作品名稱：文脈之光NO.41

尺寸：79x55cm

技法：綜合繪畫、彩墨、康頌紙

創(chuàng)作年代：2024

　　都是這幅畫引起的反響與共鳴！以畫會友，以情動人，不精不誠，不能動人。

　　寒露殊勝之三：

　　夜里收到高姐發(fā)來的信息，早晨如廁時拿著手機回復，因為早上時間緊，上午畫間又寫了幾句，因為喜歡閱讀與寫作，喜歡癡人說夢、自言自語，而又有高姐這樣一位雜志社的原副主編相伴，每每聽我囈語總是回復的很有境界，很能啟發(fā)我的思維！感謝高姐文人雅士不嫌棄咱一介武夫，也感謝微信時代。

　　高夢：鄭老師的藝術語言，是在繪畫與文字中交互穿梭的，兩者都是你藝術生命的載體，相互映照，相映成輝，構成了您更為立體可讀的藝術生命。

　　鄭忠：面對一張白紙，往往我不知道從哪兒入手開始畫起，面對手機想寫東西，只是一股想寫的沖動，具體要寫什么……不知道，然而每每一念之來總是象“擰”開了自來水的龍頭，興之所來，隨方解縛，思如泉水，滔滔不絕，行于所當行，所止于不可不止……

　　直到把憋著的一股熱情全部釋放，才“如釋重負”，真似如古人言“大喝一聲誰是我，回頭月色上孤松”，解讀“此時”的“作品”已成過去時，那是彼時“當下”微醉的自己的自言自語，是生命直言無諱的表達方式，是四時嬗變的春生夏長，所以為什么我的畫幾十年來一直在改級換代、推陳出新？為什么不象人家老是重復“八股文、炒冷飯？”為什么我的畫總是能夠打動人？

作品名稱：文脈之光NO.1

尺寸：79x55cm

技法：綜合繪畫、彩墨、卡紙

創(chuàng)作年代：2024

　　一，真！

　　說的是大實話，是自己對社會生活人文領域、管窺蠡測的真實反映。

　　“以中國傳統(tǒng)藝術的“天地境界”為切入點，反觀自身，是鄭忠版畫創(chuàng)作常用的一種視角?！扼@蟄系列》是對中國傳統(tǒng)時令節(jié)氣的有感而發(fā)，其實是預示自我內(nèi)在意志、悟性及慧根的蘇醒，是對自身生命節(jié)律與大自然同頻共振的一種喜悅，是對自我創(chuàng)作沖動和藝術張力的寓擬。《極地》系列所表現(xiàn)的是一種超驗的時空，理想中的境地，這種極地境界也是作者的一種心靈境界。”（深圳藝術學院原院長齊鳳閣教授語）

　　二，純！

　　技藝的精湛是我繪畫的精髓，“食不厭精，膾不厭細”這則古語是我繪畫的座右銘，“語不驚人死不休”這是我們必備的“工匠精神”。

　　“鄭忠是一個能夠沉醉在自己世界中的人，憑著他細致、準確、獨特的感覺，塑造出獨一無二、美輪美奐的畫面。在無限空靜中，觀察著思考、分析并發(fā)現(xiàn)著那些隱匿在每一幅作品后自我空間的精髓。在這個世界中充滿著回憶與經(jīng)歷，這正是屬于一個像他那樣偉大的藝術家具有的內(nèi)心世界。”（Antonio Navarro雕刻教師，展覽負責人Elche Miguel Hernａndez 大學）

　　三，變！

　　不停地學習，吞吐吸納，推陳出新，同理伴隨著脈搏作品也在不斷的跳動、更新?！皢柷堑们迦缭S，為有源頭活水來”，每天的功課，讓我靜思冥想聽息內(nèi)視、觀自在，每天的運動讓我放飛心靈，與大自然作互動，每天的學習讓我汲取營養(yǎng)能量滋補身心、生生不息。

　　重要的是我的創(chuàng)作方式不是老師“教”出來的，是自己“悟”出來，已經(jīng)形成了一個精神層面的系統(tǒng)與機制，是本我與超我之間的對話“協(xié)商”與統(tǒng)一。

　　他山之石可以攻玉，鄭忠的繪畫創(chuàng)作歪打正著，緣起于他在工廠期間擔任“新產(chǎn)品開發(fā)辦負責人”從染整工藝、化合材料、印花流程無師自通切入到絲網(wǎng)版畫。正如易英博士所說“鄭忠處在一個特殊的位置上，就絲網(wǎng)版畫及現(xiàn)代藝術的創(chuàng)作而言，他有著硬件與軟件的優(yōu)勢。硬件是指他擁有最先進的絲網(wǎng)工藝設備；軟件則是指他有著豐富的生活閱歷和詩人的氣質與修養(yǎng)，尤其是古典文學的修養(yǎng)，這種修養(yǎng)在當今進行現(xiàn)代藝術創(chuàng)作的藝術家中并不多見。（原載于《藝術界》1998年5、6雙月刊）”

