自得其樂(lè)（綜合材料） 2020年 章燕紫

　　 水墨作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)最核心的藝術(shù)語(yǔ)言，是中國(guó)古代文人和藝術(shù)家描繪世界、表現(xiàn)自我內(nèi)心的主流方式。當(dāng)代水墨藝術(shù)家通過(guò)融入新材料、新技術(shù)和關(guān)注現(xiàn)實(shí)問(wèn)題，使水墨藝術(shù)煥發(fā)出新的生機(jī)與活力。多年來(lái)，藝術(shù)家章燕紫致力于探索這一傳統(tǒng)語(yǔ)言方式的當(dāng)代轉(zhuǎn)換，用極具辨識(shí)度的水墨語(yǔ)言拓寬了水墨藝術(shù)的表達(dá)邊界，探索了各類新材料在水墨藝術(shù)中的融合與使用，將女性特有的敏感與才情運(yùn)用到作品的觀念表達(dá)中。

　　 日前，在南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館展出的“無(wú)間——章燕紫個(gè)展”為觀眾帶來(lái)了《面對(duì)》《千里追風(fēng)圖》《零碎》《流光》等藝術(shù)家最新的系列創(chuàng)作，同時(shí)包含了《二十四節(jié)氣》《自得其樂(lè)》等幾件代表力作。在這一系列創(chuàng)作中，藝術(shù)家始終圍繞“療愈”的主題，對(duì)生命與存在進(jìn)行深刻反思，在藝術(shù)與治療之間不斷探索個(gè)人獨(dú)特的語(yǔ)言表達(dá)方式。

　　 對(duì)于展覽的主題“無(wú)間”，展覽策展人林書(shū)傳闡述道，“無(wú)間”實(shí)則是A和B之間一個(gè)我們看不見(jiàn)的內(nèi)容，“是一種非空間的區(qū)域，一種看不見(jiàn)的盈實(shí)狀態(tài)”，這個(gè)看不見(jiàn)的內(nèi)容往往比眼睛能夠觀看到的東西更為重要。他認(rèn)為，在藝術(shù)家章燕紫的創(chuàng)作中，“無(wú)間”是表象的“臥底”，外表可能只是表達(dá)的冰山一角。藝術(shù)家通過(guò)不同的材料、形式、顏色和符號(hào)來(lái)傳達(dá)這種表象與深層含義之間的關(guān)系。作為一對(duì)中國(guó)古代哲學(xué)的范疇，“有”與“無(wú)”本就是互相滲透、互為依存的關(guān)系。章燕紫坦言希望通過(guò)作品探討“有”與“無(wú)”之間微妙相生的關(guān)系，以及“有”與“無(wú)”之間的狀態(tài)——一種處于漩渦之中，沒(méi)有方向的真空狀態(tài)。

　　 展覽中的作品無(wú)不充滿了“有”與“無(wú)”這一對(duì)辯證關(guān)系的蹤跡。展廳最先映入眼簾的是六張尺幅巨大的空心卷軸《面對(duì)》系列，雖為卷軸，卻一改古人品畫(huà)的觀看方式，觀眾可以環(huán)繞其間進(jìn)行觀看，正反兩面的概念因此被消解。傳統(tǒng)卷軸裝裱之下，最重要的“畫(huà)心”卻消失不見(jiàn)了，透過(guò)這一空心孔洞，觀者可以構(gòu)建“畫(huà)心”的無(wú)限可能。作品的材料從各國(guó)通用的貨幣、止痛貼、紗布、膏藥，到創(chuàng)可貼、針線、裝裱碎料間的自由切換與組合，多樣的形式組合與被拆解的圖像隱喻之間構(gòu)成表里不一的雙重節(jié)奏?！熬磔S畫(huà)的畫(huà)心部分是重要的。如果把重要的畫(huà)芯去掉后，周邊的部分就變重要了。是周邊的裝裱重要，還是中間缺失的部分更重要？‘有’和‘無(wú)’是相對(duì)的，沒(méi)有周邊的裝裱，就不存在中間的空間，邊界在這里變得很重要。眼睛在‘有’和‘無(wú)’之間切換，我們的注意力是在關(guān)注四周代表物質(zhì)、權(quán)力、欲望、快樂(lè)、愈合的裝裱，還是中間的空洞？抑或是空洞中經(jīng)過(guò)的人？我們面對(duì)的究竟是什么？這種感受，每一個(gè)觀眾都會(huì)有自己的解讀。”章燕紫說(shuō)。

