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地點：上海當代藝術博物館5樓，上海斯沃琪和平飯店藝術中心1樓展廳

“青策計劃2017”為國家藝術基金2017年度資助項目

特別鳴謝：斯沃琪有限公司、上海斯沃琪和平飯店藝術中心、法國駐上?？傤I事館

　　上海當代藝術博物館（PSA）第四屆“青年策展人計劃”自2017年5月正式啟動以來，在為期兩個月的征稿過程中共收到有效稿件66份，其中最終入圍的10份方案于7月通過由PSA學術委員會委員克里斯·德爾康（Chris Dercon）、丁乙、費大為、馮原、龔彥、侯瀚如、馬克· 維格利（Mark Wigley），以及特邀評委張培力和客座評委雷內·洛朗索（René  Lorenceau）所組成的評審團隊的面試遴選，最終決選出三組獲勝方案。歷經四個月的方案調整和落地，三場實體展覽于2017年11月24日在上海當代藝術博物館和上海斯沃琪和平飯店藝術中心正式拉開帷幕。

　　PSA“青策計劃2017”獲選方案尤其凸顯了青年策展人對當下社會現(xiàn)實的密切關注，對當代生存狀態(tài)的敏銳捕捉，以及對社群運行機制的獨特省思。同時，策展人巧妙發(fā)揮展示陳列設計的作用，充分調動空間關系，表現(xiàn)出對多元展覽語言的自覺意識和實驗精神。

　　展覽“甜蜜的家”（莫萬莉、鄧圓也、林琳）借助平行并置的“規(guī)訓之墻”及散布其中的“異形空間”限定展覽路徑，引導觀眾在對文獻材料的閱讀和對藝術作品的窺視中解構“家之甜蜜”的意象；展覽“#標簽”（馮立星、史紀、吳有）關注利用數(shù)字技術、邏輯和觀念進行創(chuàng)作的作品，并將展廳轉換為實時更新和存儲的云空間，利用社交媒體上廣泛使用的標簽符號“#”重新思考藝術實踐中美術館和藝術家的身份，并邀請觀眾隨時打破既定身份；展覽“光源度假村”（馮安怡、呂斯喬）聯(lián)手藝術家共同打造都市人渴望的世外桃源，為觀眾帶來一場浸沒式的療愈體驗，嘗試借此透視心理治療的另類策略和商業(yè)機制，反思當代生活中“治愈文化”的滲透，解析集體潛意識中對“感覺好些”的期望。

　　PSA“青策計劃2017”不僅為獲選團隊提供基于展覽落地的事務支持，同時不斷拓展學術指導維度和輻射群體，助力中國青年策展力量。“青策計劃2017”學術輻射項目包括招募期間PSA聯(lián)合國內各地多家機構與高校舉辦的巡回交流活動、展覽期間由法國駐上海總領事館和斯沃琪有限公司資助三位獲選策展人赴法國和意大利的海外研修機會，以及開展首周PSA與臺灣春之文化基金會共同策劃特別推出的“觀點策展”研討會。

策展人：家庭婦女討論群（莫萬莉、鄧圓也、林琳）

　　家庭婦女討論群是一個對女性日常生活具有好奇心的研究（閑聊）團體，由莫萬莉、鄧圓也、林琳發(fā)起，她們同為同濟大學建筑學系博士生。作為一個具有跨學科背景的策展與研究團體，討論群關心瑣碎而神秘的家庭生活，以及女性和空間的議題。莫萬莉為耶魯大學建筑學碩士，關注當代生活方式和物質及非物質生產關系。鄧圓也為MIT建筑學系聯(lián)培博士生、香港中文大學人類學碩士，關注城鄉(xiāng)形態(tài)與結構轉型。林琳為廈門大學嘉庚學院建筑學系講師，研究方向是都市人類學與歷史遺產保護。

參展藝術家：吳迪、姚微微&尹舜、戚山山、周漸佳&李丹峰、馬圓融、葉甫納、胡尹萍、馬秋莎、曾不容&鄧涵彬、韓夏

　　“甜蜜的家”展覽關注女性和家庭空間之間的多義關系，探討了“家之甜蜜”的意象建構，并試圖通過觀看者的偷窺視角去解構這一歷史建構意象。此外，展覽試圖借助本身的內容結構和空間關系，探討觀看的行為和展示空間之間的關系，以空間化的方式來對展品關系、展出形式、觀眾行為進行引導和限定。

　　展覽從建筑裝置、藝術作品和文獻展示三條線索出發(fā)，六面規(guī)則排列的規(guī)訓之墻以文獻形式，從勞動分工、親密關系、抵抗與暴力等不同側面敘述“甜蜜的家”的意象建構。被規(guī)訓之墻圍裹的五個異形空間——“勞動之繭”、“倫理之繭”、“親密之繭”、“非核心家庭之繭”、“療愈之繭”，既象征著家庭的內向性和私域感，也是藝術介入的空間。

