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        尋找失樂園的保羅·高更
        
                  
        時間：2005/11/11  
        
                  
        
               　　兩個女孩在海濱的沙灘上嬉戲，閑聊起各自的心事。直率、純潔的眼神，透過健美的赤銅色胴體向我們直視。背景上炫目的黃、藍、白色，與她們蠢蠢欲動的可人恣態(tài)，撩撥起觀者的遐思…… 

        　　這幅描寫熱帶島嶼“塔希提”的充滿寧靜、祥和氣氛的畫作，是現(xiàn)代藝術史上的象征派之父高更的代表作之一。高更筆下的塔希提島充滿了自然的芳香之氣，紅花、綠草、白云一派悠然，身材健美、鼻梁塌塌的熱帶女郎們憨憨地對人笑著……這是世間的天堂，也是飽受“現(xiàn)代文明”束縛的高更的“失樂園”。高更的一生，永遠徘徊在逃避與追求間，逃避現(xiàn)代文明的窒息，追求自然與人性的完美結合，在這里他找到了避難所。 

        　　保羅·高更1848年生于巴黎。他的父親克羅維斯是報社記者；母親阿琳則是家庭主婦；外祖母弗洛拉·特里斯坦曾是著名的女性革命家、航海家、作家；祖父安德烈是一位版畫家，具有西班牙血統(tǒng)；外曾祖父是秘魯人。人們有時根據(jù)他的這種遺傳以及西班牙和秘魯血統(tǒng)的混合來解釋高更的性格———“一個狂熱于戀愛，為了理想而甘愿犧牲自己，他溫柔而無聊，天真而狡黠，是一位猶豫而堅定的藝術家和詐騙犯?！?

        　　保羅·高更原是十九世紀末巴黎證券交易所的經紀人，收入豐厚，擁有和美的家庭，過著豐衣足食的小康生活。但因對繪畫的癡迷，再加上血液中不安定因素的涌動，最終35歲的高更決心擺脫乏味、按部就班的世俗生活，做一名職業(yè)畫家，去實現(xiàn)自己“用繪畫表達對世界的看法”的夢想。 

        　　1891年4月，高更孤身一人乘船到太平洋上的小島———塔希提，迎來了他事業(yè)的高峰。在這人跡罕至的島上，他卻感到了孤獨的幸福。他在給妻子的信中寫道：“一股穩(wěn)定祥和的力量已逐漸侵入我的身體，歐洲的緊張生活早已遠去，明天、后天乃至未來的永永遠遠，這兒都會永恒不變地存在吧！”高更更迷戀島上原始的赤身女子，他喜愛她們那種健康的、粗野的美。他悉心描繪那如大地般樸實、厚重的肉體，金黃的皮膚與綠樹、藍天相映成趣，嬌憨的笑容、悠閑的神情使高更在這遠離現(xiàn)代文明的部落獲得了心靈的平衡。 

        　　高更在大洋洲度過的這段時間里（1891年～1893年和1895年～1901年在塔希提島；1901年～1903年在多米尼克島），是他創(chuàng)作的最成熟和最重要時期。這個時期他專心致志地畫塔希提人，畫她們的生活風俗和宗教儀式。他在這個島上找到了能夠最充分地表現(xiàn)波利尼西亞地方的色彩，找到了不同于歐洲人形象的毛利人的狀貌。這里的黃色、紅色、雪青色、綠色，搭配得那樣明亮、清晰，就連太陽本身，有時也與其他地方不同。半裸的毛利人的金黃色身體，以及他們身上風格化的裝飾，使他如醉似癡。高更后來還娶了一個毛利少女做妻子，他從妻子的同胞那里得知許多當?shù)氐纳裨捁适潞妥诮塘曀住＿@些都在他的作品中得到反映。他把虛構和象征的造型放入畫里。用平涂的單純色彩加以渲染，加強了繪畫的神秘性和奇異性因素。他還想出一些包含許多意思的名稱，用作繪畫的標題，讓人從圖畫中尋找它潛在的含義。這些色澤鮮明，題目費解而形象又頗具原始野性的明快作品，與其說是把這個奇異世界的生活具體化，不如說是在體現(xiàn)波利尼西亞這塊殖民地民族的人性。 

        　　1898年，高更創(chuàng)作的《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》是一幅大型油畫。據(jù)他自己說，這是他以最大熱情完成的哲理性作品。因為在此以前，他在貧病交迫中心情十分沮喪，而決定自殺。他曾跑到深山里吃下毒藥，企圖死后以自己的尸體飼獸，以求徹底的解脫，但被人發(fā)現(xiàn)救起。爾后，他又突然產生強烈的創(chuàng)作欲。他說：“我打算在我死前畫一幅宏偉的作品，我空前狂熱，日以繼夜地工作了一個月?！彼氚炎约簤艋弥械囊磺挟嫵梢环嫛．斔麎粜褧r，他覺得面對畫幅“看到”了他所要畫的整個構思：“我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？”這句話就成了這幅畫的標題。 

        　　高更似乎總是向往遠方，留戀那些具有異國情調的地方。在大洋洲的小島上，高更一直過著放浪形骸的生活，直到1903年，身染梅毒、心臟病、腳部潰爛的高更客死異鄉(xiāng)。 

        　　高更在現(xiàn)代藝術中的重要意義，在于他對于繪畫本質的信念，他把繪畫的本質看成是某種獨立于自然之外的東西，當成記憶中經驗的一種“綜合”，而不是印象主義者所認為的那種直接的知覺經驗中的東西。他不斷地運用繪畫和音樂的類似性，把色彩的和諧、色彩和線條當成抽象表現(xiàn)的形式。我們在他身上，發(fā)現(xiàn)了現(xiàn)代原始主義的根源，發(fā)現(xiàn)他向往獲得一種表達方式，以拋棄西方傳統(tǒng)的習慣勢力，回到史前人類和野人的真理中去，從而達到真理。高更同印象派畫家的差別就在于此。這不僅是高更一人所具有的特點，在塞尚和修拉的作品中也可以見到。而使高更有所不同的，是被他自己和文學家命名為象征主義（也被稱為綜合主義）的風格，同時也為高更一生的創(chuàng)作留下了不朽的記憶。（信息來源：齊魯晚報）
        
				
        　
        
                
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