嶄新的敘事模式和影像風(fēng)格。個(gè)展包括:OCAT 西安館的「一點(diǎn)兒不多余」(2017)和北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的「新傾向:陶輝」(2015)。群展包括:國(guó)立亞洲文化殿堂(ACC)群展(2019);羅馬當(dāng)代藝術(shù)博物館的「SESC 巴西錄像藝術(shù)節(jié)影像展」(2019);第四屆溫哥華雙年展“re-IMAGE?n”(2019);上海外灘美術(shù)館和Para Site 藝術(shù)空間的」百物曲「(2019);上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的第11 屆上海雙年展「何不再問(wèn)」(2016 年);巴黎路易威登基金會(huì)的「本土:變革中的中國(guó)藝術(shù)家」(2016);上海 K11 基金會(huì)的「駭客空間」(2016);圣保羅 SESC 巴西錄像藝術(shù)節(jié)「南部全景」單元(2013)。
童義欣
童義欣是一位藝術(shù)家和漁夫。他曾在北京中國(guó)地質(zhì)大學(xué)學(xué)習(xí)地質(zhì)學(xué)，之后畢業(yè)于西蒙菲沙大學(xué)和紐約大學(xué)。童使用雕塑和影像裝置來(lái)分析在地質(zhì)尺度上人類(lèi)文化與自然的動(dòng)態(tài)關(guān)系，并對(duì)社會(huì)關(guān)于價(jià)值、體面和理性的信念進(jìn)行干預(yù)。展覽包括布魯克林BRIC雙年展，空 港雙年展，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，上海chi K11美術(shù)館，當(dāng)代加拿大藝術(shù)館，國(guó)立臺(tái)灣美術(shù)館，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，阿那亞藝術(shù)中心等。
王哈哈
王哈哈（1993年生，中國(guó)）是一位常駐慕尼黑的藝術(shù)家。她于2018年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，目前在AdBK學(xué)習(xí)。在她的作品中，人和動(dòng)物的親密感情都被意想不到的物體或事件所傳達(dá)和轉(zhuǎn)化。她擅長(zhǎng)營(yíng)造空間，關(guān)注生活及生命被日常和技術(shù)性的物品所塑造的過(guò)程。
王海清
王海清1994出生于中國(guó)福建，目前生活工作于柏林/杜塞爾多夫。本科畢業(yè)于廈門(mén)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院多媒體方向，目前就讀于杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院，多米尼克·岡薩雷斯福斯特 (Dominique Gonzalez-Foerster)班。她的創(chuàng)作從個(gè)體的經(jīng)歷出發(fā)，關(guān)注人與人、社會(huì)以及技術(shù)的關(guān)系。她的作品曾展出于第三屆北京攝影雙年展，北鎮(zhèn)（2018）；“剩下的時(shí)間”，歌德學(xué)院灰盒子，北京(2018)；集美x阿爾勒國(guó)際攝影節(jié)-在地行動(dòng)單元，廈門(mén)（2017）；中國(guó)當(dāng)代實(shí)驗(yàn)錄像，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館，南京（2016）。她的個(gè)展包括“伊琳·科爾曼的消失”，白灼影像，廈門(mén)（2017）
圖片
汪洋&漆貞貞
Zzyw是一個(gè)由漆貞貞和汪洋組建的藝術(shù)和研究團(tuán)體。該團(tuán)體生產(chǎn)軟件應(yīng)用程序、計(jì)算模擬和寫(xiě)作，用來(lái)作為研究計(jì)算性在文化和教育方面影響的工具。zzyw是紐約新美術(shù)館文化和科技孵化器NEW INC的成員，他們也是紐約布魯克林藝術(shù)與創(chuàng)新中心先鋒工場(chǎng)(Pioneer Works)的科技駐地藝術(shù)家。除藝術(shù)家身份外，汪洋供職于在紐約的羅克韋爾建筑設(shè)計(jì)公司(Rockwell Group)，擔(dān)任工程師與設(shè)計(jì)師。漆貞貞在哥倫比亞大學(xué)教授計(jì)算媒體的同時(shí)，在攻讀教育學(xué)(EdD)博士學(xué)位。
王一鷗&王宇杰
