相關展覽信息

　　松美術館即將于2021年11月27日，同步推出武藝、王玉平和蔡磊三位藝術家的個展“布拉格”、“虛歲六十”、“登樓去梯”。三個展覽都由戴卓群擔綱策劃，展出三位藝術家各具特色的最新作品。

　　“登樓去梯”，中國古畫史中的一則典故。在謝赫《古畫品錄》和張彥遠《歷代名畫記》中都有記載。說南朝畫家顧駿之，常結構層樓，以為畫所，每登樓去梯，時人罕見。

　　顧名思義，“登樓去梯”既體現為一種人與空間的物理關系，又喻示了藝術家對待創(chuàng)作時，棄絕雜擾的態(tài)度和專注精神。蔡磊的作品，在探索空間和處理現實兩個層面，既通過透視和視錯覺實驗了空間的平面化降維，又將現實粗糲的生存景觀，轉化為高度提純的風格化形式。

　　最早為人所熟知的作品《毛坯房》系列，直接以建筑水泥作為材料，通過強化透視法和直線的分割，創(chuàng)造出一種特別的形式張力和視覺體驗，同時作品又來自藝術家所切身其間的現實質感。

　　《平方米》和《框架》系列則直接在二維平面上發(fā)展出三維空間的視錯覺效果，材料的運用上也更加直接，“瓷磚”和“門”的框架作為現成物，既充當了作品媒材，也是形式建構的基本語匯。蔡磊一邊模糊了二維和三維的界限，同時也模糊了繪畫、雕塑和裝置之間的界限。

　　《模棱》系列布面丙烯作品，便是在延續(xù)一貫的創(chuàng)作方法的前提下，進一步將對作品語言的探索直接轉化到了布面上。

　　在創(chuàng)作于2016年的作品《剩下的》中，藝術家建造了一棟密實的柱狀水泥高樓，簡陋、具象到近乎令人窒息的現代都市景觀符號，從這里，似乎顯示出蔡磊創(chuàng)作思路的一個明顯轉向。

　　如果說早前誕生的幾個系列，從《毛坯房》到《平方米》和《框架》，都是從微觀的個人的生存和生活境遇中提取出來，那么在《剩下的》這件作品中，藝術家的視野和思考，已經從一個更加具有普遍性意義的層面，來反思和投射人類在急遽的城市化進程中所面臨自我困囚的冰冷現實。

　　蔡磊在疫情期間的新作“樓梯系列”，更是與“登樓去梯”典故中所指涉的“隔離”這一語意暗合，一幢建筑，一個單元，一級樓梯，孤立的單元與橫斷的樓梯，共同完成了隔離、控制抑或封閉。蔡磊通過其作品《單元》發(fā)問，無論在當下疫情肆虐的非常時期，還是疫情所造成的隔離結束以后，面對更加深層和遠為復雜的后全球化現實，在隔離和流動，封閉和開放的十字路口，未來人類的境況是向單元化還是多元化轉向，似乎也尚未可知。

關于藝術家

　　蔡 磊

　　1983年生于吉林省長春市。畢業(yè)于中央美術學院雕塑系，獲碩士學位，現工作生活于北京。個展包括：間量（飛地藝術空間，深圳，2021）；單元（當代唐人藝術中心，北京，2020）；23平米（白石畫廊，臺北，2018）；景?別（當代唐人藝術中心，北京，2016）；模棱-無伴奏（當代唐人藝術中心，香港，2016）；模棱（林大藝術中心，北京，2015）；降維法（林大藝術中心，新加坡，2014）。他的作品多次在國內外重要的美術館展出并獲獎，包括泰勒基金會（巴黎），波恩當代藝術館（德國），杰克遜維爾當代藝術館（美國），劉海粟美術館（上海），北京民生現代美術館（北京），今日美術館（北京），保利藝術博物館（北京），臺北關渡美 術館（臺灣），中央美術學院美術館（北京），四川美院美術館（重慶），知美術館（成都），藍頂美術館（成都），長江當代美術館（重慶），大同博物館（大同）等。作品亦被多個美術館、公共機構和個人收藏。

關于策展人

　　戴 卓 群

　　戴卓群，獨立策展人，藝術評論家，現生活工作于北京。曾于2007年創(chuàng)辦并主編《當代藝術》雜志，2009年發(fā)起并聯合策劃“暖冬計劃”北京藝術維權，成為近年來最重要的藝術事件。先后與眾多藝術機構、學院與美術館合作策劃展覽與講座，文章亦陸續(xù)發(fā)表和登載于眾多專業(yè)期刊及相關出版物。策劃的展覽主要包括：“物的覺醒”系列展，“長物志”系列展，“文明”計劃系列，“筆法與心跡”，“神之格思”，“自由棱鏡，錄像的浪潮”，“環(huán)形撞擊：錄像二十一”等。