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     中國藝術品網2015年1月27日報道：《齊鐵偕藝術空間》今日在上海大廈外灘百老匯藝術雅集（20）展出（北蘇州路20號上海大廈1028室）。此次雅集挑選了齊鐵偕近年來創(chuàng)作的詩書畫、音樂油畫和畫毯等近30件作精品。展期至2015年2月27日。

　　去年齊鐵偕詩書畫展已是連續(xù)四屆參加上海世貿商城舉行的上海國際藝術博覽會展示其作品，今日再次欣賞到他展出的新作贊嘆不已。有三大類，一是將詩歌、書法、彩墨、水墨熔鑄一爐的“齊鐵偕詩書畫”，風格比較寫實，手法比較豐富，有些技法乃其獨創(chuàng)；二是將欣賞中外名曲的感受訴諸筆端的“齊鐵偕音樂油畫”，變聽得見的旋律為看得見的旋律，抽象表現主義風格明顯：三是實驗創(chuàng)作，在構思、技法、載體和材料進行大膽改革和創(chuàng)新的掛毯畫，于厚重中見輕靈，于奇崛中見扎實，極富視覺感染力和沖擊力。這三類畫皆屬首創(chuàng)，在當今畫壇獨樹一幟。

　　古人畫畫，提倡“師古人，師造化，師心。”齊鐵偕認為：師古即臨摹，師造化即寫生，師心即創(chuàng)作。學古人不是創(chuàng)作，寫生如對景寫實也不是創(chuàng)作，唯有憑“空”想象，從虛寫到實描才是創(chuàng)作。畫畫是畫“心畫”，是對景或對人進行審美的提升，進行筆墨和色彩的文學性描寫，是心的外化，心的詩化。齊鐵偕每次作畫總是先構思作詩詞，在其詩詞的意境中表現出其內涵，因此欣賞其作品更是欣賞其詩作一樣飄逸詩情濃濃的韻味。

    齊先生的作品大多寫實與寫意豐富集合運用，實與虛的表現力在其作品中表現尤為特出。朦朧的意境有些技法乃其獨創(chuàng)的。在材料上、用色上齊先生特別講究，他吸收歐洲經典油畫色彩感運用于畫面中，使畫面的色彩五彩奪目。他的作品不僅有扎實的中國傳統(tǒng)技法更是有著自己的思想，在材料上也是多樣性的，如一些作品畫在織造的掛毯上的炭黑就是齊先生自制的，不會因為雨水、吸塵而掉色。畫面構圖奇趣大膽、有奔放、有秀逸、有明快、有沉著、色彩典雅，齊鐵偕的作品內容豐富如同他的學養(yǎng)與見識廣泛是分不開的。

　　因此上海著名的藝術家評論家分別對齊鐵偕作了客觀的評價：

　　張桂銘說，齊鐵偕彩墨、水墨畫融進了西畫的光影光色理論，國畫的筆墨技法，突出了詩的意境，畫面精致，個人風格十分明顯，是新海派畫家中成功的開拓者。

　　夏葆元說，齊鐵偕的油畫創(chuàng)意大膽，構思獨特，功底好，功夫足，形式感、畫面感很強。

　　韓天衡說，齊鐵偕的草書有職業(yè)書法家的功力。

　　龔云表說，齊鐵偕畫的是意境，畫的是學養(yǎng)，畫的是功力，與眾不同，不可多得。

　　齊鐵偕對繪畫有著自己的思想，認為畫要有自己的面貌，自己的氣象，自己的思想。要有能別于古人、老師、他人的自己風格。平時多畫，空時多想。相信自己對景象的第一感覺。重視自己的內心審美。感覺來自于審美：審美的提高，來自于學習，寫生，與人與作品的交流等。想往往比畫重要。決不做“費畫三千”浪費時間，浪費生命的事。畫一幅畫，用畫三幅畫的功夫去思考，去比照。敢于否定自己，不斷否定自己。畫要長進、精進，也只能走否定之否定的道路。

　　不與人爭，不與人比。與昨日的自己比，與今日的自己比。不想著出名，只想著出作品，這就是齊鐵偕先生對自己品質的要求。

　　齊鐵偕簡介：生于上海，自幼學畫、習書，吟詩作文，復旦大學新聞學專業(yè)、上海大學美術學院研究生班畢業(yè)以及在新華社澳門分社工作。上海海派書畫研究會會長、新華畫院院長、上海書畫院副院長、上海詩詞協學會副會長、上海新學科學會副會長、上海美術家協會理事、上海作家協會理事、上海師范大學美術學院兼職教授、上海文史館外聘研究員、解放畫院院長、中國散文詩學會理事、上海書法家協會會員、上海攝影家協會會員等。

　　齊鐵偕近年舉辦的個人畫展有：

　　2007年1月6日，《齊鐵偕現代水墨畫展》(劉海粟美術館);

　　2007年5月1日，《東方之魅——齊鐵偕現代油畫展》(上海新天地一號會館);

　　2010年6月26日，《看得見的旋律——齊鐵偕音樂油畫展》(上海音樂廳);

　　2010年9月13日，《上海國際藝術博覽會——齊鐵偕音樂油畫展》(上海世貿商城);

　　2011年9月14日，《上海國際藝術博覽會——齊鐵偕詩書畫展》(上海世貿商城);

　　2012年3月15日，《齊鐵偕詩書畫展》上海錦滄文華大酒店驥文軒;

　　2012年11月4日，《上海國際藝術博覽會——齊鐵偕詩書畫展》(上海世貿商城)。

　　2013年4月21日，《看得見的旋律——齊鐵偕音樂油畫系列2展》(上海大廈外灘百老匯藝術沙龍)。

　　2014年11月13日 《上海國際藝術博覽會——齊鐵偕詩書畫展》(上海世貿商城)。