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　　藝術(shù)家譚平的最新大型個展《譚平：繪畫是什么 1984–2021》，將于2021年5月15日下午4點在當(dāng)代唐人藝術(shù)中心北京空間開幕。

　　展覽由崔燦燦擔(dān)任策展人，展出包括素描、油畫、版畫、影像在內(nèi)的作品近百件，全面梳理和回顧了譚平1984年至今的創(chuàng)作歷程，以及藝術(shù)家2021最新創(chuàng)作的作品系列。

　　如展覽主題“繪畫是什么”所提出的，譚平從未停止過對藝術(shù)的探索和行動。作為中國抽象藝術(shù)的領(lǐng)軍人物，譚平在長達40年的藝術(shù)實踐中，始終探索于繪畫、版畫、多媒體、設(shè)計等多個領(lǐng)域。他對藝術(shù)創(chuàng)作語言和媒介的探索，始終在中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生、發(fā)展的現(xiàn)場當(dāng)中，他個體化的精神漫游也與時代的精神軌跡相互呼應(yīng)。他思考與社會關(guān)聯(lián)的文化命題，使藝術(shù)具有更大的公共文化價值。

 回顧：譚平的藝術(shù)歷程 

　　1960年，譚平出生于中國河北承德市。13歲的譚平開始學(xué)習(xí)繪畫。

　　1984年，譚平畢業(yè)創(chuàng)作銅版畫《礦工系列》和《西藏組畫》?！兜V工系列》受德國版畫家珂勒惠支的作品影響，著重表現(xiàn)強烈的“光”感和復(fù)雜的精神世界。譚平有意識地去掉了主題和情節(jié)，只是通過強烈的黑白光影，和對礦工不同行走狀態(tài)的塑造，去表現(xiàn)他在礦區(qū)井下所體會到的生命的迷失和恐懼。

　　1985年，譚平創(chuàng)作了表達都市題材的《背影》，隨后又創(chuàng)作了“黑?！薄ⅰ伴L城”系列。這些因為沒有主題而顯得并無明確指向的創(chuàng)作，是譚平真實感受和藝術(shù)追求的體現(xiàn)。作品《長城》作為封面被刊登于《美術(shù)》雜志6月刊。

　　1987年，一張因為忘記時間在酸池中浸泡過久而被腐蝕壞掉的銅板，開啟了譚平對“抽象”語言最初的探索。這一年譚平創(chuàng)作出名為“抽象”的銅版畫作品。

　　1989年，譚平獲得德國文化藝術(shù)交流獎學(xué)金(DAAD)前往柏林藝術(shù)大學(xué)自由繪畫系學(xué)習(xí)，師從德國新表現(xiàn)主義大師賀迪克，后來又師從貝克曼教授。1989年譚平親眼目睹柏林墻的倒塌和德國的統(tǒng)一。

　　1991年到1992年，譚平的版畫個展相繼在德國柏林Moench畫廊與慕尼黑的Germering市政廳舉辦。1994年德國柏林Christof Weber畫廊舉辦了譚平的繪畫作品展?！坝袝r作畫會令人魔鬼纏身，讓你靈魂出竅，魂不附體。在異國他鄉(xiāng)，我時常處于這種狀態(tài)?！?/p>

　　1994年，譚平于柏林藝術(shù)大學(xué)畢業(yè)，獲碩士學(xué)位和Meisterschule學(xué)位。同年譚平回中央美院版畫系任教。譚平帶著在柏林創(chuàng)作的作品在北京當(dāng)代美術(shù)館舉辦自己歸國后的第一個展覽 “北京 — 柏林，譚平版畫展”。這批以視覺實驗和觀念為創(chuàng)作出發(fā)點的版畫，對當(dāng)時的國內(nèi)版畫界產(chǎn)生影響。

　　1997年，譚平創(chuàng)作銅版畫“模數(shù)系列”，將建筑和設(shè)計中的一些原理引入自己的版畫創(chuàng)作中。同年，聯(lián)合蘇新平、王華祥、周吉榮四位版畫家，創(chuàng)立以版畫為主要研究和創(chuàng)作方向的四方工作室。1999年至2000年，四方工作室聯(lián)展先后在上海美術(shù)館和德國波恩阿登納基金會舉辦。

