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起點與軌跡：讀趙子韜作品有感

董艷娜
于成都藍頂美術(shù)館

　　狂狼不羈，逸筆草草——雜亂不失章法，簡潔不缺分量，閱讀趙子韜的近作，迎面而來的便是不受拘束，超逸豪放之感，油畫表達方法下竟也嗅到了不少中國文人畫的氣息。探尋藝術(shù)家趙子韜的視覺表達軌跡不難發(fā)現(xiàn)，貌似平順卻也曲折的從藝經(jīng)歷，帶給他的不止榮譽亦有糾結(jié)，能積極主動并鼓足勇氣跳出舒適圈，尋求并找到新的表達語言，是挑戰(zhàn)更是成長。

　　自幼喜愛畫畫并且研習(xí)過不少傳統(tǒng)中國繪畫的趙子韜，因為對藝術(shù)的熱愛考取了四川音樂學(xué)院美術(shù)學(xué)院，成為了著名藝術(shù)家何多苓的學(xué)生。明代解縉曾說：“學(xué)書之法，非口傳心授，不得其精”，這句用在繪畫上亦是貼切，“師承傳授”本就是繪畫學(xué)習(xí)中極其重要的一種方式，而何老師在藝術(shù)教育上對學(xué)生的幫助和提攜，皆是有目共睹——開放式的課堂和工作室，使得學(xué)生可以近距離觀看和學(xué)習(xí)大師創(chuàng)作全過程，這是初學(xué)者難得的機遇。

　　在眾多學(xué)生中，趙子韜繪畫早期的作品也是最為接近何老師風(fēng)格的，如果把“仿模畫作”也作為一種能力考核的話，趙子韜無疑是其中的佼佼者。這應(yīng)該是得益于他敏銳的觀察和不懈的思考——他是一個會研究“畫”的藝術(shù)家——在諾大的畫面中能夠分解出很多細節(jié)來，甚至是其中的某一筆，為何在“此”沒有在“彼”，他能將作品創(chuàng)作者本人所謂的由“繪畫進行中的肌肉習(xí)慣”而造就的“妙處”落到合理客觀的分析上，驚異并敬意于這種“了無生處”的素養(yǎng)，在練習(xí)和創(chuàng)作中積極學(xué)習(xí)和沉淀，而后又努力將所學(xué)的東西通過自己的思考和表達，真正轉(zhuǎn)化為自我的能力和呈現(xiàn)方式。

　　近兩年的這批畫作正是自我轉(zhuǎn)換后的呈現(xiàn)，特別是“夜聲”系列和“沿途”系列。不過于追求形似更注重精神表達，不在畫面本身內(nèi)容上過多闡述，而釋放更多的可能性給觀看者，讓觀者有更多遐想的空間，得到屬于自己的畫面體感。這種“放逸”不是一無所知的 “放空”，而是了知于心后的“放空”，畫面本身的內(nèi)容摹寫已不足以滿足藝術(shù)家的追求和表達。畢竟對他這種類似于理工科思考的繪畫者而言，精準的人物、事物、景物描繪已是自身具備的能力，也是不需要通過畫面本身再次強調(diào)的部分。而怎么把畫畫得更有意思，通過畫面的這座橋梁讓觀看者看到和感受到更多畫面之外的東西——成了藝術(shù)家所思考、研究和實踐的方向和動力。這種踐行特別明確的表達在了《夜聲–聆聽》這幅作品中，灰藍色的主調(diào)彌漫整個畫面，空間因畫面中稍亮但模糊的兔子向后延伸，因右半部分的人物而向前和向下拉回，靜謐的平衡中亦有“畫外弦音”的張力——人物形態(tài)和極具戲劇化的手指仿佛都是這種表達的體現(xiàn)。而所有的景致都是隱藏的不確定的，模糊的虛化的，觀看者甚至沒有辦法把他具體化，到底是誰，是什么地方，是怎樣的場景……而在這種過程中完成了賞析而不僅僅是觀看。面對一幅作品，畫面上直觀看到的是一部分，畫面上雖看不到但能感受到的是另一部分，很大程度上讓人產(chǎn)生共情并印象深刻的大抵也就是后面這一部分。

　　關(guān)于“夜聲”系列應(yīng)該是藝術(shù)家間隔之后又繼續(xù)的一個題材，如果拿新舊作品來對比，就會明顯感受到時間和經(jīng)驗在畫面表達上所呈現(xiàn)出來的成果。之前的作品用筆更為細膩、表達上相對拘謹，人物刻畫和形態(tài)把控上也更標本化。而新作用筆則更為自如飄蕩，更加的疏放，不為表達而表達，不為刻畫而刻畫，不糾于表象，而更注重畫面內(nèi)里的發(fā)散，以不同形態(tài)方式呈現(xiàn)出不一樣的情感感受。

　　由此我們似乎可以發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家趙子韜在探尋一條由繁入簡、由相對具象到相對抽象的藝術(shù)道路——概括和簡化具體事物的輪廓和細節(jié)，變得高度象征性。故意由逐漸消解對日常生活場景的體驗轉(zhuǎn)向?qū)窦八季S領(lǐng)域深處的找尋，嘗試用無敘事的、迂回的、隱匿的方式來表達對某一社會鏡像的態(tài)度。以一種“游戲”的方式在畫面中暗藏玄機，尋找“知心人”，致心致誠的、謹慎認真的為觀看者呈現(xiàn)出接近于純粹感知的作品，且一切結(jié)果均已預(yù)設(shè)——你所見的紛繁錯亂，其實都是藝術(shù)家故意為之的“小心機”，藝術(shù)的深層邏輯也就在于此。閱讀趙子韜作品的同時，越發(fā)明顯感受到作品趨向于無主題無邏輯無故事，這種超脫于經(jīng)驗之外的生命感受，可能兼帶有不少的陌生和晦澀，卻也是一種新的指向和繪畫嘗試。

　　子曰“君子不器”，君子不應(yīng)該拘泥于手段而不思考其背后目的及內(nèi)涵。所謂形而上謂道，形而下為器，形而上是無形的道體，形而下是萬物各自的相。被萬物各自的形象與用途束縛，就不能領(lǐng)悟、回歸到無形的道體之中。特別是青年藝術(shù)家，正處于思想活躍、行動力強的階段，更不能為所謂的 “器”而限制，應(yīng)該更為自由的發(fā)散思維，去探尋和挖掘藝術(shù)的更多種可能。

　　同時，我們也必須承認不為“器”所累會帶來更多的挑戰(zhàn)，所以經(jīng)常在人生的某個節(jié)點糾結(jié)、彷徨，悠悠然而不知所往，悵悵乎而有所忌憚。但要堅信的是——走過的路，看過的風(fēng)景，都是人生珍貴的過往，也都將在某一時間以新的方式得以回饋。既然選擇和確定了畢生的藝術(shù)追求和道路，就要有試錯的勇氣，要積極踐行一些必要的嘗試，這其實也是到達一定程度后必然的趨勢和走向。時間是公平的，積淀和經(jīng)驗是要慢慢促成的，每一步都不白走，都是職業(yè)路徑上必經(jīng)和必要的部分。值得欣喜的是，藝術(shù)家趙子韜從藝十年，最近創(chuàng)作帶給他最深的觸動是——心理層面竟最接近剛開始畫畫時候——依然保有初心，依然是那個少年，沒有一絲絲改變，時間只是考驗，種在心中的信念絲毫未減……