工藝名家

劉偉 /中國工藝美術大師教授/（二級）高級工藝美術師

　　“四面青山三面水，一城瓷器半城窯”，瓷都景德鎮的窯火已熊熊燃燒千年。

　　史書記載“新平冶陶，始于漢世”，至宋元時期，景德鎮以其成熟的制作技術和燒造工藝，逐步奠定了全國陶瓷燒造中心的地位。

　　明清兩朝時，官府尤重景德鎮，極盡人力物力，景德鎮陶瓷達到巔峰之態。景德鎮四大名瓷——玲瓏瓷、青花瓷、顏色釉瓷、粉彩瓷，便在那時奠定了他們的歷史地位，并以其頂級和繁復多樣的工藝，豐富了中國瓷器的腰線。

　　《萬山紅遍》

　　官窯的投入極大地促進了景德鎮陶瓷燒造技藝的繁盛，繁瑣的規矩制度卻也成為了瓷器美學發展的桎梏。直至民國，開放的社會環境促使“瓷上文人畫”形式的誕生發展，為景德鎮陶瓷藝術帶來了新的發展契機。

　　其中最具代表性的為“珠山八友”，以詩書畫印入畫繪瓷，文學素養和藝術水準兼具，“珠山八友”也成了那個時期瓷器的代名詞，并作為呈上啟下，為景德鎮陶瓷發展啟了新的開端——個性化裝飾。

　　“珠山八友”之一的劉雨岑先生尤擅花鳥畫，他的兒子劉平（中國陶瓷藝術大師），傳承了朱山八友的美學遺風，并致力于將藝術的個性化和對美學的追求傳承給他的弟子們——中國工藝美術大師劉偉，便是其中出類拔萃的一人。

《鄉情》

青綠山水《春江水暖》

　　彩如琉璃

　　上千年的景德鎮陶瓷藝術，集中國陶瓷之大成，演變出了豐富多樣的陶瓷技法。

　　玲瓏瓷，素瓷甚薄，雕花紋理映透出影青鏤花；青花瓷，白釉青花一火成，幽靜典雅，青翠欲滴；顏色釉豐富的色彩是以金屬氧化物為著色劑，在一定溫度與氣溫中反應呈現。而粉彩瓷色彩淡雅，涂上顏料后用筆洗開，由于砷的乳蝕作用顏色產生粉化效果，是康、雍、乾三代重要的御用瓷器。

《千里江山圖》

　　劉偉的作品兼具顏色釉的感染力和粉彩的雅致，在多種技法的基礎上，劉偉又研發了“琉璃彩”的陶瓷裝飾技法。

　　琉璃彩屬于釉中彩，不同于普通粉彩750至800度的燒成溫度，琉璃彩技藝將燒制溫度提高到1100度。

　　無論是白釉還是彩繪部分，劉偉全部采用超高溫進行燒制。更高的熔點使得“玻璃相”透明度極高，因此瓷器更透明瑩亮，仿若琉璃般透氣。而在仿若琉璃的透明釉質下圖案的色彩顯色度極高。

　　超高溫燒制的另有一益處，便是可以幫助釉色中“鉛”等物質溶解，因此琉璃彩陶瓷不存在傳統粉彩保存不好易出現的“泛鉛”現象，可以永久地保留原色。

　　能工巧匠千百年來不斷積累下來的陶瓷藝術，又在更多的有志匠人手中不斷發揚。

琉璃彩《梅開五?！?BR>

　　“琉璃彩”的名字令人自然聯想到靈動的琉璃。上千度燒制而成的琉璃，高溫的火焰賦予了琉它生命的律動。人們愛琉璃是愛它的呼吸感，愛它的流動感，更愛它的生命感。

　　而同樣在高溫下誕生的琉璃彩陶瓷，以它的玲瓏剔透賦予了陶瓷靈動之魂，綻放出呼吸之美。

　　劉偉的琉璃彩作品《金葵花》，高飽和度的橘色在薄薄的透明釉之下，恣意地綻放著。這樣濃烈的顏色，這樣盛放的熱情，皆因“琉璃彩”的技藝得以完美呈現。

琉璃彩《金葵花》

　　山水造境，造山水之境

　　“被稱為最富詩意的造型師”的保羅·克利曾說“一位真正的藝術家應該是一位詩人”，而詩人最擅長的便是造夢。

　　與傳統的山水畫注重景物描型不同，劉偉的山水畫致力于造境，造山水之境，更是造自然的夢境。

　　長江兩岸的絕壁、輕舟竹橋后的漁火、鄱陽湖水的浩淼、微風吹拂花樹的嫣然。他的山水畫不寫實卻有空間感，細節繁復卻盈滿詩意，春夏秋冬的四時之景，百鳥穿林之境，作品仿佛畫境一般，在空靈曼妙之中，自然的和諧之態盡顯。