　　2000年，譚平版畫展在德國柏林藝術(shù)庫舉辦。這一階段的版畫創(chuàng)作中，譚平更加注重“材料性”?！皶ā毕盗小约垵{和從垃圾站撿到的鐵板為創(chuàng)作材料的極簡主義風(fēng)格作品應(yīng)運而生。

　　2003年以后譚平開始擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院副院長的工作。在這個階段，譚平創(chuàng)作出一批帶有圓形符號的木版作品。2004年，譚平的父親被檢查出罹患癌癥，并手術(shù)切除腫瘤。癌細胞也刺激著譚平的藝術(shù)神經(jīng)?！凹毎遍_始逐漸取代之前畫面中“圓形”的符號語言。2005年，這批在觀者看來極其抽象，在譚平自己看來卻格外具象的作品在中國美術(shù)館個展“譚平繪畫作品展”中展出。

　　2006年，“廢墟”譚平、朱金石繪畫展在今日美術(shù)館舉辦。此次展覽中的作品是譚平在彼時階段繪畫當(dāng)中尺幅最大，也最具象征意義的作品，奠定了他在中國抽象藝術(shù)領(lǐng)域的地位和影響力。 2008年11月，在今日美術(shù)館開幕的譚平繪畫展“刺痛與撫慰”里展出了五年來的繪畫作品，隨后又在深圳美術(shù)館舉辦個展;同年，譚平參加由策展人高名潞策劃，在西班牙馬德里文化中心舉辦的“意派”中國抽象藝術(shù)三十年的展覽。

　　2010年，譚平在版畫觀念上更進一步的“60x60”系列在中央美院美術(shù)館、元典美術(shù)館等多地展出。同年，譚平參加在中國美術(shù)館舉辦的意大利策展人奧力瓦策劃的“偉大的天上的抽象”中國抽象藝術(shù)家聯(lián)展。

　　2012年，在中國美術(shù)館舉辦的個展“1 劃”中，譚平在中國美術(shù)館圓廳展出作品長達四十米的木刻《+40m》，而譚平四十年藝術(shù)生涯中的其它作品則作為這件作品的背景，出現(xiàn)在圓廳旁的兩個側(cè)廳。作為首個在中國美術(shù)館圓廳展出的中國抽象藝術(shù)家個展，展覽引發(fā)了藝術(shù)界的廣泛討論。在中國美術(shù)館“劃”一道線，可以說是前所未有的。

　　2013年，譚平開始“覆蓋”系列的創(chuàng)作。一幅名為《覆蓋2號》的繪畫作品的創(chuàng)作過程，被視頻全程紀(jì)錄下來。影像作為譚平創(chuàng)作的另外一個部分，揭示了譚平繪畫過程中有關(guān)“行動”、“動機”等諸多問題的討論。

　　2014年，譚平調(diào)任中國藝術(shù)研究院副院長。在此期間，譚平創(chuàng)作了大量的素描作品，這些素描作品，就像日記一般，記錄著譚平心情的起伏變化。9月，以這批素描作品為主的展覽“彳亍”在北京偏鋒新藝術(shù)空間舉辦。

　　2015年初展覽“彳亍”移師美國亞利桑那州立大學(xué)美術(shù)館展出。5月，與瑞士藝術(shù)家卡斯特利的對話展“東方抽象與西方具象”在中國美術(shù)館舉辦;6月，繼2013年繪畫展覽《自言》之后，完整呈現(xiàn)譚平2014年至2015年繪畫創(chuàng)作的展覽“畫畫：譚平作品展”又在今格藝術(shù)中心開幕;10月，與劉慶和的雙人展“背道而馳”在美倫美術(shù)館開展，同期展覽出版物《譚平》，由批評家何桂彥編寫，較為詳盡地梳理了譚平藝術(shù)創(chuàng)作的不同方向與脈絡(luò)。同年，參展由朱青生策劃，在北京民生現(xiàn)代美術(shù)館舉辦的“中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒展。

　　2016年，在上海油畫雕塑院美術(shù)館，譚平和瑞士藝術(shù)家卡斯特利共同完成中國首個美術(shù)館“白墻計劃”。兩位藝術(shù)家把1500平方米的展場空間當(dāng)做創(chuàng)作現(xiàn)場并進行創(chuàng)作對話，譚平采取移步換景的方式，以抽象和行動的線條回應(yīng)卡斯特利的相對具象、透視化的形象。