作品名稱：文脈之光NO.46

尺寸：39x110cm

技法：綜合繪畫、彩墨、卡紙

創(chuàng)作年代：2024

作品名稱：文脈之光NO.47

尺寸：39x110cm

技法：綜合繪畫、彩墨、卡紙

創(chuàng)作年代：2024

　　高夢：鄭老師的詩文都是靈魂深處爆發(fā)的能量，總是激情澎湃，波濤洶涌，感情真摯，在抒情中深思反觀，在波瀾起伏的人生旅程中參悟真諦……雖然不是命題的和策劃的主題寫作，暫不論文學價值，僅是文采也是相當過人的，寫作天賦有目共睹，人文價值不可低估，情真意切能觸動生命情感的文字，是對生命的真切關懷，不僅是對自己心靈的釋放與救贖，也是對讀者的饋贈。

　　您的畫想必也是靈感乍現(xiàn)即興而作的多？而且在抒情的寫作中完成了精神的升華。

　　鄭忠：我的藝術道路好象與同齡人還是有些距離與差異。

　　一般人生之路，總是小學、中學、大學……循序漸進，這謂之“正?！薄?

　　我高考落第，不得已而當兵，并且還是潛水員，這看似與藝術風馬牛不相及的“作業(yè)方式”，恰恰為以后的藝術生涯埋下了絕妙的伏筆。更重要的是心路歷程，有道是春雨潤物細無聲，大海的熏陶，海底世界的“境象”那是對我“抽象”的啟蒙，是對心智的啟示與培養(yǎng)。古人有“相教”“境教”一說，一個生命的軟體在幾十米的海底漫溯遨游，游目騁懷，大美無言，目識、心記、手追，雖不能至心向往之，我的心一定是被“龍宮”的“場”給磁化了，孕育了若許的秘密與能量。

　　退役圓夢大學，師院美術系只教會了我一些基本的東西，幸虧在創(chuàng)作上沒有人教我什么，而我也沒有受到僵化模式的污染，工廠是一個大融爐，即境練心，別有洞天，“他山之石可以攻玉”，格物窮理，腦洞大開。

　　一旦觸景生情，精力過剩的我就會隨時隨地的暴發(fā)，遇氣成云，遇吉呈祥，風起云涌，不可揣度。是故“本我”與“超我”的對話、切搓讓我平心靜氣，孤而不獨，內(nèi)視內(nèi)聽，返身而成，玄妙莫測。靈感乍來，如空穴來風，莫詳其所自來……有時我都懷疑自己，這是我畫出來的嗎？好象我只是一個“通道”與“工具”，造物主藉由我將某種旨意適時傳達給這個世界。

　　所謂的“抒情”之于我好象只是一個“發(fā)酵”甚至是“發(fā)狂”的過程，在什么情結引導下，手之所觸，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然向然，奏刀騞然，莫不中音。合于《桑林》之舞，乃中《經(jīng)首》之會。

　　而這個“中音”又與幼時受恩師景黃先生的發(fā)蒙與美院的傳承有很大的關聯(lián)……

作品名稱：文脈之光NO.48

尺寸：39x110cm

技法：綜合繪畫、彩墨、卡紙

創(chuàng)作年代：2024

　　從1991年開始創(chuàng)作《米字格系列》到后來的《驚蟄系列》抽象作品，到二十多年后研習水墨畫《谷音》〈海韻系列〉，三十余年后又回到文字的起源，重新審視自已的文脈淵源……

　　作為一個體制外的藝術家我們承受了多少不為人知的艱辛與苦澀？然而我無怨無悔，這是我選擇的自由之路！我喜歡不受阻礙的自由、野蠻的茁壯成長！有諸內(nèi)必形諸外，該經(jīng)受的九九八十一難，一步也少不了，因為你有堅定的信念、底蘊與夢想！

（文/鄭忠，2024年10月10日于逍遙軒）

作品名稱：文脈之光NO.49

尺寸：175x51cm

技法：綜合繪畫、彩墨、卡紙

創(chuàng)作年代：2024

（來源：新意象水墨）

　　藝術家簡介

　　鄭忠，1962年生于江蘇海安，1979年～1985年為海軍南海艦隊潛水員，1988年畢業(yè)于南通大學美術學院，1999年畢業(yè)于中央美院版畫系研究生班，2000年至2004年任教于西安美術學院版畫系，1997年為中國藝術研究院《美術觀察》“美術名家”隆重推介。1998年北京文藝出版社出版吳冠中自傳《生命的風景》遴選鄭忠作品做封面，2002年為南通市檔案局審定為南通歷史上第144位歷史文化名人。

　　現(xiàn)為中國文化藝術協(xié)會理事，中國美術家協(xié)會會員，日本國際藝術研究院會員，香港畫院研究員、中國太平洋學會海洋畫派研究會分會理事，北京中投文化院國畫院副院長，中國經(jīng)濟文化研究院研究員，北京國藝軒書畫院副院長。

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