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平衡 · 夢工場
Con-tem-po-rary by Angela Li 欣然呈獻《平衡? 夢工場》聯(lián)展。展覽匯集了六位青年藝術(shù)家,包括馮卷雪、江玉儀、梁凱雅、梁曼琪、Elias Pena Sal-vador 和阮家儀的繪畫和裝置作品,六位年輕藝術(shù)家各自抒發(fā)自己的內(nèi)心世界,同時藝術(shù)家之間互相碰撞而產(chǎn)生出火花。聯(lián)同第三屆Central West HK同時舉行,《平衡? 夢工場》將于1月28日下午2時至8時于畫廊全新空間舉行預(yù)展,展期至2月27日。 香港藝術(shù)家馮卷雪的最新系列,講述一個虛構(gòu)出來的藝術(shù)家生態(tài)烏托邦國度,名為「寶綠達」?!笇毦G達」是在未來2084年懸浮于空中的一個綠色小區(qū),在那里沒有空氣污染,藝術(shù)家可以永久免費居住、創(chuàng)作及舉辦展覽。她透過造型滑稽、形象幽默的動物如斑馬、野雞、公鹿等配以文字,在畫布上傾訴著當代21世紀藝術(shù)從業(yè)者的種種遭遇?!笇毦G達」系列內(nèi)的作品玩味性甚濃,亦帶黑色幽默,藝術(shù)家以自身環(huán)境及觀察出發(fā),帶觀眾進入一個懵懂又真實的世界。 青年藝術(shù)家江玉儀的作品充滿對生命循環(huán)的討論。江玉儀一直通過藝術(shù)來探討人類社會與大自然之間的關(guān)系與平衡,對生命議題一直抱有獨特的見解——她認為世間萬物瞬息萬變,但唯獨不變的是故中生生不息的道理。故此她的作品大多以圓形呈現(xiàn),代表著一個沒有起點亦沒有終點的平衡宇宙。其作品以西方媒介帶出中國山水美學,彰顯匯聚中西文化結(jié)合的香港特色。作品「有些時候,有些地方」的靈感來自于唐代詩人白居易《花非花》,講述的正是萬物曇花一現(xiàn)的感嘆: 「花非花,霧非霧。夜半來,天明去。來如春夢不多時,去似朝云無覓處?!?/p> 新晉藝術(shù)家梁凱雅的創(chuàng)作主題圍繞著日常生活點滴,而她的新作靈感來自凌晨時分對明天到來的想像。她說:「在寂靜的時份于街上游走,當我抬頭望向天空;或是入睡前躺在床上,當我凝視天花,同一個念頭都會在腦海中重復(fù)浮現(xiàn)——假如明天的日出不再是熟悉的那個模樣,它將會是一片怎樣的風景?!贡еM囆g(shù)家以繽紛的色彩配以抽象的構(gòu)圖,描繪出內(nèi)心對未來既期盼又有點懼怕的矛盾心情。 在中國藝術(shù)家梁曼琪的作品里不難看見德國畫派的影子,這與她曾在德國留學交流的經(jīng)歷息息相關(guān)。梁曼琪曾于2011年赴德國柏林藝術(shù)大學交流學習,2012年畢業(yè)于中國美術(shù)學院中德藝術(shù)研究生院(CDK) 繪畫系,同時獲取柏林藝術(shù)大學美術(shù)碩士學位,是一位具有國際視野的內(nèi)地年輕女性藝術(shù)家。她的創(chuàng)作致力追求顏色與空間感的平衡,透過不斷重組色塊,她在平面畫布上創(chuàng)造出一個個具層次及空間感的內(nèi)在情感領(lǐng)域。在本次展覽的新作中,其色彩運用更傾向于較為柔和的色調(diào),使畫面色塊與色塊之間的空間感更為曖昧,同時激發(fā)起更多由觀賞者想象力主導(dǎo)的可能性。 西班牙藝術(shù)家Elías Pe?a Salvador的作品游走在具象與抽象之間,他喜歡將日常生活瑣碎的片段混合在名畫之中,創(chuàng)造出屬于他獨一無二的景象。畫面構(gòu)圖富有活力且內(nèi)容風趣幽默,藝術(shù)家從九十后的視覺點出發(fā),透過自己的藝術(shù)語言重新演繹了本應(yīng)靜止、沉重的「大師作」。他的作品尋求與觀者交流與互動。每位觀者將主觀的個人經(jīng)驗與Salvador的作品結(jié)合,因而造就出不同的解讀——這便更加豐富了作品的多重意義。他的作品總能夠輕而易舉地打開與觀眾對話的窗口,通過別具動感而又抽象的表達手法,使觀者在猜想的過程中與作品產(chǎn)生互動,從而在不知不覺間將藝術(shù)融入生活。 「舊式塑膠物件」及「城市剪影」是香港藝術(shù)家阮家儀本次展覽的關(guān)鍵詞。她的裝置藝術(shù)往往圍繞著城市文化,利用在家庭式老店鋪搜集得來的髪廊卷髪圈和文具等現(xiàn)成物品堆砌出高高低低的天際線,加上五光十色的燈光,香港的城市剪影便一覽無遺地投射到墻上。裝置的每一件物品都是香港五、六十年代制造業(yè)輝煌時期的見證、一個時代的標志、一段不可遺忘的歷史。投射出的光影,如人人喜愛的煙花,雖燦爛卻轉(zhuǎn)眼即逝。