（1/5）曾綠涵：時(shí)間的刺

（2/5）《分享》120cm * 80cm 年代：2023

（3/5）《我和你一起》120cm * 160cm 年代：2023

（4/5）《等待被使用》100cm * 100cm 年代：2022

（5/5）《愛(ài)的形狀》150cm * 210cm 年代：2023

　　展覽名稱(chēng)：曾綠涵：時(shí)間的刺

　　展覽時(shí)間：2024/01/06~2024/02/08

　　展覽地點(diǎn)：[上海]-上海市黃浦區(qū)茂名南路57號(hào)蘭心大戲院三樓-(南柯畫(huà)廊)

　　主辦單位：南柯畫(huà)廊

　　參展藝術(shù)家：曾綠涵

　　 策展人：付若瑄

　　 南柯畫(huà)廊欣然宣布將推出代理藝術(shù)家曾綠涵個(gè)展“時(shí)間的刺” (The Sting of Time)，展期自2024年1月6日至2024年2月8日，展覽地點(diǎn)位于上海市黃浦區(qū)茂名南路57號(hào)蘭心大戲院3樓。本次展覽由BACKSTAGE ART提供場(chǎng)地支持。

　　 “時(shí)間”是一個(gè)永恒的命題。然而，時(shí)間的流淌卻并不總是平滑無(wú)痕的。有時(shí)，它帶著細(xì)密的刺滾動(dòng)經(jīng)過(guò)軀體，在未察覺(jué)時(shí)就悄無(wú)聲息地留下觸動(dòng)神經(jīng)的傷口。曾綠涵的繪畫(huà)使用柔軟而細(xì)微的筆觸，認(rèn)真地對(duì)這些痕跡進(jìn)行記錄和描繪：她描繪孤獨(dú)、甚至痛苦的記憶，也描繪在荒漠似的都市森林中所彌漫的，雨霧般的溫情。

　　 藝術(shù)家曾綠涵（Lvhan Zeng）出生于中國(guó)南方的小城。狹窄老舊的房間，連同交雜溽熱的水汽，組合成為仿佛上世紀(jì)末的電影般的視覺(jué)語(yǔ)言，構(gòu)成了她審美與創(chuàng)作的基礎(chǔ)。幼時(shí)，由于復(fù)雜的家庭環(huán)境，她經(jīng)常輾轉(zhuǎn)于各個(gè)地方，居無(wú)定所。因此，她對(duì)于親密關(guān)系有著矛盾的情感，渴望與抗拒交織，角力。

　　 在蔡明亮的電影《洞》中，男女主人公在瘟疫橫行的末世被隔離在一幢空蕩的大樓里，各自填充獨(dú)立的房間，而僅僅通過(guò)地板上不慎被留下的洞交流。被隔閡的肉身連同逐漸貼近的精神，戲劇化地表現(xiàn)出的親疏維度，與曾綠涵的創(chuàng)作中對(duì)于情感的認(rèn)知如出一轍。在作品《分享》中，時(shí)間被具象化為了鐘表，又像披薩一樣被分割開(kāi)來(lái)。對(duì)她來(lái)說(shuō)，她所向往的并不是全情灌注的親密關(guān)系。親密，就是可以將她所擁有的時(shí)間，像披薩這樣用于分享的食物一樣，分給對(duì)方一塊。

　　 向來(lái)，時(shí)間與感情的聯(lián)結(jié)都有著微妙的聯(lián)系。在茨威格筆下，愛(ài)就仿佛對(duì)方口袋里的懷表。“這根發(fā)條在暗中耐心地為你數(shù)著你的鐘點(diǎn)，計(jì)算著你的時(shí)間，以它聽(tīng)不見(jiàn)的心跳陪著你東奔西走，而你在它那嘀嗒不停的幾百萬(wàn)秒當(dāng)中，只有一次向它匆匆瞥了一眼?！边@與曾綠涵的創(chuàng)作不謀而合。她希望自己的畫(huà)作也可以仿佛鐘表，流轉(zhuǎn)到不同的地方，不同的人面前；給予彼此匿名的親近，和面目模糊的陪伴。

　　 在曾綠涵的畫(huà)作中，不乏對(duì)日常生活中物件的再現(xiàn)。她將自己的感情態(tài)度通過(guò)物件的隱喻來(lái)傳遞：在《等待被使用》中，她描繪一盒嶄新的香皂。在她看來(lái)，香皂就像她自己，等待著消耗自身來(lái)奉獻(xiàn)他人。長(zhǎng)期在親密關(guān)系方面的匱乏，讓她曾習(xí)慣性地賦予自己犧牲，而乃至自毀的角色。而一次次失敗和受傷的求索，也難以避免地在她心里留下深深的烙印。

