相關展覽信息

　　“顯而易見，我們并非生活在同一時光中”

——埃茲拉·龐德（Ezra Pound），《日界線》

　　一個龐然大物擱淺在未來的海邊，人們叫它“時間”。在烈日及空氣的作用下，時間迅速發(fā)生變化。研究者對時間的腔體內部進行掃描，發(fā)現(xiàn)它約略呈現(xiàn)對稱的直線結構，隱隱約約帶有種工業(yè)感，這又讓人質疑其非生物性。不過，當前的掃描速度完全跟不上它的變化，其速度甚至超過了可見光的反射所需的時間，因此，掃描出來的斷層影像模糊一片，最終也成為了“時間”變化的一部分內容，只能是一紙技術失靈的見證。

——蔣竹韻，“自助時光”

　　以一則極短篇開場的《自助時光》是藝術家蔣竹韻在拾萬空間的第五次個展。在過去的作品中，蔣竹韻大量運用如編程等現(xiàn)代技術制作藝術作品。在本次展覽中，藝術家則嘗試捕捉現(xiàn)代技術的童年時刻。蔣竹韻廣泛使用各種裝置材料和圖像，他以十字繡制作巴西春神蝴蝶的圖樣，將電纜手工編織成一張網，改造汽電交通工具用的轉向發(fā)聲器，還有一系列街道設施，以及工廠流水線上的標準件。有些材料還容易理解，例如電纜，被視為某種現(xiàn)代化的技術。如果用批判性的思維，十字繡也是重要的技術，而蝴蝶的輕盈和洲際遷徙的能力，也引發(fā)人們的科幻想象——例如，雷·布拉德伯里（Ray Bradbury）早在1952年的科幻小說《雷聲》中描繪一只蝴蝶的死引發(fā)了歷史巨變。十多年后，氣象學家愛德華·洛倫茲（Edward N.Lorenz）也確實沿用了小說家的科幻意象，來闡釋氣候學的前沿觀點：蝴蝶效應。本次展覽中，蔣竹韻嘗試將 “氣候”的變化隱藏在他日常的藝術制作之后，表達對時間和科技生活的觀點與感觸。現(xiàn)代的“時空”與日常的經驗之間的斷裂，開始清晰。

　　蔣竹韻（出生于1984年），藝術創(chuàng)作始終以問題機制為導向，涉獵媒體藝術的多個領域：裝置、繪畫、行為、觀念、聲音藝術、田野錄音以及Audio Visual現(xiàn)場等。近期個人項目及個展包括：“自助時光”，拾萬空間，北京（2021）；“云下日志”，拾萬空間，北京（2019）；“如果，結尾在開始之前”，博而勵畫廊，北京（2018）；“系統(tǒng)生存”，西岸藝術與設計博覽會，上海（2017）；“風中絮語”，拾萬空間，北京（2016）等。此外，他的作品曾在諸多重要群展中展出，其中包括：綿延：變動中的中國藝術，北京民生美術館（2020）；緊急中的沉思，北京尤倫斯當代藝術中心（2020）；中國風景: 2019泰康收藏精品展 （2019）; 8102-和現(xiàn)實有關 ，上海OCAT（2018）;“誠如所思：加速的未來 — 廣州三年展”，OCAT 盒子美術館分展場（2018）等。