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        藝術是否需要自證

        時間:2010-3-21 9:40:44文章作者:杭春曉
        當把文章題目命名為一句疑問后,我發現,最初源于中國當代藝術關于圖像與繪畫性的思考,被引向了一個藝術哲學的命題中。因為“問號”的使用需要我回答,但答案又并非中國當代藝術獨自面對,而是世界范圍內藝術發展所普遍面臨的。其實,這樣的疑問在古典藝術范疇中無需回答,因為手感所代表的繪畫性是藝術成立的基本條件。但時空改變的今天,這個問題卻足以引發我們思考“藝術的本質到底是什么”,因為20世紀狂飆突進式的藝術變革,帶給我們“藝術到底應該以什么方式存在”這樣一個無解的困惑?!八囆g”越來越成為一種“哲學形式”,可以脫離一切經典的藝術手段,直接以思考者的角色出現,進而介入文化進程。于是,生活在這個時代,作為藝術創作者突然發現了自身價值的凸顯,不僅是簡單的商業價格,還是主動介入社會、文化乃至思想意識的價值。但同時,他們卻也發現自己不得不面臨一種尷尬:當藝術的訴求大于藝術形式,甚至可以取消形式之時,他們無法自足地說明自己的作品為一件藝術品。正如安迪·沃霍爾展出一堆與包裝消費品的工業流程化的盒子一模一樣的盒子時,我們如何得知展廳中的東西就是藝術?藝術發展到如此狀態時,我們不得不開始面對一系列問題:古典藝術的形式自足性,在今天是否可以完全放棄?如果可以,那么作品成為藝術品的理由到底是什么?那些充滿了腦筋急轉彎特征的20世紀藝術觀念,到底是藝術家創造的,還是理論闡釋創造的?如果是后者創造,我們為什么還需要藝術家?如果20世紀是一段不需要藝術家的藝術史,為什么我們不直接將這段藝術史改稱為思想史?確實,今天的藝術世界充滿了各類新奇的創造沖動,并且在等待著各種崇高的理論訴求加以包裝,以期成為新的文化傳奇。于是,我們不得不發現,藝術家太多了,理論家太少了!而且如此數量失衡的創作、闡釋需求,還要面對理論資源的日漸枯萎——從政治的、商業的、精神的到哲學的,各類闡釋系統都被揮霍一空,剩下的,只能是在看似深奧的饒舌語言中尋找一種看似深刻的闡釋表述。但問題在于,這樣的闡釋很少能夠引起共鳴,甚至很少能夠讓人明明白白地接受,那么它又怎樣擔負起文化傳奇的歷史重責?不巧的是,這種局面與這一時代藝術家良好的自期有著一種根本的沖突——他介入社會、文化乃至思想意識的通道被自身的“深奧”“新奇”阻擋在了影響他人、發生功效的大門之外!于是乎,藝術成為了自說自話的圈子產物!面對如此不堪的結果,自詡為思想精英的藝術家又該如何確認自己成為精英的理由?或者,就不再思考所謂精英文化的價值、作用,而是一口氣在“皇帝新裝”的方式下將藝術進行到底?將藝術進行到底,固然美妙,但問題在于,如此到底的藝術又該怎樣確認自己能夠成為藝術的理由?我們都不是安迪·沃霍爾,有著那么貼切、恰當的時代理論支撐自己的作品。那么,我們到底要將藝術進行到哪里?20世紀關于藝術的方向指向藝術自我邏輯的終結——以不斷拓展的涉及時間、空間的媒介形式逐漸消解了藝術作為一種表意形式結構存在的自我定義。固然,類似的拓展對于藝術表達從古典狀態審美化的意義表達走向更為直接、更為廣域的本體精神存在的反思有著積極意義,但它同時也帶來了一種藝術自我消解的危險。問題回到了我們開始提出的疑問:藝術還存在著自身可以界定的概念嗎?也許,在這個以“多元化”理論表述掩蓋這一困惑的時代,提出類似問題似乎成為了藝術的“門外漢”,但面對大量無法用作品本身說明自身作為藝術存在的藝術,我們仍然需要這種“門外漢”式的提問,從最簡單的邏輯上重新梳理我們對于藝術應該采用怎樣的姿態。尤其是20世紀以拓展藝術形態而最終消解藝術形態之后,我們應該怎樣重建一種關于藝術的“概念”,幫助我們自己、幫助公眾建立一個可以敘述、可以接受的藝術邏輯?也就是說,在經歷了通過理論闡釋證明自身作為藝術存在的理由之后,我們能否重新構建一種可以通過作品自證的藝術存在?對此,我想,提出藝術的手感與思想這兩種元素在藝術表達中的作用問題,應該是一個較為簡單的方式。雖然我們無法說這是唯一的方式,但通過重新反思20世紀所拓展的藝術表達與最經典的繪畫性的結合問題來看待這種概念重建,似乎最為容易操作。當然,這種手感在架上可以表現為一種與繪畫性相關的手感,而在架下亦可成為一種媒介語言不可替代的選擇,也就是說它可以通過自身在表意結果上具有不可替代性的形態來證明自身作為藝術表意系統的語言學結構。當然,我還想指出的是:藝術的本質可能與哲學世界的本質一樣,是無解的,因為我們無法全程證明這類定義的有效性。但我們卻不能因為這種無解而放棄解釋、定義,放棄藝術的自我證明?;蛟S,這也是20世紀藝術在不斷證明藝術作為本質的定義需要不斷顛覆,乃至于自我瓦解之后,藝術史留給我們的一個新的開始的機會、一次重構藝術的機會。
          
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