　　五個空間由吳迪、姚微微&尹舜、戚山山、周漸佳&李丹峰、馬圓融五位/組建筑師設計，通過不同的材料意象和結構形式對主題進行詮釋。五位/組藝術家——葉甫納、胡尹萍、馬秋莎、曾不容&鄧涵彬、韓夏的作品則在五個繭中被呈現(xiàn)，通過影像、參與式表演、畫作等多種形式來探討涉及上述空間主題的另一種可能性。規(guī)訓之墻的開口層層遞進而形成的窺視之錐，使得觀者能夠參與并解構“甜蜜的家”的空間想象，見證正在家庭中崩盤的現(xiàn)代設定：公私分界、生產格局、權力話語、浪漫關系、自由平等博愛等神話。

策展人：馮立星、史紀、吳有

　　“#”工作組是史紀 、馮立星 、吳有于2017年在普林斯頓大學建筑學院發(fā)起的一項獨立研究項目（www.h-a-s-h-t-a-g.com）。馮立星畢業(yè)于普林斯頓大學建筑學院。此前曾在國內外知名建筑事務所實習。2014至2015年，曾于紐約SOM建筑設計事務所工作。史紀畢業(yè)于普林斯頓大學建筑學院，研究領域主要包括建筑機器人空間設計、基于數(shù)字原型測試的建筑設計。吳有目前就讀于普林斯頓大學建筑學院，研究領域包括媒體理論，認知論和建筑媒介的呈現(xiàn)方式。

　　參展藝術家：蔡承良、陳抱陽、馮菲菲（澳大利亞）、雷榮華、李宛、李維伊、劉詩園、王驍楠、王韞琛、王子耕、吳逸飛、張微偉

　　“#標簽”展覽制造了一個虛擬社交網絡的物理空間。社交媒體上廣泛使用的“#”不僅是一個用于信息分類的標記，更衍生出數(shù)字世界與現(xiàn)實世界的互動。本次展覽正是基于這種互動關系，重新思考藝術實踐中美術館和藝術家的身份，并邀請參與者隨時打破既定身份。

　　展覽將經由“#線上”和“#現(xiàn)場”平行展開：“#線上”將展廳轉化為實時更新和存儲的云空間，藝術家首先通過“#”關鍵詞定義自己的作品，同時觀眾通過掃碼為每件作品添加新的“#”定義；“#現(xiàn)場”則是云空間的物理地址，是激發(fā)互動行為的物理界面。

　　“#”關注數(shù)字變革中藝術創(chuàng)作從著眼于宏大敘事到細微差異的轉向?？梢杂^察到，一些藝術家正試圖借助數(shù)字手段制造陌生：信仰、財富、街道、城市、蘋果公司、無人超市……日常事物被賦予新的狀態(tài)并被重新認知?！?”展覽的初衷，正是將這些作品并置于同一空間中，并激發(fā)和捕捉參與者的反應和反饋。

　　這里，不再有展廳，只有現(xiàn)場；不再有展墻，只有島嶼；不再有裝置，只有界面；不再有畫布，只有分辨率；不再有順序，只有超鏈接；不再有列表，只有數(shù)據(jù)結構；不再有展簽，只有二維碼；不再有描述文字，只有定義建構；不再有觀眾，只有參與者；不再有觀察，只有介入；不再有留言薄，只有彈幕墻；不再有預期，只有統(tǒng)計；不再有評論，只有標簽。不再有關于數(shù)字的推測，只有基于數(shù)字方法的記錄；不再有虛擬的現(xiàn)實，只有真實的虛擬。

　　備注：評選階段該展覽方案名為“I-N-D-E-X 索-引”，現(xiàn)修改為“#標簽”

策展人：馮安怡、呂斯喬

　　馮安怡是一位現(xiàn)居香港和紐約的藝術家、策展人和文化工作者。她的創(chuàng)作主要透過影像、策展項目和社區(qū)組織解析文化身份的建構，并尤其關注有移位（displacement）經歷的社群。呂斯喬是一位現(xiàn)居紐約的藝術史研究者、策展人和寫作者。她的寫作與策展項目關注藝術實踐如何在全球化的語境中干預圖像與敘事的生成，及其在社會關系中扮演的角色。2016年，馮安怡和呂斯喬分別從紐約大學取得藝術政治碩士學位和藝術史碩士學位；倆人隨后在一所藝術機構無薪實習時結識，并開始一系列寫作與策展計劃的合作。

