實事述評

陳履生

有時候，回顧歷史會感到一絲凄涼，當(dāng)不久前在中國美術(shù)館舉辦的蘇天賜回顧展呈現(xiàn)在人們面前的時候，這種因為回顧而生發(fā)的感嘆，自然會聯(lián)想到畫史中的種種不平。1982年，蘇天賜60歲時才得以晉升為正教授，這是一個在我們的體制中已經(jīng)到了退休的年齡才得到的待遇。5年之后的1987年，蘇天賜第一次到法國，這也是他第一次出國，而他的恩師林風(fēng)眠則在1919年19歲時就去了法國，與他的同門學(xué)長吳冠中1947年赴法國留學(xué)，則相距40年。蘇天賜是20世紀(jì)中國美術(shù)史中具有特殊經(jīng)歷的著名畫家之一，如果不是有著藝術(shù)上的成就，那他就會被歷史的塵埃所遮蔽，因為在這一個時代中，具有相同經(jīng)歷的畫家有很多很多，不幸是普遍的。蘇天賜萬幸的是還算高壽，如果他像徐悲鴻那樣只活了60歲不到，那他終生只是一個副教授，那他也不可能親自到盧浮宮欣賞那些夢寐已久的世界名作。

林風(fēng)眠的學(xué)生有很多，但是，林風(fēng)眠自認(rèn)為最得意的學(xué)生只有兩位，一是后來到了臺灣的席德進（1923-1981），另外一位就是蘇天賜（1922—2006）。蘇天賜1948年在杭州藝專林風(fēng)眠畫室任助教，這決定了他與林風(fēng)眠之間有著難以割舍的關(guān)系，談?wù)撎K天賜的時候也自然會說到林風(fēng)眠。在林風(fēng)眠的影響下，蘇天賜早期的《黑衣女青年像》、《藍(lán)衣女像》就已經(jīng)表現(xiàn)出了他的藝術(shù)的取向，他像林風(fēng)眠一樣，將東方藝術(shù)的精神融入到外來的油畫之中，使被稱為“西畫”的外來畫種充滿了東方的神韻。

蘇天賜的油畫，無論是人物、靜物，還是風(fēng)景，都表現(xiàn)出了一以貫之的對于東方藝術(shù)精神和自我風(fēng)格的追求。他的《早春》（1989年，第七屆全國美展銅獎）用色彩詮釋了王維的詩中有畫、畫中有詩，其優(yōu)雅、委婉和耐人尋味，有著中國水墨的氣韻。他給與人的優(yōu)雅和詩情，是一種難以預(yù)見的得心應(yīng)手?？梢哉f以《早春》為標(biāo)志的蘇天賜藝術(shù)風(fēng)格的建立，為當(dāng)代中國油畫另立新標(biāo)，而他的這種后期風(fēng)格承傳了中國繪畫的“寫”的特質(zhì)，讓人們聯(lián)想到富有盛名的八大山人。他胸有成竹的自信將筆觸的靈動演繹成音樂的節(jié)奏，讓人們感受到神來之筆的美妙。他給與人的不是那種細(xì)膩的觀賞，而是氣韻的玩味。他的作品給人以優(yōu)雅的品質(zhì)與充沛的詩情。以寫意、寫神為標(biāo)志的蘇天賜藝術(shù)風(fēng)格的建立，為當(dāng)代中國油畫另立新標(biāo)，不僅傳達了江南田園風(fēng)景的詩情畫意，而且具有鮮明的東方美學(xué)特性。

蘇天賜出生于廣東陽江市，家鄉(xiāng)的秀麗山川銘記在他的記憶之中，后來，長期生活在河水明麗的江南，又觸動了他的藝術(shù)情思，因此，江南河岸邊的四季變幻與文人寫意的語境，則為他提供了一個現(xiàn)實的參照。由繁趨簡，由簡而透露出需要慢慢品嘗的詩情畫意，用另一種方式在破解中國哲學(xué)的深奧，像太極，又像功夫茶。在他的筆下，題材和語言處理上的契合，所表現(xiàn)出的那種興致所致，那種激越的高昂與委婉的沉寂，讓人們共享了他的繪畫樂趣。