　　 《千里追風(fēng)圖》是一件長(zhǎng)約12米的冊(cè)頁(yè)裝置作品，藝術(shù)家用手術(shù)刀、醫(yī)用鑷子在白色宣紙?jiān)鷦澏傻纳剿?huà)，作品遠(yuǎn)看像是一張全新的白色冊(cè)頁(yè)，近看則是密密麻麻類似皮膚過(guò)敏凸起的痕跡。作品打破水墨山水冊(cè)頁(yè)一貫的語(yǔ)言方式與愉悅的視覺(jué)感受，形似山水的“風(fēng)景”彌漫著令人不悅的痛感?！读鞴狻废盗袆t是藝術(shù)家對(duì)“身份”問(wèn)題的反思，拋開(kāi)性別與身體經(jīng)驗(yàn)的表象，作為一個(gè)“人”對(duì)此作出的回應(yīng)。這件作品亦對(duì)平面作品中的“空間性”表達(dá)作出的嘗試，眼睛與嘴唇——最令人情動(dòng)的感官之物，存在之雋永與失去之傷痕，在正負(fù)形空間之中潛伏與轉(zhuǎn)換?！读闼椤废盗姓紦?jù)了展廳的一大面墻，像是藝術(shù)家近年來(lái)創(chuàng)作的“工作隨筆”或是“工作室一角”，充滿實(shí)驗(yàn)性、未完成感以及極強(qiáng)的延展度。刻掉畫(huà)面的畫(huà)冊(cè)、展覽的小海報(bào)、鏤空的人物、作品撕下的一塊、或是多年前沒(méi)能進(jìn)行下去的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)……豐富的“邊角料”呈現(xiàn)了章燕紫長(zhǎng)達(dá)20年時(shí)間的一些思想線索，是那些完成度更高的大作品的“注腳”，也是藝術(shù)家創(chuàng)作靈感的源流。這些作品與展覽的其他作品形成一種互文關(guān)系，觀眾不僅可以看到藝術(shù)家思考的草蛇灰線，亦能看到同時(shí)并置的創(chuàng)作過(guò)程及結(jié)果。

　　 作為從傳統(tǒng)水墨出發(fā)的藝術(shù)家，章燕紫的創(chuàng)作理念、媒介以及展陳中無(wú)不顯現(xiàn)著當(dāng)代作品的實(shí)驗(yàn)性與先鋒性。展覽作品所傳達(dá)的意涵，既包含了藝術(shù)家個(gè)體的生命體驗(yàn)，也是其對(duì)人生與社會(huì)存在規(guī)則的叩問(wèn)。在中國(guó)畫(huà)學(xué)會(huì)創(chuàng)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)、江蘇省中國(guó)畫(huà)學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)高云看來(lái)，畫(huà)家分為功力型和才情型兩類?！拔沂枪απ彤?huà)家，只能將畫(huà)一點(diǎn)點(diǎn)打磨，所以我特別羨慕才情型畫(huà)家，天馬行空，非常帥氣。而章燕紫既是功力型的畫(huà)家，同時(shí)又充滿才情。一方面她有著扎實(shí)的傳統(tǒng)繪畫(huà)基礎(chǔ)，另一方面在她的作品中表達(dá)的觀念卻又是當(dāng)代的，她的作品并不是為了當(dāng)代而當(dāng)代，這種創(chuàng)新的個(gè)性對(duì)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)是非常感人的”。

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