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　　厲蔚閣欣然呈現(xiàn)「春華秋實(shí)：第二篇章」 (Eter-nal Sea-sons. Part II)，展覽將于4月28日在畫廊香港空間開幕。第一篇章匯聚了印象派和現(xiàn)代藝術(shù)大師文森特·梵高 (Vin-cent van Gogh)、克勞德·莫奈 (Claude Mon-et) 和愛德華·蒙克 (Edvard Munch) 等人的作品，并取得了巨大成功。「春華秋實(shí)：第二篇章」將進(jìn)一步探索藝術(shù)家看待、描繪四季流轉(zhuǎn)、萬物生生不息的方式。第二篇章呈現(xiàn)的作品包括戰(zhàn)后當(dāng)代國際藝術(shù)家的繪畫和雕塑，如亞歷山大·考爾德 (Alexan-der Calder)、安迪·沃荷 (Andy Warhol)、瓊·米歇爾 (Joan Mitchell)、趙無極、湯姆·韋塞爾曼 (Tom Wesselmann)、帕特·斯蒂爾 (Pat Steir)、亞歷克斯·卡茨 (Alex Katz)、草間彌生、弗朗切斯科·克萊門特 (Francesco Clemente)、克里斯托弗·伍爾 (Christo-pher Wool)、喬納斯·伍德 (Jonas Wood)、艾米·希爾曼 (Amy Sillman)、烏戈·羅迪尼 (Ugo Rondinone)、屠宏濤、尤塔·科特爾 (Jut-ta Koether)、拉里·皮特曼 (Lari Pittman) 和劉建文 (Michael Lau) 等。

　　在這些藝術(shù)家多樣而廣博的藝術(shù)實(shí)踐中，植物與生長的暗示化作或低調(diào)繁復(fù)、或意外激進(jìn)的主題。對于亞歷克斯·卡茨而言，花卉圖象是20世紀(jì)50年代和60年代界定其具象風(fēng)格的關(guān)鍵。作為本次展覽的亮點(diǎn)作品，《淡紫色之上的杜鵑》(2020年作) 是卡茨近期花卉創(chuàng)作中的重要作品，藝術(shù)家近期花卉創(chuàng)作包括受克勞德·莫奈啟發(fā)的大尺幅繪畫《睡蓮》，該作于2019年在巴黎橘園美術(shù)館展出?？ù脑谑谴握钩龅淖髌分袑⑸术r艷的杜鵑花置于單色的淡紫背景中，呈現(xiàn)出一種私密的視野，暗示著如同黃昏天色般褪去的廣闊空間。

　　喬納斯·伍德的九幅油畫作品精選隸屬于一組形式實(shí)驗(yàn)性作品，藝術(shù)家最初將其命名為「新植物」。這些畫作受亞歷山大·考爾德雕塑的影響，同時也使人聯(lián)想到亨利·馬蒂斯 (Hen-ri Matisse) 和大衛(wèi)·史密斯 (David Smith) 的作品，其大膽的色塊和平坦的繪畫空間構(gòu)成了常青植物構(gòu)想的矚目陣列。與這些油畫同時展出的還有艾米·希爾曼的三件繪畫作品。希爾曼的態(tài)勢作品從容而精準(zhǔn)，占據(jù)了介于具象與抽象、風(fēng)景與肖像之間的領(lǐng)域。希爾曼曾寫道：「我很喜歡曾經(jīng)聽到的一種描述，它將繪畫行為描述為行走在懸崖邊的濃霧中。」是次展出的作品創(chuàng)作于2018年至2020年間，涵蓋了繪畫、絲網(wǎng)印刷和素描元素，形成了朝氣蓬勃而郁郁蔥蔥的再現(xiàn)之域。

　　在大型繪畫《3點(diǎn)鐘的12只鷹》(約1962年作) 中，瓊·米歇爾描繪了午后溫暖陽光照亮的風(fēng)景。米歇爾于1959年離開紐約前往巴黎，后在位于巴黎弗里米庫爾街10號的工作室安家落戶并著手開始創(chuàng)作本作。翠綠、天藍(lán)和猩紅等微妙色調(diào)的運(yùn)用反映了法國現(xiàn)代主義繪畫大家如文森特·梵高的影響，她非常欣賞后者的藝術(shù)。米歇爾曾坦言：「我當(dāng)然不可能照搬自然，我更想畫出自然留給我的東西。」米歇爾在《3點(diǎn)鐘的12只鷹》中傳達(dá)出一種靜謐，一個在時光中定格的瞬間。本作于1962年5月首次在巴黎展出，被藝術(shù)家山姆·弗朗西斯 (Sam Fran-cis) 收購——米歇爾與他相知并曾短暫相戀。后本作一直被弗朗西斯收藏直至其1994年去世。

　　「春華秋實(shí)：第二篇章」還將展出香港藝術(shù)家劉建文為本次展覽創(chuàng)作的油畫作品。作為潮玩藝術(shù)的先鋒設(shè)計(jì)師，劉建文是次展出的花卉靜物作品均于2020年完成，畫面充盈著藝術(shù)家的幾何和尺度感，融合了大膽色彩、文字和街頭藝術(shù)美學(xué)。

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