藝術(shù)家也是借此道理反思城市發(fā)展下舊有社區(qū)文化的溫存,對上一代人努力及奮斗的歷史致以最祟高的敬意。 藝術(shù)家介紹 香港藝術(shù)家馮捲雪的最新系列,講述一個虛構(gòu)出來的藝術(shù)家生態(tài)烏托邦國度,名爲「寶綠達」。「寶綠達」是在未來2084年懸浮于空中的一個綠色小區(qū),在那里沒有空氣污染,藝術(shù)家可以永久免費居住、創(chuàng)作及舉辦展覽。她透過造型滑稽、形象幽默的動物如斑馬、野鷄、公鹿等配以文字,在畫布上傾訴著當代21世紀藝術(shù)從業(yè)者的種種遭遇。「寶綠達」系列內(nèi)的作品玩味性甚濃,亦帶黑色幽默,藝術(shù)家以自身環(huán)境及觀察出發(fā),帶觀衆(zhòng)進入一個懵懂又真實的世界。 青年藝術(shù)家江玉儀的作品充滿對生命循環(huán)的討論。江玉儀一直通過藝術(shù)來探討人類社會與大自然之間的關(guān)係與平衡,對生命議題一直抱有獨特的見解——她認爲世間萬物瞬息萬變,但唯獨不變的是故中生生不息的道理。故此她的作品大多以圓形呈現(xiàn),代表著一個沒有起點亦沒有終點的平衡宇宙。其作品以西方媒介帶出中國山水美學,彰顯匯聚中西文化結(jié)合的香港特色。作品「有些時候,有些地方」的靈感來自于唐代詩人白居易《花非花》,講述的正是萬物曇花一現(xiàn)的感嘆: 「花非花,霧非霧。夜半來,天明去。來如春夢不多時,去似朝云無覓處?!?/p> 新晉藝術(shù)家梁凱雅的創(chuàng)作主題圍繞著日常生活點滴,而她的新作靈感來自凌晨時分對明天到來的想像。她說:「在寂靜的時份于街上游走,當我抬頭望向天空;或是入睡前躺在床上,當我凝視天花,同一個念頭都會在腦海中重復(fù)浮現(xiàn)——假如明天的日出不再是熟悉的那個模樣,它將會是一片怎樣的風景?!贡еM?,藝術(shù)家以繽紛的色彩配以抽象的構(gòu)圖,描繪出內(nèi)心對未來既期盼又有點懼怕的矛盾心情。 在中國藝術(shù)家梁曼琪的作品里不難看見德國畫派的影子,這與她曾在德國留學交流的經(jīng)歷息息相關(guān)。梁曼琪曾于2011年赴德國柏林藝術(shù)大學交流學習,2012年畢業(yè)于中國美術(shù)學院中德藝術(shù)研究生院(CDK) 繪畫系,同時獲取柏林藝術(shù)大學美術(shù)碩士學位,是一位具有國際視野的內(nèi)地年輕女性藝術(shù)家。她的創(chuàng)作致力追求顔色與空間感的平衡,透過不斷重組色塊,她在平面畫布上創(chuàng)造出一個個具層次及空間感的內(nèi)在情感領(lǐng)域。在本次展覽的新作中,其色彩運用更傾向于較爲柔和的色調(diào),使畫面色塊與色塊之間的空間感更爲曖昧,同時激發(fā)起更多由觀賞者想象力主導(dǎo)的可能性。 西班牙藝術(shù)家Elías Pe?a Sal-vador的作品游走在具象與抽象之間,他喜歡將日常生活瑣碎的片段混合在名畫之中,創(chuàng)造出屬于他獨一無二的景象。畫面構(gòu)圖富有活力且內(nèi)容風趣幽默,藝術(shù)家從九十后的視覺點出發(fā),透過自己的藝術(shù)語言重新演繹了本應(yīng)靜止、沉重的「大師作」。他的作品尋求與觀者交流與互動。每位觀者將主觀的個人經(jīng)驗與Salvador的作品結(jié)合,因而造就出不同的解讀——這便更加豐富了作品的多重意義。他的作品總能夠輕而易舉地打開與觀衆(zhòng)對話的窗口,通過別具動感而又抽象的表達手法,使觀者在猜想的過程中與作品產(chǎn)生互動,從而在不知不覺間將藝術(shù)融入生活。 「舊式塑膠物件」及「城市剪影」是香港藝術(shù)家阮家儀本次展覽的關(guān)鍵詞。她的裝置藝術(shù)往往圍繞著城市文化,利用在家庭式老店舖搜集得來的髪廊捲髪圈和文具等現(xiàn)成物品堆砌出高高低低的天際線,加上五光十色的燈光,香港的城市剪影便一覽無遺地投射到墻上。裝置的每一件物品都是香港五、六十年代製造業(yè)輝煌時期的見證、一個時代的標志、一段不可遺忘的歷史。投射出的光影,如人人喜愛的煙花,雖燦爛卻轉(zhuǎn)眼即逝。藝術(shù)家也是藉此道理反思城市發(fā)展下舊有社區(qū)文化的溫存,對上一代人努力及奮斗的歷史致以最祟高的敬意。 2019冠狀病毒病預(yù)防措施- 為確保員工和參觀者的健康,我們在展覽期間將採取以下安全預(yù)防措施:參觀者必須在進入畫廊前戴上口罩,并在進入畫廊前量度體度。畫廊將提供搓手液供參觀者使用?!?/div>![]()
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