　　參展藝術家：陳維、鄭婷婷（香港）、丁行?。~約）、胡靖、梁半、劉禹揚、鹵味高清頻道（彭文彪、米、李冠廷、Nio)、山河跳！ (黃山+黃河)、王欣、黃慧妍（香港）、楊沛鏗（香港）、童義欣（紐約）、余淑培（香港）

　　“光源度假村”是一處位于上海市中心的心理療愈度假勝地。策展人以度假村創(chuàng)辦人的身份邀請13位/組坐標全球的80后華人藝術家，共同為觀眾打造浸沒式的治愈體驗，模擬都市人渴望的世外桃源。

　　借用虛構空間的構造與機能，展覽直接或間接回應了城市緊張生活中起因不同、形態(tài)各異的精神癥候。無論是看似無厘頭的恐懼癥，還是從學理或臨床上被界定為心理異常的狀態(tài)和行為——藝術家通過作品表現(xiàn)都市人的焦慮不安來自廣泛的根源：有些與社會熱點議題息息相關，如食品和公共安全，婚姻壓力，亦或信息技術與社交媒體的發(fā)展；有些則十分私密，源于內心深處的自我反省?！肮庠炊燃俅濉痹跈z視藝術創(chuàng)作對人類心理和情感的關注，以及藝術家在社會問題中所扮演角色的同時，質疑將心理問題商業(yè)化的操作，試圖呈現(xiàn)一系列時下流行的心理療愈手段，從情感真人秀、靈性反應療法到催眠冥想，再到對自然與超自然現(xiàn)象的敬拜等。展覽嘗試揭示和反思當代生活中另類心理治療策略的興起和“治愈文化”的滲透，繼而解構集體潛意識中對“感覺好些”的期望，重新討論心理健康這個重要卻時而被忽略的議題。

　　展覽期間，策展人還將聯(lián)合藝術家舉行多場公教活動，包括藝術家工作坊、策展人導覽、跨學科討論會和田野調查等，邀請觀眾一同參與到對問題的探究、體驗和討論中。

　　作為“青策計劃2017”的特別項目，于11月25日-26日舉辦的“觀點策展”研討會邀請包括費大為、費俊、龔彥、姜珺、賴香伶、魯明軍、皮力、邱志勇、阮慶岳、徐文瑞、鄭慧華、左靖在內的逾十位資深策展人和學者針對“當代文化與城市景觀”、 “當代藝術與歷史書寫”、“網絡社會·數(shù)字媒介·藝術行動”和“社會實踐與藝術生產”等四項策展主題進行研討并面向公眾開放，呈現(xiàn)一場輻射整個華裔策展群體，以對當代策展實踐的思考為基點展開的跨類型、多界面的文化探討。

　　上海當代藝術博物館（PSA）的“青年策展人計劃”（Emerging Curators Project）是國內目前獨樹一幟的青年策展人發(fā)展與研究項目。作為PSA的年度展覽品牌暨學術品牌，“青策計劃”致力于發(fā)掘華人青年策展力量，為他們提供實踐理想的平臺、全面且深度的指導、進入公共視野的途徑和良性的成長環(huán)境。

　　上海當代藝術博物館成立于2012年10月1日，是中國大陸第一家公立當代藝術博物館，也是上海雙年展主場館。

　　上海當代藝術博物館建筑由原南市發(fā)電廠改造而來，2010年上海世博會期間，曾是“城市未來館”。它見證了上海從工業(yè)到信息時代的城市變遷，其粗礪不羈的工業(yè)建筑風格給藝術工作者提供了豐富的想像和創(chuàng)作可能。

　　作為新城市文化的“生產車間”，不斷自我更新，不斷讓自身處于進行時是這所博物館的生命之源。上海當代藝術博物館正努力為公眾提供一個開放的當代文化藝術展示與學習平臺；消除藝術與生活的藩籬；促進不同文化藝術門類之間的合作和知識生產。

　　斯沃琪熱愛藝術，并深信藝術家及他們所展示的思想、自由、活力和專注能夠改變世界，讓一切變得更美好。斯沃琪與藝術結緣已超過三十年之久，同全球各地的藝術人士開展緊密合作。上海斯沃琪和平飯店藝術中心是品牌致力于支持藝術的理想延續(xù)。

　　法國文化，即法國駐華使館文化與教育合作處，旨在傳播法國文化、推廣法語教學和促進中法文化交流。

　　春之文化基金會成立于1999年，以鼓勵藝術創(chuàng)作、展覽、研究與教育為使命，積極推動臺灣現(xiàn)代和當代藝術文化之發(fā)展，以期能夠連結在地資源，促進國際對話，拓展人文視野。本會亦積極回應時代和社會的發(fā)展需求，重視在地對話和社會連結。期能持續(xù)提供藝術新思想和創(chuàng)作研究的活水，并透過多樣化的國際藝文合作，為臺灣當代藝術發(fā)展建構交流平臺。