展覽名稱：繪影 French Touch

　　展覽時間：2024/01/13~2024/03/02

　　展覽地點：[上海]-上海市衡山路199號永平里105棟-(杜夢堂)

　　主辦單位：杜夢堂

　　參展藝術(shù)家：阿貝德·阿爾·卡迪里、塔瑪麗·伯瑞利、雨果·德維切爾、查爾斯·哈斯科埃特、雅尼·卡努西、賽奎雅·斯卡沃洛、雨果·席德

　　 杜夢堂（上海）榮幸呈現(xiàn)群展“繪影”，以七位常駐巴黎的新銳藝術(shù)家的作品展現(xiàn)了畫廊對巴黎新興一代藝術(shù)家的特別關(guān)注，包括：阿貝德·阿爾·卡迪里（Abed Al Kadiri）、塔瑪麗·伯瑞利（Tamaris Borrelly）、雨果·德維切爾（Hugo Deverchère）、查爾斯·哈斯科埃特（Charles Hasco?t）、雅尼·卡努西（Yanis Khannoussi）、賽奎雅·斯卡沃洛（Sequoia Scavullo）和雨果·席德（Ugo Schildge）。

　　 正如“繪影”所包含的詩意與抽象性，此次展覽邀請觀眾重新審視我們用來感知世界的維度框架，更多地關(guān)注我們的感官和情感，而非理性和既定的認知。此次展覽將空間轉(zhuǎn)換為一次別樣的探索之旅，訴說著關(guān)于自然、我們周圍環(huán)境和個人際遇的有趣故事。

　　 一些展出的作品向我們表明了夢境、幻想和現(xiàn)實之間的共通之處或許遠比我們認為的要多得多。這在賽奎雅·斯卡沃洛（Sequoia Scavullo，生于1995年，美國）的作品中體現(xiàn)得尤為明顯，這也是她的作品在杜夢堂的首次亮相。她不斷從個人經(jīng)歷和夢境中汲取靈感，通過以色彩和質(zhì)感為主的繪畫表達方式，以及一種近似抽象的表現(xiàn)風(fēng)格，探索非語言交流的情感層面。例如，《珀耳塞福涅，你是怎么做到的？》（How did you do it Persephone?）邀請我們通過紅粉色調(diào)的變幻深入身體內(nèi)部，將神秘的符號轉(zhuǎn)化為微妙情感的線條。

　　 查爾斯·哈斯科埃特（Charles Hasco?t，生于1985年，法國）是另一位在繪畫創(chuàng)作中始終遵循直覺的藝術(shù)家，他讓自己的作品以一種更接近小說而非日記的方式揭示自己的內(nèi)心世界。就像此次展覽中的《化狐III》一樣，藝術(shù)家分享了他在室內(nèi)環(huán)境中與狐貍的不尋常邂逅，讓人不禁懷疑這究竟是“夢中的追憶還是生動精確的記憶” 。藝術(shù)家以其個人風(fēng)格的色彩和筆觸，將愛與陪伴娓娓道來，深沉而溫柔的基調(diào)貫穿始終。

　　 阿貝德·阿爾·卡迪里（Abed Al Kadiri，生于1984，黎巴嫩）的作品同樣具有強烈的自傳性質(zhì)，但卻是從社會角度出發(fā)，基于對暴力的詮釋和對被壓抑的個人和集體創(chuàng)傷經(jīng)歷的探究。他曾說道，“如果說世界是一個黑暗的地方，那么黎巴嫩就是它的中心”。這些家庭照片既不是對普遍陰霾的直接反應(yīng)，也不是某種自??；它們要求我們正視和反思黎巴嫩當前的經(jīng)濟和政治局勢，而背景中的樹木則是作為一個長期崩潰社會的見證者和敘述者。

　　 雨果·席德（Ugo Schildge，生于1987，法國）的作品《草地上的午餐》（Le déjeuner sur l’herbe）則探討了親密關(guān)系中存在的問題。散落的羽毛和灰色的剪影暗示著對過去的唏噓，而這種窺視的視角使觀者不可避免地成為這種不懈追憶的見證者。雨果·席德使用天然粉彩、木材、石膏和混凝土作為主要材料，以獨特的方式模糊了繪畫與雕塑、畫布與媒介、控制與自由之間的界限，同時賦予作品無與倫比的質(zhì)感和沖擊力。

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