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安東尼·葛姆雷：靜止中移動
時 間：2017/09/09-2017/11/26
地 點：龍美術(shù)館西岸館
票 價: RMB 100

詳細介紹:

 　　《安東尼•葛姆雷：靜止中移動》是安東尼•葛姆雷在中國的首個重要展覽。展覽的核心作品為《臨界物質(zhì)II》（1995），是一件由六十個真人大小的鑄鐵人體組成的裝置作品。這件開創(chuàng)性的作品在歐洲范圍內(nèi)都曾展出過，而此次是其在亞洲的首次亮相。這些人形雕塑當中，一部分排列成直線型，從胎兒的姿態(tài)到耽于幻想的眺望的姿態(tài)，不免讓人聯(lián)想到“人類的進化”。而另外一部分以一種墜落的姿態(tài)懸置于空間當中，還有一些散亂地分置于空間各處或者混亂地倒成一堆。這件多維度的作品以雕塑化的身體作為物體，以感受為基礎，觸及到我們內(nèi)心最深處的希望和恐懼；光與黑暗一樣對我們具有吸引力。

　　展覽還將展出藝術(shù)家嘗試制造本體感受儀器的空間作品。《呼吸的房間IV [RIO]》（2012）由若干可以發(fā)光的“空間框架”所組成，這些具有相同的空間體積的框架向不同的方向延展，構(gòu)建了一個三維立體的環(huán)境。十分鐘的黑暗被四十秒的使人目眩的光所切斷。觀眾被邀請進入這一虛擬抽象的建筑，將它作為一個客體去觀看它，而又作為一個主體與之互動。在這一過程中觀眾同時獲得了心靈上安撫與對抗的雙重體驗。

　　而另一件新作品《走廊II》（2017）是一個15.5米長的通道，其外觀模擬了站立著的人體形狀。它既是物體，也是經(jīng)驗，暗示了與人體的內(nèi)部相關，并提供了一場走進黑暗與未知的旅行。

　　此次展出的四件懸浮雕塑作品（2008-2012）看上去就像懸浮于空間中的繪畫，每件作品中的物質(zhì)團都轉(zhuǎn)化為能量，物體轉(zhuǎn)化為場域，使得開放式的身體空間在其核心的位置顯露出來。在這些非物質(zhì)化的作品中身體是自由并且失重的--- 喚起一種存在的狀態(tài)，而非描述一個瞬間。

　　繪畫一直是藝術(shù)家創(chuàng)作的核心部分，本次展覽涵蓋了藝術(shù)家從1981至2016年間所創(chuàng)作的大量紙上作品。此次展出的繪畫和版畫作品展示了手的親密動作，身體和其他一些形態(tài)的印記，而這些形態(tài)源自于材料與直覺的互動。作品具有直接性、范圍性和強烈性，是時間和物質(zhì)浸潤的結(jié)果。

　　無論是對于葛姆雷的作品，還是對于觀眾來說，此次展覽《安東尼•葛姆雷：靜止中移動》都將成為與龍美術(shù)館獨一無二的建筑相碰撞的試驗地，呈現(xiàn)并傳達了藝術(shù)家在過去四十年間思考的核心主題：身體即空間，空間即物體。

　　關于藝術(shù)家

　　安東尼•葛姆雷因其雕塑、裝置和公共藝術(shù)作品而廣受好評，他的作品一直在探索人體和空間關系，通過自己與別人身體的融合，直面了自然和宇宙中人類存在的基本問題，在二十世紀六十年代為雕塑打開了新的可能性。葛姆雷不斷嘗試讓藝術(shù)空間成為一個可以呈現(xiàn)新的行為、思想和感情的地方。

葛姆雷的作品在英國和國際上進行過廣泛地展覽，其分別有：
位于倫敦的英國國家肖像畫廊（2016）；
意大利佛羅倫薩的美景堡（2015）；
瑞士伯爾尼的保羅克利中心（2014）；
巴西里約熱內(nèi)盧、巴西利亞和圣保羅的銀行文化中心（2012）；
德國漢堡的堤壩之門美術(shù)館（2012）；
俄羅斯圣彼得堡的埃爾米塔什博物館（2011）；
奧地利布雷根茨美術(shù)館（2010）；
倫敦海沃德畫廊（2007）；
瑞典馬爾莫美術(shù)館（1993）；
丹麥路易斯安娜現(xiàn)代美術(shù)館（1989）。

　　永久公共藝術(shù)作品包括位于英國蓋茨黑德的《北方天使》、克羅斯比海灘的大型裝置作品《別處》；位于西澳大利亞巴拉德湖的裝置《澳大利亞腹地》；位于荷蘭萊利斯塔德《暴露》和位于美國馬薩諸塞州麻省理工學院的《和弦》。  

葛姆雷曾榮獲1994年的英國透納獎，
1999年的南岸視覺藝術(shù)獎，
2007年的伯恩哈德•海里格爾雕塑獎，
2012年的大林獎以及2013年的高松宮殿下紀念世界文化獎。

　　他曾被授予大英帝國勛章（1997）和爵士封號（2014）。他還是英國皇家建筑師學會榮譽會員、劍橋大學榮譽博士、劍橋大學三一學院成員。此外, 葛姆雷自2003年起成為英國皇家藝術(shù)學會會員。

　　安東尼•葛姆雷于1950年出生于英國倫敦。