金宇澄滑輪119.3×105cm紙本丙烯2020年

　　《繁花》原著作者，第九屆茅盾文學(xué)獎(jiǎng)獲得者、中國(guó)當(dāng)代著名作家金宇澄，同時(shí)也是一位熱愛(ài)繪畫(huà)創(chuàng)作的藝術(shù)家，他的畫(huà)讓人看到了一位文學(xué)家對(duì)于藝術(shù)的才情哲思，其對(duì)于繪畫(huà)的理解，迥異于普通人，清晰地勾勒出他另一個(gè)超現(xiàn)實(shí)的世界。

　　愛(ài)十柒正在上海東一美術(shù)館展出的金宇澄最大規(guī)模展覽“繁花——金宇澄繪畫(huà)展”將于1月28日落幕，展覽也引起不少《繁花》迷們的關(guān)注。

　　此次展覽是金宇澄繪畫(huà)原作最完整的集中呈現(xiàn)，精選了他近10年創(chuàng)作的12個(gè)系列、200余幅原作，演繹他畫(huà)筆下的舊夢(mèng)新影，勾勒出藝術(shù)家的創(chuàng)作變遷。展覽中既有金宇澄的“下鄉(xiāng)生活”，也有他的“江南舊夢(mèng)”、“滬上獨(dú)白”。尤為特別的是《繁花》插圖手稿的集中亮相，包括與之相關(guān)的諸多手稿、設(shè)計(jì)等，總計(jì)近40幅，首次以最全面的面貌公開(kāi)展出。

　　過(guò)去十年，《繁花》已然成為最火的嚴(yán)肅文學(xué)IP——改編成舞臺(tái)劇在不同的城市上演，而由王家衛(wèi)導(dǎo)演的同名電視劇也已上映，身處熱鬧與喧嘩，金宇澄始終“不響”。比起小說(shuō)，他就像自己寫過(guò)的“阿寶”，夜深人靜，獨(dú)上閣樓——金宇澄最近10年，沉迷于繪畫(huà)中，無(wú)法自拔，常常畫(huà)到深夜兩三點(diǎn)。

　　在物資匱乏的1970年代，金宇澄只是讀小說(shuō)，但意外發(fā)現(xiàn)東北農(nóng)場(chǎng)宿舍里暗傳一本破爛的國(guó)立中央大學(xué)（現(xiàn)南京大學(xué)）的《建筑系鋼筆畫(huà)教程》，這是他翻看最頻繁的美術(shù)教程。結(jié)束知青返回上海，在一鐘表工廠當(dāng)鉗工，學(xué)了半年的機(jī)械制圖，這是他繪畫(huà)起步的基礎(chǔ)。本次展出的《梧桐與無(wú)花果》作于1976年，是目前保留下來(lái)最早的一件草稿。

　　他真正繪畫(huà)的起點(diǎn)則是為《繁花》配圖時(shí)。十年前，借長(zhǎng)篇小說(shuō)《繁花》出版之機(jī)，金宇澄打開(kāi)另一時(shí)空——插圖，近乎速寫的勾勒上海舊影，與小說(shuō)形成特別的互文，但他的目標(biāo)顯然不止于此。過(guò)去十年間，他創(chuàng)作了一系列從尺幅、題材、媒介到畫(huà)法各異的圖像系統(tǒng)。不管是他的文字還是繪畫(huà)，在繁多的事件與人物之間，金宇澄努力搜尋著事物的“調(diào)性”，以及彌漫其間“閃耀的韻致”。

　　藝術(shù)評(píng)論者指出，金宇澄的畫(huà)并非文字、文學(xué)的替代或增補(bǔ)，而是它首先將自己從文字中區(qū)分開(kāi)來(lái)，它以文字的終點(diǎn)為起點(diǎn)，而后建構(gòu)起自身?！白盍钊梭@訝之處是，他的絕不留白，他的不執(zhí)著但相當(dāng)考究的手藝或技術(shù)，使他漸漸步入佳境?！?/p>

