《真正的藝術(shù)家通過揭示神秘真理來幫助世界（窗或墻上招牌）》（1967）透明玻璃霓虹燈管和掛架 149.9 × 139.7 × 5.1 厘米

　　語言作為溝通的有效工具開始失效之際，正是詩歌或藝術(shù)出現(xiàn)之時(shí)?！剪斔埂よ?br>

　　瑙曼被公認(rèn)為當(dāng)代最具影響力的藝術(shù)家之一，他的創(chuàng)作媒體廣泛，包括雕塑、攝影、錄像、霓虹燈、繪畫、版畫和行為藝術(shù)等，更被譽(yù)為“藝術(shù)家中的藝術(shù)家”。作為大館當(dāng)代美術(shù)館聚焦于當(dāng)代先鋒藝家的夏季展覽系列之一，“布魯斯·瑙曼”展覽展期從2024年5月15日至8月18日。

“布魯斯．瑙曼”展覽場景 2024 年 5 月 15 日至 2024 年 8 月 18 日 大館當(dāng)代美術(shù)館
2024 布魯斯·瑙曼／紐約藝術(shù)家權(quán)利協(xié)會(huì)（ARS） 相片由大館提供 攝影：Jimmy Ho

　　在大館當(dāng)代美術(shù)館舉辦的“布魯斯·瑙曼”，是瑙曼在香港的首次大型展覽，展出35件代表作，橫跨其60年的藝術(shù)生涯。展覽重溫了藝術(shù)家創(chuàng)作中始終存在的基本要素，也讓觀眾得以深入探索這位當(dāng)代藝術(shù)傳奇人物的一系列關(guān)鍵創(chuàng)作。大館的展覽獲威尼斯格拉西宮（Palazzo Grassi）的皮諾收藏支持。

　　本次展覽由費(fèi)城藝術(shù)館的副館長兼首席策展人卡洛斯·巴薩爾多（Carlos Basualdo）、皮諾收藏的首席策展人卡羅琳．布爾喬亞（Caroline Bourgeois）和大館的藝術(shù)主管皮力博士共同策劃，從瑙曼在2021年于威尼斯海關(guān)現(xiàn)代藝術(shù)館（Punta Della Dogana）首次展出的“對立式平衡研究”（Contrapposto Studies）展覽中吸取素材。

“布魯斯．瑙曼”展覽場景 2024 年 5 月 15 日至 2024 年 8 月 18 日 大館當(dāng)代美術(shù)館
2024 布魯斯·瑙曼／紐約藝術(shù)家權(quán)利協(xié)會(huì)（ARS） 相片由大館提供 攝影：Jimmy Ho

　　本次大館的展覽與布魯斯·瑙曼工作室合作，聚焦在藝術(shù)家洋洋大觀的藝術(shù)實(shí)踐，展品主要來自皮諾收藏（Pinault Collection）、費(fèi)城藝術(shù)博物館（Philadelphia Museum of Art）、泰特美術(shù)館（Tate）、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（The Museum of Modern Art）、迪亞藝術(shù)基金會(huì)（Dia Art Foundation）、桑納本德基金會(huì)（The Sonnabend Collection Foundation）及紐約斯佩羅內(nèi)．韋斯特沃特畫廊（Sperone Westwater, New York）借出的珍藏。展覽場地為大館當(dāng)代美術(shù)館，以藝術(shù)家的大量代表作，凸顯瑙曼作品的重要性，讓它們在亞洲語境中生發(fā)出深入的對話。

《三頭噴泉（朱麗葉、安德魯、林德）》，2005 環(huán)氧樹脂、玻璃纖維、鐵絲、塑膠管、水泵、木盆和橡膠 池襯墊 365.8 × 213.4 × 243.8 厘米
西班牙馬德里，私人收藏 相片由大館提供 攝影：Jimmy Ho

　　本次大館的展覽與布魯斯．瑙曼工作室合作，聚焦在藝術(shù)家洋洋大觀的藝術(shù)實(shí)踐，展品主要來自皮諾收藏（Pinault Collection）、費(fèi)城藝術(shù)博物館（Philadelphia Museum of Art）、泰特美術(shù)館（Tate）、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（The Museum of Modern Art）、迪亞藝術(shù)基金會(huì)（Dia Art Foundation）、桑納本德基金會(huì)（The Sonnabend Collection Foundation）及紐約斯佩羅內(nèi)·韋斯特沃特畫廊（Sperone Westwater, New York）借出的珍藏。展覽場地為大館當(dāng)代美術(shù)館，以藝術(shù)家的大量代表作，凸顯瑙曼作品的重要性，讓它們在亞洲語境中生發(fā)出深入的對話。