王一鷗的設(shè)計(jì)、藝術(shù)作品運(yùn)用包括建筑、電子插畫(huà)、漫畫(huà)，游戲、視頻在內(nèi)的多種媒介。有著心理學(xué)背景、建筑設(shè)計(jì)碩士在讀的一鷗善于覺(jué)察環(huán)境和社會(huì)現(xiàn)象中非視覺(jué)的與不可測(cè)的層面，并用獨(dú)特的手法將之傳達(dá)出來(lái)。一鷗多年來(lái)思考和探討的命題是寓言性敘事，其內(nèi)容涉及媒介、空間、替代時(shí)空、夢(mèng)境、建筑游戲化，與作為人類(lèi)基本心理狀態(tài)的“游戲人”。一鷗的項(xiàng)目和出版文字跨越多個(gè)學(xué)科、領(lǐng)域和媒介，其近作包括：發(fā)生在為新冠疫情高度特化的建筑社區(qū)的決策游戲《日夜家園》；用建筑思維敘事的系列漫畫(huà)《奧托自相矛盾的雙面人生》；全球變暖的警世性紀(jì)念碑提案《碳之春》；建立于記憶外部化未來(lái)時(shí)空的電子游戲《淘憶者》。
王宇杰是客觀與主觀世界的協(xié)調(diào)者，他通過(guò)塑造人和機(jī)器與人和環(huán)境的關(guān)系來(lái)增強(qiáng)人與人之間的連接。作為交互設(shè)計(jì)架構(gòu)師、創(chuàng)意工程師和創(chuàng)業(yè)者，宇杰致力于通過(guò)協(xié)調(diào)人的感覺(jué)與機(jī)器的感知來(lái)探究未來(lái)的社會(huì)與技術(shù)體系。他在智能系統(tǒng)、感官體驗(yàn)和產(chǎn)品服務(wù)中塑造人如何與混合現(xiàn)實(shí)、腦機(jī)界面、自動(dòng)駕駛車(chē)輛以及自適應(yīng)的建筑環(huán)境等系統(tǒng)互動(dòng)從而創(chuàng)造有意義的體驗(yàn)。宇杰目前在麻省理工學(xué)院學(xué)習(xí)，是Muser和AiRCAD的創(chuàng)始人，擁有Philips醫(yī)療和Bruce Mau Design的職業(yè)經(jīng)歷以及-Me-dia Lab媒體實(shí)驗(yàn)室和哈佛醫(yī)學(xué)院的研究經(jīng)歷。
武子楊 & Mark Ramos
武子楊，藝術(shù)家，現(xiàn)生活工作于紐約，任教于紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院和紐約大學(xué)帝勢(shì)藝術(shù)學(xué)院，并為 New Muse-um 新當(dāng)代藝術(shù)博物館 NEW INC 項(xiàng)目成員。他的近期實(shí)踐關(guān)注于虛擬世界、數(shù)據(jù)和算法是如何在高度全球化的后互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代以無(wú)處不在的隱形作用力去微觀異化和重構(gòu)人類(lèi)。他的視頻，增強(qiáng)現(xiàn)實(shí) (AR)，動(dòng)態(tài)捕捉行為表演，人工智能 (AI)模擬和互動(dòng)視頻裝置等在國(guó)際不同的展覽展出，包括倫敦Annka Kul-tys 畫(huà)廊，紐約 Nan-cy Mar-go-lis 畫(huà)廊和新加坡Hatch Art Project的個(gè)展，意大利佛羅倫薩美第奇宮，米蘭設(shè)計(jì)周，美國(guó)費(fèi)城當(dāng)代藝術(shù)博物館，沃克藝術(shù)中心，羅切斯特藝術(shù)中心，普羅文登斯當(dāng)代藝術(shù)雙年展，布朗大學(xué)，馬里蘭學(xué)院美術(shù)館，紐約The Hole 畫(huà)廊，奕來(lái)畫(huà)廊和 Micro-scope 畫(huà)廊，北京今日美術(shù)館和時(shí)代美術(shù)館，上海寶龍美術(shù)館和深圳雅昌藝術(shù)中心的群展等。
Mark Ramos，美國(guó)新媒體藝術(shù)家，關(guān)注和致力于開(kāi)源精神：免費(fèi)共享信息和數(shù)據(jù)+創(chuàng)造性使用技術(shù)。他的作品探索通過(guò)技術(shù)生產(chǎn)手段以及賦予社群和個(gè)人權(quán)力來(lái)使藝術(shù)和技術(shù)世界民主化。Mark通過(guò)physical computing（使用計(jì)算機(jī)來(lái)感知和反應(yīng)物理世界），軟件編程和數(shù)字雕塑來(lái)創(chuàng)作互動(dòng)裝置作品，使我們更好地面對(duì)不確定的數(shù)字未來(lái)。Mark Ramos的作品曾多次展出于紐約和舊金山地區(qū)，包括布魯克林Arsenal Gallery的首屆展覽和其作為Artist Tele-vi-sion Access的一部分的系列展覽，以及在歐洲和亞洲地區(qū)的國(guó)際性展覽。他現(xiàn)正任教于紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院和紐約市立大學(xué)亨特學(xué)院。
徐思行
徐思行(b. 1996)于2018年畢業(yè)于瓦薩學(xué)院(Vassar College),獲媒介研究學(xué)士學(xué)位。現(xiàn)生活、工作于北京。通過(guò)雕塑與文本,她試圖為創(chuàng)作賦予“尋找輪廓”的任務(wù)。這些輪廓的誕生、變化、沖撞與消亡不受某一籠統(tǒng)主題指引,而被一種對(duì)平凡事物的困惑與好奇所驅(qū)動(dòng),并對(duì)其作出回應(yīng)與探究。從具體的、私人的關(guān)注點(diǎn)出發(fā),處于現(xiàn)實(shí)邊緣與?落的事件、物品、圖像、記憶是作品的原材料,也是一個(gè)個(gè)等待被破譯的謎語(yǔ)。她的作品則對(duì)其謎底、左右著我們現(xiàn)實(shí)的文化與政治系統(tǒng)進(jìn)行思考,試圖繞開(kāi)歷史與意識(shí)形態(tài)機(jī)器,組建個(gè)體的想象與意義。
