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　　阿爾敏·萊希 — 上海榮幸呈現(xiàn)沃恩·斯班（Vaughn Spann）中國首次個展「斑點狗！」（Pups?。?。這也是藝術(shù)家與畫廊的第三次個展合作。展覽將于2021年10月22日起向公眾開放，并將展至2021年11月27日。

　　“斑點! 令人心馳神往，”當(dāng)庫伊拉·德·維爾（Cruella de Vil）第一次看到大麥町犬（俗稱斑點狗）的大衣時，她嘟囔道。它生動的圖案對德·維爾來說是一個令人著迷的抽象概念，是一種可以被剪裁、垂掛和包邊的東西。與其說是高貴的動物的皮膚，它更是一種時尚的毛皮。沃恩·斯班的《斑點狗》（Dalmatian）繪畫與此相反，給幾何抽象畫賦予了一種生命力，并且在這個過程中重新激活色域繪畫的能量。斯班拋卻了時尚的平面性，卻給了我們有個性的深度。他沒有遵循傳統(tǒng)的等級制度，而是輕擺藝術(shù)史的尾巴。

　　嚴(yán)格來說，畫里的不是狗，正如斯班也非具有嚴(yán)格抽象傾向的畫家。他說：“我內(nèi)心是一個抽象主義者，”盡管他過去的作品從高度具象的——如《巴黎女孩》（Parisian Girls, 2019），描繪了一對衣著別致的連體嬰兒擁抱與他們相配的斑點狗——到賈斯培·瓊斯（Jasper Jones）風(fēng)格的流行象征主義，如他的《無題（旗幟）》（Untitled(Flag), 2019）和《標(biāo)記人》系列（Marked Man series，2020）。這表明了藝術(shù)家對點繪的某種忠誠，以及對畫面細(xì)微顆粒層面的關(guān)注。“每個繪點都很重要，”斯班告訴我，這更表明了他對每個部分的思考和整體一樣認(rèn)真。為此，在《斑點狗》（Dalmatians）中，他在顏料中混合了沙子和造型漿糊，在圖中某些部分用調(diào)色刀涂抹，以創(chuàng)造浮雕的效果。這些部分需要很大的耐心和巧勁。粘稠的介質(zhì)讓人想起立體主義的早期實驗，而斯班將艾格尼絲·馬丁（Agnes Martin）和斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）作為靈感來源——這些藝術(shù)家和他一樣，理解網(wǎng)格所含代的緩慢視覺力量。

　　憑借其笛卡爾式（Cartesian）的布局、荷蘭風(fēng)格派（De Stiji）的色調(diào)和斜紋的質(zhì)地，斯班的《斑點狗》也可能是皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）和可可香奈兒（Coco Chanel）之間的合作。他們的寵物名字是對擬人化的另一種挑逗。每幅80 x 80英寸的“幼犬”畫都配有一部更小的作品，斯班稱之為它的“伴兒”。從表面上看，這樣的標(biāo)簽是一個關(guān)于狗主人如何與他們的犬類朋友相似的精辟笑話，在鼓勵著一種滑稽的親密關(guān)系隨著時間和空間在繪畫之間產(chǎn)生。但它們的尺寸有些不對勁：有多少狗比它們的主人還大？斯班去年失去了他的愛犬Chip，它的去世對藝術(shù)家的影響一定仍然顯著。同時，這些二重關(guān)系擾亂了藝術(shù)史上對媒介和規(guī)模的等級劃分，而這種劃分往往決定了對創(chuàng)作實踐的經(jīng)典評價。這里沒有“主要”的藝術(shù)品，沒有從屬的或高于一切的大師之作。斯班的配套作品在質(zhì)疑畫家是如何從小草樣中工作，然后再回來繪制主圖的，他顛倒了藝術(shù)創(chuàng)作的過程，以及從具象到抽象的藝術(shù)史的“進(jìn)展”。

　　斯班喜歡在現(xiàn)代主義的沙盒中開掘可能性。他欣賞菲利普·加斯頓（Philip Guston）和喬·布拉德利（Joe Bradley），因為他們對所謂的風(fēng)格報以大不敬的態(tài)度。在這里，斯班找到了一種方式來紀(jì)念他的偶像，同時拒絕耍弄任何同樣的把戲。

　　斑點狗最早是在克羅地亞海岸繁殖的。作為體態(tài)輕盈的馬車犬，它們被訓(xùn)練的能跟隨馬車行駛奔跑（后來它們在消防車上承擔(dān)了這項工作）。在迪士尼把它們毛皮的外套變成令人向往的東西之后，烏爾麗克·奧廷格（Ulrike Ottinger）推出了她的邪典電影《怪人奧蘭多》（Freak Orlan-do, 1981），其中有一個身體涂滿斑點的矮人牽著一個同樣毛色的斑點狗穿過戰(zhàn)后柏林的廢墟。斯班的畫作，輕盈而精確，帶領(lǐng)我們在藝術(shù)史的盡頭進(jìn)行著類似的行進(jìn)。這些斑點確實令人心馳神往。

文/埃文·莫菲特（Evan Moffitt），作家、評論家