　　除了其他多部錄像、文字、霓虹燈和雕塑作品外，展覽還包括以下亮點(diǎn)：

《真正的藝術(shù)家通過揭示神秘真理來幫助世界（窗或墻上招牌）》，1967 透明玻璃霓虹燈管和掛架 149.9 × 139.7 × 5.1 厘米 費(fèi)城藝術(shù)博物館：由安納伯格主要收藏基金、亨利·P·麥克漢尼基金、亨利埃塔·邁耶斯．米勒遺贈(zèng)（交換藏品）、菲利普·L·古德溫的捐贈(zèng)（交換藏品）和埃德娜·安德拉德資金的慷慨支持下入藏，2007 年，2007-44-1 
2024 布魯斯·瑙曼／紐約藝術(shù)家權(quán)利協(xié)會(huì)（ARS） 相片由大館提供 攝影：Jimmy Ho

　　《真正的藝術(shù)家通過揭示神秘真理來幫助世界（窗或墻上招牌）》（1967）（借自費(fèi)城美術(shù)館）強(qiáng)調(diào)了霓虹燈原本作為廣告牌的產(chǎn)業(yè)用途。把這個(gè)現(xiàn)代生活隨處可見的元素，放到五光十色的香港展出，尤其引起共鳴。這是瑙曼首次將文字融入霓虹燈的作品，既是這次展覽在觀念上的出發(fā)點(diǎn)，也成了放在展覽入口的大亮點(diǎn)。寫在作品標(biāo)題上的聲明，以半玩笑、半認(rèn)真的口吻，對“真正的藝術(shù)家”的角色和責(zé)任提出挑釁。同時(shí)也讓我們藉此深入探索瑙曼的藝術(shù)視野，看他如何挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的藝術(shù)意圖。

《動(dòng)物金字塔》，1989 聚氨酯發(fā)泡、螺紋桿、電線、油漆、熱熔膠及五金 365.8 × 213.4 × 243.8 厘米 皮諾收藏
2024 布魯斯．瑙曼／紐約藝術(shù)家權(quán)利協(xié)會(huì)（ARS）相片由大館提供 攝影：Jimmy Ho

　　《動(dòng)物金字塔》（1989）（借自皮諾收藏）是高達(dá)12英尺階梯式結(jié)構(gòu)，由17個(gè)真實(shí)大小的現(xiàn)成動(dòng)物標(biāo)本翻模疊成，有四隻倒懸的狐貍立在一堆鹿的軀體上，層層遞升。作品以金色的聚氨酯物料制作，活像狂歡節(jié)中出現(xiàn)的奇異塔樓。被剝?nèi)フ滟F毛皮及脫角的動(dòng)物，喪失了特征，幾乎無法辨識(shí)。整個(gè)組件明顯看到用金屬絲線串連的痕跡，彷彿有個(gè)可怕的木偶師在背后搞鬼，尸體的排列雖令人不安，但這個(gè)“人為的幾何結(jié)構(gòu)卻也沒有絲毫血腥感”。

《對立式平衡研究，一至七》，2015／2016 七頻道錄像（全彩有聲，循環(huán)播放）由皮諾收藏及費(fèi)城藝術(shù)博物館共同擁有，其中費(fèi)城藝術(shù)博物館的資金有賴許多捐助人的慷慨支持
2024 布魯斯·瑙曼／紐約藝術(shù)家權(quán)利協(xié)會(huì)（ARS） 相片由大館提供 攝影：Jimmy Ho

　　《對立式平衡研究，一至七》（2015／2016）（借自皮諾收藏及費(fèi)城藝術(shù)博物館的共同收藏），這些錄像作品延續(xù)了近半個(gè)世紀(jì)前創(chuàng)作的《用對立式平衡的姿態(tài)走路》（1968），后者連同其他早期錄像今次也有展出。意大利文“contrapposto”（對立式平衡）原意為“平衡姿勢”，指的是站立時(shí)身體重心落在一隻腳上，使臀部和肩膀可以優(yōu)雅地扭轉(zhuǎn)。瑙曼專為兩個(gè)展廳量身打造了七部大型錄像投影和聲音裝置，將這動(dòng)作加以引申擴(kuò)展。在每個(gè)投影中，人們可以從兩個(gè)角度看到他以對立式平衡的姿態(tài)走路，而他行走的身影既呈現(xiàn)為正片也呈現(xiàn)為負(fù)片，有時(shí)身體還會(huì)橫向地分割，或?qū)Ψ只蚍至褳槠邆€(gè)錯(cuò)位部分，再層疊而成。這些分割的片段取自不同的拍攝鏡頭，使得他的頭部、肩膀、軀干、臀部、大腿、小腿和足部同時(shí)向著各個(gè)方向移動(dòng)。

《謝謝你》，1992 單頻道錄像（全彩有聲）4 分 57 秒 依德莎．亨德勒斯收藏，鳴謝依德莎·亨德勒斯藝術(shù)基金 會(huì)與紐約斯佩羅內(nèi)·韋斯特沃特畫廊
2024 布魯斯·瑙曼／紐約藝術(shù)家權(quán)利協(xié)會(huì)（ARS） 相片由大館提供 攝影：Jimmy Ho