楊健
楊健主要從事錄像和裝置創(chuàng)作。他分別于2004及2007年在廈門(mén)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院被授予文學(xué)學(xué)士與文學(xué)碩士學(xué)位。2009年至2010年間，他入選荷蘭皇家美術(shù)學(xué)院的國(guó)際駐地藝術(shù)家項(xiàng)目，并于2010年獲得荷蘭Stichting Niemeijer基金會(huì)贊助支持。2015年他獲得華宇青年獎(jiǎng)評(píng)委會(huì)特別獎(jiǎng)。他的作品多次在國(guó)內(nèi)外的畫(huà)廊、機(jī)構(gòu)及公立美術(shù)館展出。如：ZKM 媒體藝術(shù)中心，NJP 白南準(zhǔn)藝術(shù)中心，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，PSA上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，中國(guó)美術(shù)館等
一子
一子, 物理意義上居于柏林家中的網(wǎng)絡(luò)游民，研究生就讀于德國(guó)漢堡美術(shù)學(xué)院（HFBK Hamburg）Time based medi-a系Si-mon Denny班、Michaela Melián班。在歐洲多地參加過(guò)展覽。
張如怡
張如怡（1985年生于上海）現(xiàn)生活和工作于上海。張如怡的創(chuàng)作實(shí)踐主要涉及雕塑、綜合材料繪畫(huà)及據(jù)地裝置。其觀念實(shí)踐始終圍繞日常邏輯展開(kāi)，作品因調(diào)和人工制品、工業(yè)經(jīng)驗(yàn)以及城市生活而占據(jù)特殊空間。張如怡的作品曾在香港K11藝術(shù)基金會(huì)（2019），上海外灘美術(shù)館（2018），北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（2017），奇切斯特卡斯雕塑基金會(huì)（2016），南京四方當(dāng)代美術(shù)館（2016），上海二十一世紀(jì)民生美術(shù)館（2015）等機(jī)構(gòu)展出。她的個(gè)展包括在上海東畫(huà)廊“以為何處”（2019），洛杉磯Fran?ois Ghebaly畫(huà)廊“盆栽”（2019），上海東畫(huà)廊“對(duì)面的樓與對(duì)面的樓”（2016）以及北京空白空間“間歇”（2016）。
張瑞麒
張瑞麒（b. 1994年，遼陽(yáng)），在弗吉尼亞聯(lián)邦大學(xué)獲得了動(dòng)態(tài)影像專(zhuān)業(yè)的碩士學(xué)位、魯迅美術(shù)學(xué)院獲得了視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)的學(xué)士學(xué)位。他的實(shí)踐和研究結(jié)合了對(duì)互聯(lián)網(wǎng)文化的批判性思考和對(duì)當(dāng)代圖像敘事復(fù)雜性的興趣。他近期參與的展覽和放映包括，Teachable Moment，Stove Works，查塔努加（2020）；野放電影節(jié)，良日激動(dòng)所，臺(tái)北（2020）；在線表演藝術(shù)節(jié)（2019）亞洲北方藝術(shù)節(jié)，陶森大學(xué)，巴爾的摩（2019）。
Cher-rie Yu
俞汲青是一個(gè)25歲的藝術(shù)家,現(xiàn)在工作和生活于芝加哥。她從威廉瑪麗學(xué)院英語(yǔ)文學(xué)本科畢業(yè),在芝加哥藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)創(chuàng)作碩士畢業(yè)。她的作品曾在芝加哥文化中心,芝加哥當(dāng)代攝影博物館,links 展廳,MANA當(dāng)代藝術(shù)中心，紐約衛(wèi)星藝術(shù)展,Helena Anthrana畫(huà)廊,以及弗吉尼亞聯(lián)邦大學(xué)展出。她是2020年加州伯克利的KALA藝術(shù)學(xué)院新媒體獎(jiǎng)的獲獎(jiǎng)人,也會(huì)在2021年去紐約知名的yaddo藝術(shù)中心做駐地藝術(shù)家。
Eugene Lee
Eugene Lee 主要運(yùn)用影音與裝置,從日?，F(xiàn)象的結(jié)構(gòu)探索人的心靈機(jī)制與行為的巡回,并 拋出一個(gè)個(gè)人生軌跡的可能性。
