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　　阿爾敏·萊希 — 上海榮幸呈現沃恩·斯班（Vaughn Spann）中國首次個展「斑點狗！」（Pups！）。這也是藝術家與畫廊的第三次個展合作。展覽將于2021年10月22日起向公眾開放，并將展至2021年11月27日。

　　“斑點! 令人心馳神往，”當庫伊拉·德·維爾（Cruella de Vil）第一次看到大麥町犬（俗稱斑點狗）的大衣時，她嘟囔道。它生動的圖案對德·維爾來說是一個令人著迷的抽象概念，是一種可以被剪裁、垂掛和包邊的東西。與其說是高貴的動物的皮膚，它更是一種時尚的毛皮。沃恩·斯班的《斑點狗》（Dalmatian）繪畫與此相反，給幾何抽象畫賦予了一種生命力，并且在這個過程中重新激活色域繪畫的能量。斯班拋卻了時尚的平面性，卻給了我們有個性的深度。他沒有遵循傳統的等級制度，而是輕擺藝術史的尾巴。

　　嚴格來說，畫里的不是狗，正如斯班也非具有嚴格抽象傾向的畫家。他說：“我內心是一個抽象主義者，”盡管他過去的作品從高度具象的——如《巴黎女孩》（Parisian Girls, 2019），描繪了一對衣著別致的連體嬰兒擁抱與他們相配的斑點狗——到賈斯培·瓊斯（Jasper Jones）風格的流行象征主義，如他的《無題（旗幟）》（Untitled(Flag), 2019）和《標記人》系列（Marked Man series，2020）。這表明了藝術家對點繪的某種忠誠，以及對畫面細微顆粒層面的關注。“每個繪點都很重要，”斯班告訴我，這更表明了他對每個部分的思考和整體一樣認真。為此，在《斑點狗》（Dalmatians）中，他在顏料中混合了沙子和造型漿糊，在圖中某些部分用調色刀涂抹，以創(chuàng)造浮雕的效果。這些部分需要很大的耐心和巧勁。粘稠的介質讓人想起立體主義的早期實驗，而斯班將艾格尼絲·馬?。ˋgnes Martin）和斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）作為靈感來源——這些藝術家和他一樣，理解網格所含代的緩慢視覺力量。

　　憑借其笛卡爾式（Cartesian）的布局、荷蘭風格派（De Stiji）的色調和斜紋的質地，斯班的《斑點狗》也可能是皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）和可可香奈兒（Coco Chanel）之間的合作。他們的寵物名字是對擬人化的另一種挑逗。每幅80 x 80英寸的“幼犬”畫都配有一部更小的作品，斯班稱之為它的“伴兒”。從表面上看，這樣的標簽是一個關于狗主人如何與他們的犬類朋友相似的精辟笑話，在鼓勵著一種滑稽的親密關系隨著時間和空間在繪畫之間產生。但它們的尺寸有些不對勁：有多少狗比它們的主人還大？斯班去年失去了他的愛犬Chip，它的去世對藝術家的影響一定仍然顯著。同時，這些二重關系擾亂了藝術史上對媒介和規(guī)模的等級劃分，而這種劃分往往決定了對創(chuàng)作實踐的經典評價。這里沒有“主要”的藝術品，沒有從屬的或高于一切的大師之作。斯班的配套作品在質疑畫家是如何從小草樣中工作，然后再回來繪制主圖的，他顛倒了藝術創(chuàng)作的過程，以及從具象到抽象的藝術史的“進展”。

　　斯班喜歡在現代主義的沙盒中開掘可能性。他欣賞菲利普·加斯頓（Philip Guston）和喬·布拉德利（Joe Bradley），因為他們對所謂的風格報以大不敬的態(tài)度。在這里，斯班找到了一種方式來紀念他的偶像，同時拒絕耍弄任何同樣的把戲。

　　斑點狗最早是在克羅地亞海岸繁殖的。作為體態(tài)輕盈的馬車犬，它們被訓練的能跟隨馬車行駛奔跑（后來它們在消防車上承擔了這項工作）。在迪士尼把它們毛皮的外套變成令人向往的東西之后，烏爾麗克·奧廷格（Ulrike Ottinger）推出了她的邪典電影《怪人奧蘭多》（Freak Orlan-do, 1981），其中有一個身體涂滿斑點的矮人牽著一個同樣毛色的斑點狗穿過戰(zhàn)后柏林的廢墟。斯班的畫作，輕盈而精確，帶領我們在藝術史的盡頭進行著類似的行進。這些斑點確實令人心馳神往。

文/埃文·莫菲特（Evan Moffitt），作家、評論家