　　“我知道有些藝術(shù)家為了美而創(chuàng)作——他們會(huì)設(shè)法制造美的事物。他們會(huì)被美的東西感動(dòng)，并視之為自己的職責(zé)：去為他人提供或創(chuàng)造美的事物。但我不是這樣創(chuàng)作的。部分原因在于我對美的理解不同。日落、鮮花、風(fēng)景——這類事物不會(huì)感動(dòng)我去創(chuàng)作什么。我只想任由它們存在，不加干涉。我的作品是源于對人間境況的沮喪，搞不懂人們?nèi)绾螘?huì)拒絕互相理解，人對人怎么可以如此殘酷。”

——布魯斯·瑙曼

《原始／戰(zhàn)爭》，1970 透明玻璃霓虹燈管和掛架 46 x 63 厘米 安東尼奧·奧梅姆和桑納本德基金會(huì) 
2024 布魯斯·瑙曼／紐約藝術(shù)家權(quán)利協(xié)會(huì)（ARS） 相片由大館提供 攝影：Jimmy Ho

　　大館藝術(shù)主管皮力博士表示：“在過去的十年里，隨著大館當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館的建立和當(dāng)代藝術(shù)活動(dòng)的多樣化發(fā)展，香港的文化與藝術(shù)圖景發(fā)生著巨大的變化。在這樣一個(gè)時(shí)刻，大館作爲(wèi)公眾和當(dāng)代藝術(shù)之間的紐帶，希望將當(dāng)代藝術(shù)史中具有重要影響力的藝術(shù)家布魯斯·瑙曼及其智識(shí)帶入公眾視野，呈現(xiàn)他從過去到現(xiàn)在一直開拓先河，對現(xiàn)今至未來當(dāng)代藝術(shù)及現(xiàn)實(shí)世界的深遠(yuǎn)影響。與此同時(shí)，我們也期待在本地的歷史文化語境中重新激活作品的表達(dá)潛能?！?/p>

《完美之門／完美之聞／完美之闁》，1972 透明玻璃霓虹燈管、電線和掛架（三部分） 54.4 × 73.3 × 5.7 厘米 皮諾收藏
2024 布魯斯·瑙曼／紐約藝術(shù)家權(quán)利協(xié)會(huì)（ARS）相片由大館提供 攝影：Jimmy Ho

　　皮諾收藏的首席策展人卡羅琳·布爾喬亞表示：“繼與卡洛斯．巴薩爾多在威尼斯舉辦展覽之后，在香港為大館舉辦一個(gè)新的展覽，實(shí)在是妙不可言的挑戰(zhàn)。我必須感謝皮諾收藏的團(tuán)隊(duì)及大館團(tuán)隊(duì)的幫助，也很高興能與巴蘇爾多和皮力一起策劃這次展覽。布魯斯．瑙曼對我和其他許多人來說，無疑是個(gè)殿堂級人物，我真誠希望能在香港與大家分享他的作品?！?/p>

《正常洗手》，1996 雙頻道錄像（全彩有聲）55 分 46 秒，55 分 56 秒 泰特美術(shù)館和蘇格蘭國家美術(shù)館之“藝術(shù)家房間”系列 奧菲捐贈(zèng)，在國家遺產(chǎn)紀(jì)念基金會(huì)和 2008 年度藝術(shù)基金的協(xié)助下購藏
2024 布魯斯·瑙曼／紐約藝術(shù)家權(quán)利協(xié)會(huì)（ARS） 相片由大館提供 攝影：Jimmy Ho

　　費(fèi)城藝術(shù)館的副館長兼首席策展人卡洛斯．巴薩爾多表示：“我很高興有機(jī)會(huì)與卡羅琳和皮力合作，將瑙曼的作品帶到香港。單靠一個(gè)展覽去展示如此複雜的作品，是一項(xiàng)具有挑戰(zhàn)性的工作值，但我十分希望最后的成果對公眾有所啟發(fā)。”

《南美之圈》，1981 鋼材、鑄鐵和鋼纜 91.4 × 43.4 × 43.4 厘米（椅）；12.7 × 426.7 × 426.7 厘米（環(huán)）迪亞藝術(shù)基金會(huì)；部分捐贈(zèng)，蘭南基金會(huì)，2013 年
2024 布魯斯·瑙曼／紐約藝術(shù)家權(quán)利協(xié)會(huì)（ARS） 相片由大館提供 攝影：Jimmy Ho

　　關(guān)于布魯斯·瑙曼

　　布魯斯·瑙曼（1941年生于印地安納州韋恩堡，現(xiàn)于新墨西哥州生活及創(chuàng)作），是當(dāng)今享譽(yù)國際的視覺藝術(shù)家。60年來他以超凡的魄力，跨越各種藝術(shù)形式、媒體和主題，勇于突破既有的成規(guī)和疆界，開創(chuàng)了全新的藝術(shù)類型。瑙曼誕生于六十年代政治動(dòng)蕩、社會(huì)激變的年代，對人性的混亂與矛盾以及生活的平凡瑣事深感興趣，他的一些早期作品正是與那時(shí)代發(fā)生種種事物展開對話，發(fā)展而成。

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