　　劉偉擅長以一種夢幻的方式展現出一幅全景畫卷，仿若《聊齋》中的那幅畫壁般，是讓人神往的畫中仙境。

琉璃彩《雙龍灣》

　　南齊的美術家謝赫提出了“六法”美學評判標準，到了今天這套標準仍具有時代意義。而“六法”之首便是“氣韻生動”，由此可見“神”是一幅畫的精髓。

　　劉偉的作品雖筆法“寫意”，但內在氣韻卻非?！皩憣崱?。

　　他的作品《攀峰》縱筆揮灑，墨彩飛揚，山峰如流水般暈染開來，渾然高聳，近處一座險峰之上，紅色的觀景亭居于畫面中心，兩個小人在促膝而談，寥寥幾筆勾勒出的遍布山林的松樹，寫意的畫法卻讓人一眼便品出青松的遒勁傲然。

《攀峰》

　　而劉偉最具特色的是“堆白”這種裝飾手法。他選擇有遮蓋力的釉料進行繪制，無論是秋花還是冬雪都有體積感、有空間感。

色釉粉彩水碗《金秋》

　　如陶瓷鑲器《瑞雪豐年》中，畫面上紛飛的白雪好似“浮出畫面”，映襯出了天地的廣闊，而漫天大雪下的村莊，又格外靜謐，也格外爛漫，以實襯虛，實在妙哉。這種空間的裝飾手法是劉偉最具代表的個人特色之一，更是劉偉充滿詩意的文人雅趣的最佳體現。

鑲器 《瑞雪豐年》

　　瓷倚匠藝，墨靠筆韻。劉偉用一幅幅風格獨具的畫作，為人們營造了一個時而繁華熱鬧，時而孤寂清冷的意向世界。

　　如果說琉璃彩是他在工藝上的革新，他的山水畫則是他在藝術上的革命。劉偉開創了中國畫與寫意畫融合，詩性與哲學性并行的新紀元。

　　火鑄史詩

　　近年來，將陶瓷作為藝術的呈現載體，成為中國藝術界大力推崇的形式。

　　不同于在紙張上作畫，陶瓷除了表現力豐富，更具有不腐朽不褪色永久保存的特征。

　　而已然成為中國與世界對話的景德鎮陶瓷，獨具的中國韻味，賦予陶瓷其他載體無可替代的民族烙印。從民國時開啟的“瓷上文人畫”這一藝術形式，在當代更富學識修養和民族責任感的藝術家手下，煥發了時代的新生機。

窯變粉彩綜合裝飾《湖光村影》大碗

　　一個偶然的契機，劉偉接到了一個“火鑄史詩”的課題——將中國各地的民居在陶瓷上畫下來。

　　把逐漸同化和消失的中國特色民居們，在陶瓷這個千年不朽的載體上創作并流傳下去，著實意義非凡。強烈的使命感令劉偉深感責任重大，他將安徽的徽宅、南方的吊腳樓、客家的房子、苗寨的屋子、新疆喀什的村落……考察了個遍，同時查閱典籍并與中國民居研究學者進行交流學習。

窯變粉彩綜合裝飾《徽鄉情》大鑲器

　　在考察學習的過程中，劉偉逐漸體會到了，不同的民居形態與當地的歷史文化、氣候、生活習俗是分不開的。而承載在這些傳統建筑上的大量地緣特征和文化記憶，是中華民族決不能丟失的寶貴財富。

　　例如，土家人住在西南地區低洼盆地丘陵，因此日常民居需要注意排水通風，同時地處山林需要防野獸蛇蟲，土家族的特色建筑——吊腳樓多為兩層，中間用木頭隔開，樓下放牲口，樓上住人，正好適應了他們的地域特點和生活需求。

　　劉偉創作了多幅吊腳樓的民居，融入當地特色的繁茂的山花，朦朧的山色，船只往來的河流和趕鴨放牛的孩童，他將吊腳樓建筑與當地特色習俗環境融入一幅畫中，創作出了專屬于西南文化的民俗風光作品。

《金秋》

窯變瓷瓶《山鄉疊翠》

　　在各具風情的民居被鋼筋混凝土的現代建筑毫不留情抹去的今天，我們已經很難像過去那樣，通過觀察一個地方的建筑物，判斷出它所處的地理和文化區域。

　　中國源遠流長的人文景觀留存下的記憶，承載在陶瓷這個不朽不褪色的材質上流傳下去，意義非凡，而劉偉戰戰兢兢，終不負使命。

　　而后，劉偉將目光投向了中國世界自然遺產，黃山、九寨溝、山西平遙等三十余處珍貴的天然勝地，成為劉偉創作的新題材方向。四十余年的生活跋涉與藝術之旅，劉偉在中國大地上處處留下了足跡，而他的筆也染盡了祖國山川的萬種風情。

　　這種古今的盛懷，何嘗不是匠人薪火相傳的信仰呢？

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