相關(guān)展覽信息

幾近天堂：錯識/亞太地區(qū)的閑暇和勞作

開始時間：2021/10/30

結(jié)束時間：2021/12/12

展覽地點：上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館

展覽地址：上海市虹口區(qū)多倫路27號

策展人：魏皓啟（Hutch Wilco,新西蘭）、張婷

參展藝術(shù)家：凱西·卡特（Cathy Carter，新西蘭）、克里斯托弗·烏魯圖普（Christopher Ulutupu，新西蘭/薩摩亞/紐埃）、艾薩·霍克森（Eisa Jocson，菲律賓）、蓋文·希普金斯（Gavin Hipkins，新西蘭）、佳思敏·多戈-布里斯比（Jasmine Togo-Brisby，澳大利亞/新西蘭/瓦努阿圖）、約翰·威爾（John Vea，湯加/新西蘭）、勞拉·林賽-帕克（Lara Lindsay-Parker，新西蘭）、厲檳源（中國）、李消非（中國）、劉廣云（中國）、倪衛(wèi)華（中國）、倪有魚（中國）、潘子申（中國）、蒲英瑋（中國）、趙趙（中國）、周雨歌（中國）

主辦單位：上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館

承辦單位：

莫曼特文化傳播

　　繼2020年11月20日在上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館成功開幕的“遠(yuǎn)南之遞：來自大洋洲的當(dāng)代影像藝術(shù)”（Southern Trans-mis-sions-Con-tem-po-rary Video Art from Oceania）展之后，時隔一年，由策展人魏皓啟（Hutch Wilco）和張婷聯(lián)合策劃的“幾近天堂：錯識/亞太地區(qū)的閑暇和勞作”（Almost Par-adise: Mis/Perceptions of Leisure and Labour in the Asia-Pacific）展將于2021年10月30日下午3點30分再次拉開帷幕。展覽由上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館主辦，莫曼特文化傳播承辦，在上海市虹口區(qū)文化和旅游局的指導(dǎo)和新西蘭駐上海總領(lǐng)事館的支持下，邀請十六位來自新西蘭、薩摩亞、紐埃、湯加、菲律賓等太平洋和東南亞島國以及中國當(dāng)代藝術(shù)家的22件攝影、影像和裝置作品參展。

　　如果說“遠(yuǎn)南之遞”展是首次嘗試通過以南太地區(qū)創(chuàng)作所搭建的微型民族影像檔案，向中國公眾展現(xiàn)來自太平洋原住民的島國傳統(tǒng)和當(dāng)代藝術(shù)，并推動全球語境下民族志的有機(jī)發(fā)展是初始版，那么進(jìn)階版本的“幾近天堂”展則著力于凸顯亞太地區(qū)“閑暇”和“勞作”的兩個端口屬性，發(fā)起一次聯(lián)結(jié)南太平洋和中國藝術(shù)之間的深度對話。

　　長期以來，亞太地區(qū)總是一個存在于想象世界的“悠閑”之地。在歷史的痕跡中，田園詩一般的太平洋季風(fēng)陸地和群島激勵著歐洲移民不斷前往遙遠(yuǎn)的海岸線，在香料運輸之路當(dāng)中建立起殖民貿(mào)易的前哨。香料之路不僅運回新奇的異國調(diào)味品，也帶回關(guān)于珍禽異獸以及那片水域上“高貴的純潔野人”（身材健碩而性格直率的南太男性島民）和“神秘的褐色少女”（皮膚黝黑性感而性格含蓄的南太女性島民）的奇妙傳說。移民對于南太地區(qū)藝術(shù)發(fā)展的影響從早期遠(yuǎn)航太平洋的官方藝術(shù)家?guī)サ挠∠笾髁x風(fēng)格（聯(lián)想十九世紀(jì)末到達(dá)塔希提的高更）到南太地區(qū)天文研究的興起，從全球化政治到地方性經(jīng)濟(jì)，追逐太平洋“樂園”的想象和余溫一直延續(xù)到今天。如今，人類的跨境遷徙早已成為司空見慣的社會現(xiàn)象，背負(fù)度假勝地和低廉成本的既定印象，亞太地區(qū)的本土居民流散四方，在這個星球的每一個角落里勤懇生活和奮力勞作。對于某些國家而言，比如菲律賓的合同工已經(jīng)成為該國最大的出口貿(mào)易類型；新西蘭和澳大利亞每年依賴周邊島國的季節(jié)性農(nóng)業(yè)工人維持其穩(wěn)定的生產(chǎn)能力；中國則成為國際留學(xué)資源的最大輸出國。顯然，“亞洲——世界工廠”和“太平洋——世界樂園”的固有話術(shù)仍在影響著亞太地區(qū)的社會文化和發(fā)展謀略。

　　在“幾近天堂：錯識/亞太地區(qū)的閑暇和勞作”展覽中，來自太平洋和東南亞的原住民藝術(shù)家持續(xù)用影像語言向中國的觀眾描繪著遠(yuǎn)南島嶼的歷史和現(xiàn)實，而中國的藝術(shù)家們則通過多元的媒介手段回應(yīng)飛速發(fā)展中的亞洲進(jìn)程。充滿季風(fēng)氣息的視覺融合空間想象，個體體驗融入群體記憶并形成本民族的今天。對于區(qū)域多邊的藝術(shù)家們來說，透過藝術(shù)創(chuàng)作去共建當(dāng)代的亞太社會敘事、傳承豐厚的太平洋民族文化遺產(chǎn)、助推地緣美學(xué)價值的持續(xù)發(fā)展都是長久的愿景，而傳統(tǒng)和當(dāng)代的交織回響也有賴根植于本土文化的他們深耕細(xì)作，不懈地推動著地區(qū)藝術(shù)的迭代共進(jìn)。（文中圖片來源于展覽組織方以及相關(guān)藝術(shù)家和藝術(shù)機(jī)構(gòu)）

《冰山2號》,凱西·卡特（新西蘭）,攝影,2018年

《母語》,佳思敏·多戈-布里斯比（新西蘭/澳大利亞/瓦努阿圖）,影像，2020年

《這周就要結(jié)束！》，約翰·威爾（新西蘭/湯加），影像，2014年

《一塊巧克力》，李消非，影像，2014年

《逍遙游（未曾謀面）》，倪有魚，老照片拼貼，2019-2021年

《女超人KTV》（Superwoman KTV）,艾薩·霍克森（菲律賓）,影像裝置，2019年

《填空--50000顆珍珠》,劉廣云（中國）,影像，2015年

《水壩劇場：我想要現(xiàn)代》，蒲英瑋（中國），影像，2020-2021年