　　 但她對(duì)于“貼近”又是向往的，積極的。仿佛行進(jìn)在沙漠中的人對(duì)于綠洲的，猶如信仰般的渴望。在隨后的作品《我和你一起》中，曾綠涵對(duì)于親密和付出的認(rèn)知延續(xù)著，冰塊也如同香皂一樣，需要消磨自身來(lái)靠近他人。但不同的是，畫(huà)作內(nèi)容方面的表現(xiàn)從單一的獻(xiàn)祭轉(zhuǎn)化為了互相的陪伴。在悲情與疏離的底色之上，逐漸彌漫開(kāi)的溫情隨著冰塊一起融化，流淌。

　　 如果說(shuō)藝術(shù)家對(duì)于親密關(guān)系的態(tài)度是矛盾的，那么她對(duì)于孤獨(dú)的態(tài)度也同樣如此。孤獨(dú)一方面是敲骨吸髓的消耗與折磨，另一方面也是令人上癮的精神樂(lè)園。在曾綠涵的筆下，孤獨(dú)往往不帶有任何情緒，而僅僅是作為人存在的一種狀態(tài)的形式出現(xiàn)。不管是零落的高跟鞋，空蕩的冰箱；還是走廊盡頭的通道，獨(dú)自一人的剪影，似乎都是通過(guò)細(xì)膩朦朧的筆觸，和獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言對(duì)“孤獨(dú)”這一哲思的捕捉。

　　 這樣平鋪直敘的表達(dá)娓娓道來(lái)，使人不必繼續(xù)聯(lián)想到“寂寞”、“憂傷”之類(lèi)的形容詞。而只是發(fā)現(xiàn)“孤獨(dú)”是一種永續(xù)的狀態(tài)，是我們的身體在世界上完全獨(dú)立的事實(shí)的陳述。曾綠涵的畫(huà)作帶我們回到認(rèn)真觀察每一個(gè)物件，去認(rèn)知世界的太初，荒涼的意境，和一望無(wú)際的冷色。每個(gè)人都各自漫無(wú)目的地走，彼此不打招呼。

　　 但在曾綠涵的筆下，孤獨(dú)卻并不是無(wú)法消解的冷意。而是親密之前的蓄力，或穿插其中的休憩。孤獨(dú)與孤立是現(xiàn)時(shí)的狀態(tài)，而對(duì)于貼近和聯(lián)結(jié)的渴望也由此顯而易見(jiàn)，在肅殺的冰冷中灌注著溫情的調(diào)劑。在畫(huà)作《愛(ài)的形狀》中，飛揚(yáng)的白色布料依然帶有冷清的色彩，但仿若被暖風(fēng)撐起，奔向春日的動(dòng)態(tài)，則恰是藝術(shù)家對(duì)她所認(rèn)可之“愛(ài)”最好的描繪與注解。

　　 在創(chuàng)作和生活的過(guò)程中，曾綠涵也逐漸將自己打開(kāi)，去尋找痛苦的根源，再想辦法和解或者逃離。曾經(jīng)，她靠繪畫(huà)來(lái)具象化地記錄自己的痛苦；以期將傷口存檔，作為苦難發(fā)生過(guò)的證明。她以這樣的方式安慰自己，用自我見(jiàn)證來(lái)模仿正義的伸張。而現(xiàn)在，她則嘗試著擴(kuò)大自己的感知，不論是范圍還是方式。她試圖從生活的小事，微妙的情緒和與他人的聯(lián)結(jié)中獲取靈感，將畫(huà)布作為電影中的“一幀”，將電影眼所觀察到的東西記錄和定格。

　　 曾綠涵的作品尺寸差別很大。既有極具私密性、需要貼近才能欣賞的大小，又有大型沉浸式場(chǎng)景。但無(wú)論大小，曾綠涵細(xì)膩的感知和表達(dá)讓自己的畫(huà)作看似籠罩在夢(mèng)幻般的面紗中，通過(guò)筆觸在畫(huà)面上制造紋理，與現(xiàn)實(shí)拉開(kāi)距離，成為另外一個(gè)熟悉又陌生的時(shí)空。每一幅畫(huà)面也正如線性的時(shí)間中扎下的、點(diǎn)狀的“刺”，展現(xiàn)的不是宏大絕對(duì)的敘事，而是藝術(shù)家捕捉到的瞬間而恒久的情愫。

版權(quán)與免責(zé)聲明：