　　他的繪畫(huà)癡迷于“現(xiàn)場(chǎng)與細(xì)節(jié)”，充滿層層疊疊的敘事，他將歷史回憶、現(xiàn)實(shí)洞察與未來(lái)想象，跨時(shí)空交織起來(lái)，形成一個(gè)個(gè)超現(xiàn)實(shí)的世界劇場(chǎng)。著名藝術(shù)史學(xué)者尹吉男認(rèn)為：“金宇澄的畫(huà)很復(fù)雜，有那種洞悉人情世故的老辣。作品的每個(gè)局部都不是簡(jiǎn)單的畫(huà)面，在形式上、內(nèi)容上相互嵌套著，像人的神經(jīng)一樣復(fù)雜，思維極其縝密，充滿了‘心機(jī)’，這種復(fù)雜跟天趣正好是矛盾的，但他結(jié)合得很完美?！?/p>

　　藝術(shù)家冷冰川認(rèn)為金宇澄繪畫(huà)的敘事特質(zhì)是模糊、假象和迷惑，“他的畫(huà)其實(shí)沒(méi)有透露太多故事，吸引人的是讓人感同身受的閱歷、疼痛和刺。他用活生生的自我直視，通過(guò)對(duì)色彩、細(xì)節(jié)主動(dòng)的節(jié)制和講究，勾畫(huà)一些早年特殊的，并非單純的記憶，讓他畫(huà)中的花鳥(niǎo)、山水、城市、人馬都像是一個(gè)個(gè)‘人’，更單純、更平穩(wěn)、更具體，像草莽中的一粒種子，被人遺忘才熟透徹?！?/p>

　　近兩年，金宇澄的興趣轉(zhuǎn)移到灰調(diào)的系列，費(fèi)了很多心力。在一幅“蒸汽朋克”般的作品《背影》中，時(shí)間仿佛回到了1930年代的世界工廠車間，機(jī)械管道相互穿插纏繞，秩序井然，淡淡的黑白灰透出冷峻感。它很復(fù)雜，又很簡(jiǎn)潔，似有隆隆巨響把你帶回大機(jī)械時(shí)代，又仿佛忽然寂靜地停在機(jī)械世界之外的另一世界。

　　這些灰調(diào)子作品，讓北京畫(huà)院院長(zhǎng)、策展人吳洪亮稱贊“驚艷”，“灰調(diào)子非常難處理，他在色彩、造型、復(fù)雜的構(gòu)圖穿插之外，更重要的是思想的注入、敘事性和開(kāi)放的能量，帶領(lǐng)我們穿越了對(duì)于一般繪畫(huà)的理解?！?/p>

　　在《北風(fēng)》中，藝術(shù)家徐累一眼認(rèn)出“這幅畫(huà)畫(huà)得很復(fù)雜”，這是幾經(jīng)調(diào)和后冬天獨(dú)有的色調(diào)，巧妙協(xié)調(diào)了自然與心理的色調(diào)，黑黑的窗口站著小小的人，沒(méi)人知道窗內(nèi)發(fā)生了什么。大俯瞰的全景視角下，一雙巨手探入畫(huà)內(nèi)，環(huán)抱著鱗次櫛比的房屋，沒(méi)有任何投影，每一座小房子都扎扎實(shí)實(shí)地矗立在北風(fēng)中。

　　建筑師馬巖松也說(shuō)，“從建筑角度看，《北風(fēng)》這幅畫(huà)是一座城市的鳥(niǎo)瞰，房屋帶著透視，乍一看好像我們很熟悉的建筑畫(huà)，但是你又仿佛能看到城市里人的生活，他的角度非常特別?！?/p>

　　看金宇澄的畫(huà)，不在于精致的形式語(yǔ)言或是圖像解讀，而是一種整體性，他從不停留于一種碎片化的、孤立的弱敘事性，其敘事綿密、悠長(zhǎng)，觀念層層疊疊，與超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格相糅合，構(gòu)成了龐大的繪畫(huà)宇宙。無(wú)處不在的隱喻與好奇，構(gòu)成了金宇澄作品中的詩(shī)意與哲思。正如他所說(shuō)“畫(huà)畫(huà)時(shí)，敘事的焦慮安靜下來(lái)了，四周更幽暗，更單純、平穩(wěn)，仿佛我在夢(mèng)中?！?/p>

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