Eugene 畢業(yè)于美國(guó)巴德學(xué)院藝術(shù)碩士、國(guó)立政治大學(xué)新聞系。主要展覽有個(gè)展「Splitting as a Dai-ly Pratice」(2019),「The Plan-ta-tion Guide」(2017), 聯(lián)展「In Your Place」(2019)等。
Hana Zhang
Hana Zhang從事視覺(jué)、影像和文字創(chuàng)作。她的作品結(jié)合真實(shí)記錄和虛構(gòu)想象，探索日常經(jīng)歷的再次闡釋。
Hana于2020年獲得巴德學(xué)院的藝術(shù)碩士，她的作品被選入2021年第十四屆紐約A.I.R.畫(huà)廊雙年展，并在Mana當(dāng)代文化中心，國(guó)際攝影中心，紐約動(dòng)態(tài)圖像博物館和國(guó)內(nèi)外畫(huà)廊展出。她獲得2018年法國(guó)圖盧茲MAP攝影節(jié)大獎(jiǎng)，入選2018年三影堂攝影獎(jiǎng)，2017年P(guān)DN Expo-sure攝影獎(jiǎng)。
Muxi
藝術(shù)家和策展人。生于成都，疫情以來(lái)生活并工作于北京。她畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院和耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。她的作品圍繞對(duì)脆弱性的觀察或編排(choreography)展開(kāi)，呈現(xiàn)對(duì)于轉(zhuǎn)瞬即逝(ephemerality)的關(guān)注和探討。她受到童年游戲和今天的碎片信息的啟發(fā)，通過(guò)對(duì)內(nèi)容和語(yǔ)境的斷章取義，將個(gè)人經(jīng)驗(yàn)混入系統(tǒng)性歷史，創(chuàng)造(近乎)虛構(gòu)性的氛圍。
Seokhoon Choi
Seokhoon Choi是來(lái)自紐約并旅居北京的藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師。他于羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院獲得藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院獲得藝術(shù)碩士學(xué)位。他曾在羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院、羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院美術(shù)館、紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院、耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院和中央美術(shù)學(xué)院舉辦講座和工作坊。他的作品通過(guò)探察語(yǔ)言和地域中的模糊性，關(guān)注線之間的空間，以及/或者空間之間的線。
武子楊 & Mark Ramos，《互聯(lián)生態(tài)系統(tǒng)》，2021，實(shí)時(shí)模擬游戲 Zzyw，《ThingThingThing》，2021，開(kāi)源軟件開(kāi)發(fā)系統(tǒng) 曹舒怡& Remina Greenfield，《消散無(wú)間》，2021， 單頻影像 ，15’，影像截屏
王哈哈，《那頭擁有人類(lèi)基因的小牛為什么流淚》，2021, 影像裝置 李維伊，《我與我的不朽之戰(zhàn)》，2011，單頻影像，04’26”，影像截屏 全宇飛 ，《人工步行》，2019 ，影像、裝置 王海清，《親密II》, 2017，視頻，9′07′′
黃凱雨 《? (4)》，2020，100 x 180 厘米 ，布面油畫(huà)，馬克筆，左右拼接 李心怡，《曝光》，2021，游戲 歐楊，《聲像》，音頻、圖像，復(fù)合材料裝置 何卉奇，《玩樂(lè)時(shí)間》，2021，單頻影像，10’，磁鐵片若干，尺寸可變
Muxi，《友誼賽：場(chǎng)地1》，2017-2021，綜合材料裝置，尺寸可變 徐思行，《29:51》，2021，裝置 Eugene Lee ，《Blackbird Homerun》，2021， 裝置 勵(lì)明娜，《“城”會(huì)玩》，2021，投影裝置
黎佳儀，《斑點(diǎn)小兔、橘子皮、或是世界地圖》,2021，地毯，2.5x1.75m 一子，《Sent with perpetual love》，2021，裝置 王一鷗&王宇杰，《動(dòng)態(tài)迷宮》，2021，游戲，影像截屏 陶輝，《四川到深圳》，2017，音頻，13’30” 長(zhǎng)征計(jì)劃：赤字團(tuán)，2019，展覽現(xiàn)場(chǎng)，攝影：ARTEXB，圖片由長(zhǎng)征計(jì)劃提供
闞辛，《快樂(lè)的犀?！罚ˋ Rhino Labelled Gay），2019, 藝術(shù)微噴 寇塔，《松露—尸體》，2021，多軌道聲音裝置 孔墨，《草蛇，灰線 》，2019，裝置 Seokhoon Choi，《宇宙癲狂舞池》，2021，視頻裝置
