《墨天神境——李可染最后十年作品》書影

　　 李可染先生是二十世紀(jì)中國藝術(shù)的巨匠，他創(chuàng)造的表現(xiàn)祖國山河優(yōu)美、壯麗的山水畫，充滿了人文情懷，滲透了渾厚博大的民族氣魄。日前，由劉瑩主編的《墨天神境：李可染最后十年作品》由廣西師范大學(xué)出版社出版，全書收錄了李可染于生命最后十年所創(chuàng)作的繪畫及書法作品，共100余幅。

　　 最近，該書的新書分享會(huì)在北京舉行。北京畫院院長吳洪亮、著名主持人郎永淳、李可染藝術(shù)基金會(huì)理事長劉瑩，廣西師范大學(xué)出版社集團(tuán)副總編輯馮波出席活動(dòng)并參與分享。

　　 在《春雨江南圖》真正達(dá)到墨天無盡的境界

　　 李可染是二十世紀(jì)具有影響力的大師之一，是中國美術(shù)史上繼往開來的重要里程碑，他的藝術(shù)理念、藝術(shù)成就在海內(nèi)外產(chǎn)生廣泛而深遠(yuǎn)的影響，享有崇高的聲譽(yù)。

　　 李可染的作品流傳很廣，代表作多為人們所熟知。在他去世后，以不同的脈絡(luò)、各個(gè)角度對(duì)李可染的藝術(shù)進(jìn)行系統(tǒng)梳理和解讀的相關(guān)書籍、大型展覽有很多。在這個(gè)快速變化的時(shí)代，如何能夠深入并減少重復(fù)地了解李可染具有時(shí)代感的傳統(tǒng)文化精神，其生命最后十年的作品是比較具有標(biāo)志性的。

　　 活動(dòng)中，劉瑩介紹道，書名中的“墨天神境”源于可染先生的“墨天閣”，這也是他的最后一個(gè)齋號(hào)，意在運(yùn)墨如天，自由自在。劉瑩介紹，1979至1989年是李可染生命的最后十年（72至82歲），是他最為輝煌的十年，也是他走向其人生藝術(shù)巔峰的十年。在這十年間，他像一個(gè)精力旺盛的年輕人，藝術(shù)創(chuàng)作如井噴般勃發(fā)，創(chuàng)作出許多中國畫新時(shí)代的經(jīng)典之作，這些經(jīng)典之作是先生一生追求的藝術(shù)之魂。

　　 李可染在最后十年的作品中，橫構(gòu)圖的作品較之前增多，視域更加廣闊，層次更加豐富，畫家自由發(fā)揮的空間也更大。如《漓江山水天下無》《樹杪百重泉》《無盡江山入畫圖》等均屬此類。更為重要的是，在用墨和用水方面，李可染更大膽，少了幾分控制，多了一些自由，筆壯之外更顯墨潤。真正標(biāo)志性的作品是他創(chuàng)作于1984年的《春雨江南圖》。這件作品已不見了之前一層層的穿插和組織，作者已將所有意匠的方法內(nèi)化為自己的本能，可以從心所欲地書寫自己的江南春雨了。全畫水墨氤氳、渾然天成，平淡天真之趣躍然紙上，真正達(dá)到了墨天無盡的境界。

　　 回顧李可染的藝術(shù)歷程，吳洪亮談到，李可染生命的最后十年，是努力開創(chuàng)新境界并取得明顯成效的新階段。這十年的最大變化，是其作畫的狀態(tài)由“慢”轉(zhuǎn)“松”。這里的“松”并非柔弱、輕浮，而是從精神層面到畫面效果都變得更加自由、松弛。

　　 對(duì)于這種松弛的感覺，吳洪亮認(rèn)為，這種“松”的狀態(tài)在李可染早年的作品中就已經(jīng)出現(xiàn)，從早期的《關(guān)云長》《鐘馗》，到1954年初下江南寫生時(shí)所作的如同天作之合的《雨亦奇》，都呈現(xiàn)出李可染直抒胸臆的一面，但在當(dāng)時(shí)的政治環(huán)境和中國畫改良目標(biāo)下，這種文人趣味過濃的作品只能是曇花一現(xiàn)，無法成為李可染努力的主要方向，故其最后十年的藝術(shù)探索的內(nèi)在動(dòng)能便源于此。他在此期間的創(chuàng)作力可以說是一種螺旋式上升，他重新找回了《雨亦奇》的狀態(tài)，并將這種偶發(fā)變?yōu)楸厝?。除《春雨江南圖》外，《山靜瀑聲喧》《王維詩意》等作品也都顯示出李可染在最后幾年所做的“變法”嘗試。這類作品雖然數(shù)量不多，但足以顯示在經(jīng)歷了數(shù)十年的思想、技法準(zhǔn)備之后，李可染終于技近乎道，技道融合，進(jìn)入了童蒙般返璞歸真的境界，就像太極拳論所講的“由著熟而漸悟懂勁,由懂勁而階及神明”，以至于“動(dòng)歸于靜”“有歸于無”。李可染一只腳已然踏入了化境，邁上了山巔。

　　 像孩童一樣邁進(jìn)

　　 關(guān)于李可染寫下的“白發(fā)學(xué)童”，吳洪亮說到，對(duì)于所有藝術(shù)創(chuàng)作者，最核心的概念就是“真”，齊白石寫過六個(gè)字“真有天然之趣”，就是藝術(shù)家要保持最真誠的狀態(tài)，而孩童的時(shí)候是最真誠的，“白發(fā)學(xué)童”，代表的是一位藝術(shù)家在歷經(jīng)世事之后，仍然有對(duì)世界、對(duì)周遭的孩子般的觀察以及好奇心。像李可染等在掌握關(guān)于藝術(shù)可能所有技法和理念之后的這樣的年紀(jì)，想要重回這份天真，所以，他稱自己為“白發(fā)學(xué)童”。其實(shí)寫下這四個(gè)字的時(shí)候，他是有更進(jìn)一步的理想：在美術(shù)界對(duì)中國畫、中國文化提出新一輪質(zhì)疑的時(shí)候，他有信心，覺得他還可以開始像孩童一樣邁進(jìn)。

　　 馮波認(rèn)為，李可染的出版物是常出常新的，本書是其在生命最后十年創(chuàng)作的繪畫和書法作品的集中展示。其中書法和題跋部分，都在不斷表明自己的心跡，像《為祖國河山立傳》等，這種赤子之心，特別感人。這本《墨天神境：李可染最后十年作品》既有作品展示，也整理了題跋、鈐印等內(nèi)容，畫冊(cè)中的作品大部分未出版過，具有很高的鑒賞、學(xué)習(xí)和收藏價(jià)值。

　　 回顧李可染先生的藝術(shù)歷程，正如劉瑩在其《墨天神境——李可染最后十年作品》一書中所寫就的那樣，重讀李可染的藝術(shù)與人生，也許是對(duì)20世紀(jì)所有為中國文化發(fā)展努力探索的藝術(shù)大家們最大的紀(jì)念。

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