【覽事速評】 

　　“歷史的星光——京津畫派和海派繪畫研究展”以翔實的史料、豪華的陣容、精彩的作品，呈現(xiàn)了20世紀(jì)上海和京津地區(qū)中國畫的發(fā)展歷史、理論成就和大師風(fēng)采，從而見證中國繪畫由傳統(tǒng)向現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的歷程。

　　展覽立足于對近現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展歷程中兩個極為重要的畫家群體的研究，注重梳理和呈現(xiàn)百年間中國畫藝術(shù)思潮的發(fā)展，薈萃趙之謙、任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、陳師曾、陳半丁、徐悲鴻、張大千、溥儒、林風(fēng)眠、潘天壽等藝術(shù)家的近90件精品力作。通過藝術(shù)作品及相關(guān)文獻(xiàn)的呈現(xiàn)，從文化背景、社會生態(tài)、藝術(shù)面貌等多個方面切入，深入剖析京津畫派、海派畫家面對百年之大變局的應(yīng)對方式，呈現(xiàn)兩個畫家群體的不同選擇，以及這種選擇與城市發(fā)展、社會轉(zhuǎn)型、文化裂變之間的關(guān)系，力圖對當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作有所啟示。

　　“海派”這個名稱雖然是和“京派”對立而生的，在報紙雜志上兩派一度也爭得不亦樂乎，但是京津畫派與海派繪畫的代表性人物在京滬兩地之間游居頻繁，客觀上兩地書畫藝術(shù)的相互影響、相互融合遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于相互對立，帶來了你中有我、我中有你的現(xiàn)實。

　　此次展覽分別梳理了兩大畫派的發(fā)展脈絡(luò)，從社會變革與文化反思、賡續(xù)傳統(tǒng)與現(xiàn)代轉(zhuǎn)型、西學(xué)東漸和推陳出新三個板塊，展現(xiàn)京津畫派在民國時期以及新中國成立后對中國畫畫學(xué)理論的討論；從江南風(fēng)范和海派趣味、文人情懷與都市活力、摩登時代和守正創(chuàng)新三個板塊，呈現(xiàn)海派繪畫從海上開埠至今的藝術(shù)發(fā)展面貌。京津畫派和海派繪畫各自以務(wù)實而有效的實踐，積極應(yīng)對社會變革大潮的沖擊，從不同側(cè)面反映出中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的堅韌頑強和自我革新的生命力。

　　觀齊白石《松鷹圖》、蕭俊賢《著色山水》、溥儒《薜荔垂千仞》、張大千《始信峰圖》等作品，可窺見京滬兩地畫壇借古開今面貌之豐富。吳湖帆《碧海蒼松》、胡佩衡《紫溪晚霞》、吳鏡汀《華山南峰》、陳少梅《櫻桃溝》、李可染《蜀山春雨》、陸儼少《晴麓橫云》等作品，則展現(xiàn)出新中國成立后中國畫融合寫生之法的時代新風(fēng)。此外，徐悲鴻、林風(fēng)眠、葉淺予、蔣兆和、吳冠中等人的作品，更是代表了幾代藝術(shù)家“引西潤中”的創(chuàng)作理念，體現(xiàn)了中國畫向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的探索與實踐。

　　中國的文化藝術(shù)向來有極強的向心力和極大的包容性，這種深深扎根于每一個中國人內(nèi)心深處的文化基因正是中華文明歷經(jīng)數(shù)千年而依然維持其整體性的根本原因。實際上，中國繪畫的現(xiàn)代化是一個不斷演進(jìn)的過程，百余年前我們前輩面臨和思考的問題仍然有著現(xiàn)實的意義，他們提出的解決方案與所進(jìn)行的探索都植根于民族文化的內(nèi)核，至今仍具有極強的生命力。如今，我們更需要確立自己的審美價值觀，推進(jìn)中國美術(shù)話語體系建設(shè)。我們的前輩曾為此篳路藍(lán)縷、櫛風(fēng)沐雨、上下求索，今天，我們更應(yīng)接續(xù)使命、砥礪前行。希望此次展覽能夠啟發(fā)當(dāng)代更深入的思考。

（作者：陳翔，系上海市美術(shù)家協(xié)會副主席）

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