　　12月底，譚平應(yīng)邀在瑞士蘇黎世海姆豪森美術(shù)館(Helmhaus Museum)進行為期十天的現(xiàn)場創(chuàng)作，首次打破了架上與現(xiàn)場空間的區(qū)隔，讓畫布上大面積的黑色溢出墻面，這是譚平的繪畫走向空間的新里程碑。展覽以“山外有山——當(dāng)代藝術(shù)的邂逅”為名開啟了譚平與瑞士觀眾的對話。

　　2017年2月，譚平在香港的首次個展“不確定性中的確定性”，由黃篤策劃在香港獅語畫廊舉行，譚平將此前在蘇黎世海姆豪森美術(shù)館現(xiàn)場創(chuàng)作的大型繪畫帶入獅語畫廊空間重新創(chuàng)作， 以不確定的方式對“在場”重新界定，再次打破傳統(tǒng)繪畫的邏輯，為觀眾呈現(xiàn)了一個混合“抽象”元素和“現(xiàn)場行動”的展覽現(xiàn)場。

　　4月，譚平在北京元典美術(shù)館舉辦個展“……”，未呈現(xiàn)任何繪畫元素，而是將在墻體轉(zhuǎn)折處的“燈管”精心編排作為創(chuàng)作主體，“空”的展廳以及現(xiàn)場的一切行為和實踐成為作品本身，打破了有關(guān)展覽的固有認知，賦予了個體參與、個人體驗及闡釋的開放性。

　　9月，“譚平”同名個展在丹麥最重要的當(dāng)代美術(shù)館之一霍森斯現(xiàn)代美術(shù)館(Horsens Muse-um of Mod-ern Art)舉辦，譚平近年創(chuàng)作的超過20件大尺幅繪畫首次面向西方藝術(shù)界集中展示，并在安徒生的故鄉(xiāng)創(chuàng)作了長度超過十米的“場域繪畫”《童話》。

　　2018年，譚平個展“譚平1993：兩個模數(shù)的開始”在站臺中國舉辦，由崔燦燦策展。展覽劃分為兩個部分，囊括9件視頻影像及多組在“模數(shù)”觀念下創(chuàng)作的素描、版畫、油畫及裝置作品。

　　2018年12月，譚平以兩組作品《+40m》和《60×60》參加由新加坡國家美術(shù)館(National Gallery Singapore)與藝術(shù)科學(xué)博物館(Art Sci-ence Museum)在兩個機構(gòu)的主場館合作舉辦的展覽“極簡主義：空間.光.物體.”(MINIMALISM: SPACE. LIGHT. OBJECT.)，展覽由阿德里安·喬治(Adrian George)策劃，這場大規(guī)模的展覽被定位為東南亞首場極簡主義主題展覽，80余位來自歐洲、美國、東南亞及亞太地區(qū)的藝術(shù)家和40位作曲人的約150件作品出現(xiàn)在展覽中。譚平的作品和極簡主義最重要的代表者之一唐納德·賈德(Donald Judd)的立方體并置展出。

　　2019年6月，由策展人巫鴻策劃的展覽“雙重奏:譚平回顧展”在上海余德耀美術(shù)館舉辦，展覽包含40余件繪畫、版畫、場域繪畫及視頻，追溯藝術(shù)家的成長、生活和思考歷程，經(jīng)由個體生命的經(jīng)驗和視角觀察譚平在35年從藝道路上的演變。

　　2020年10月，以2020為主題的“2020：譚平場域創(chuàng)作”展在深圳雅昌藝術(shù)中心美術(shù)館開幕。10月28日至30日，譚平3天不間斷地現(xiàn)場創(chuàng)作，在一個815平米充滿不確定性的建筑空間內(nèi)，創(chuàng)造了一個具有思辨性的，神圣的場域，帶領(lǐng)觀者走入心靈的深度紀(jì)念?！?020，忽然到來的新冠疫情，讓我們每個人都感到死亡的臨近，至暗時刻，藝術(shù)成為面對死亡擠出的那道光。”(譚平)

　　2021年，由崔燦燦策劃的，系統(tǒng)性梳理譚平繪畫歷程的個展《譚平：繪畫是什么1984–2021》，將于5月15日在當(dāng)代唐人藝術(shù)中心北京雙空間拉開帷幕。