20世紀，在中國傳統(tǒng)文化向現代化發(fā)展的進程中，存在著一種糾結情懷——是“變革”還是“改良”，是“革命”還是“堅守”？這種情懷，也體現在20世紀的中國美術發(fā)展史里，在古典與現代的討論之下，成就了黃賓虹、李可染、傅抱石、張大千、齊白石、徐悲鴻等一系列名家大師。他們在這段時期的作品，頑強地以“情懷”來轉化“視覺”，也代表了20世紀中國書畫的典型特征。

　　 7月17日下午，“共態(tài)時空：20世紀中國書畫的視覺情懷”年度大展在成都廣匯美術館正式開幕，展出吳昌碩、齊白石、黃賓虹、張大千、徐悲鴻等60位中國藝術大家的221件/套代表性作品，極具藝術價值和學術價值。山水臥游/河山壯志、文心雅趣/人民情感、寫生意象/日常理想、書道與書寫、跨時空視覺對話五大單元全部開放，以主線與副線交叉的形式，全面呈現20世紀中國書畫文化特征的研究成果，與近現代水墨藝術大家全面藝術風格的個案。

　　 01

　　 一批重量級作品罕見面世

　　 極具學術研究價值

　　 本次展覽的總策展人王璜生告訴記者，該展覽向公眾罕見開放了一批重量級的大師作品，其亮點是它具有極高的學術研究價值。而對普通觀眾來說，展覽也具有極高的欣賞價值。

　　 例如齊白石于1925年所作的《山水十二條屏》，一共十二屏，每屏縱133.4厘米，橫53厘米，它在美術界早已聞名中外。王璜生介紹道，齊白石一生中一共畫了兩組這樣的作品，另一組由國家收藏。這組作品是齊白石在繪畫成熟時期的代表性巨幅作品，體現了齊白石山水畫的高度。加之其在流傳過程中，充滿了傳奇色彩與故事性，使得它更加珍貴。

　　 記者了解到，此前，《山水十二條屏》在拍賣中以8.1億元落槌，加上傭金，共9.315億元成交，為全球最貴的中國書畫藝術作品。

　　 再如傅抱石《云中君和大司命》一圖，作于1954年，畫作縱112.9厘米，橫314厘米，同樣是大幅作品。這幅《云中君和大司命》，以及同題材作品《九歌圖冊》（今藏于中國美術館），是傅抱石人物畫創(chuàng)作達到巔峰時期的精品力作。

　　 此外，還有徐悲鴻《九州無事樂耕耘》、潘天壽《鷹石山花圖》、吳昌碩《花果十二屏》、李可染《井岡山》等，皆是難得一見的重量級作品。

　　 中國美術家協(xié)會主席范迪安在視頻致辭中說，展覽以“共態(tài)時空”為主題，既具有宏觀的觀察與分析，又有細微的個案研究和代表性作品的圖像分析，由此展開多維度的展覽敘事。展覽在策劃理念上提出了許多學術命題，這些命題以往在美術界特別是在藝術史論界有過一定程度的探討，但是，這次集中在展覽結構和作品的編排中，在對重要作品的闡釋中體現了出來。其中，提出“山水”與“河山”、“文心”與“人民”、“雅趣”與“情感”、“意象”與“理想”、“書道”與“書寫”幾組重要概念并進行新的分析和闡述，是對20世紀中國書畫的學術新見。

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　　 一眼看盡百年

　　 了解20世紀中國書畫的發(fā)展脈絡

　　 記者了解到，本次展出的作品中，創(chuàng)作時間最早的一件是齊白石《龍山七子圖》，作于1894年；最近的一件則是2018年高世強創(chuàng)作的六頻影像《山水：云山六章》。兩件作品的創(chuàng)作時間相距100多年，跨越了整個20世紀。

　　 展陳將重點放在了20世紀各位大師的作品中。在主題展區(qū)外，特別設置有9個藝術家個案展區(qū)，分別呈現林風眠、黃賓虹、李可染、傅抱石、張大千、徐悲鴻、吳昌碩、齊白石、潘天壽的極具代表藝術特征的精品之作，與主題展區(qū)形成對比參照，有助于觀眾更直觀地感受20世紀傳統(tǒng)美術之路。

　　 王璜生提到，展覽中一共呈現的20世紀藝術大師接近60位，他們構成了20世紀中國美術史的主要成就，但同時也面臨著最多的問題，包括變革、堅守、文化沖擊、對傳統(tǒng)的回望和重塑等，這些也是20世紀中國文化和中國美術最重要的表現。

　　 “他們共同構筑了20世紀中國美術的高地、巔峰和燈塔?！蓖蹊岬剑v觀本場展覽，基本就能夠清晰了解到20世紀中國書畫史的發(fā)展脈絡。

　　 展覽的學術委員會專家尤永評價道：“在全世界，我們都很難看到具備如此‘全與精’的、涵蓋20世紀眾多巨匠的精品力作的畫展。”

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　　 創(chuàng)新性策展語言使用

　　 “老作品”的“新表達”

　　 王璜生特別提到，對于普通觀眾的觀展，在策展時進行了眾多的努力。如何打破當代觀眾對于百年前藝術的隔閡？那就是運用創(chuàng)造性策展語言，帶領觀眾身臨其境。

　　 例如，一改常規(guī)的“防彈玻璃+遠距離”模式，本次展覽采用了一種類似于“壁龕”的承載作品的物理裝置，來避免展品與觀眾產生太大的空間距離感?！氨邶悺弊钤缭谧诮躺鲜侵概欧欧鹣竦男】臻g，它來源于佛教美術，“壁龕”借鑒了這種原型。

　　 還有，如芭蕉場景營造對經典文本的空間還原、竹構搭建對地方文脈的空間共情、亭子造型對矩形展廳的空間分形等等，都是將“老作品”給出新展法的一次嘗試。

　　 記者在現場發(fā)現了一本有趣的小冊子——“非正式觀展攻略”，觀眾可以根據里面的18個場景描述和提示，找到正確對應的“展中展”，收集印章，完成打卡。

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