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靡菲斯特的舞步
靡菲斯特的舞步 開始時(shí)間:2021/11/14 結(jié)束時(shí)間:2022/01/16 展覽地點(diǎn):SGA滬申畫廊 展覽地址:上海市黃浦區(qū)中山東一路外灘三號三樓 策展人:魯明軍 參展藝術(shù)家:堡壘、曹雨、陳榮輝、陳若璠、丟勒、高磊、耿旖旎、龔劍、何云昌、胡偉、李競雄、李怒、劉野夫、劉玗、陸博宇、馬文婷、苗妙、倪軍、蒲英瑋、宋元元、童文敏、王俊、王梓全、吳笛、肖克剛、徐震、楊深、趙剛、張慧、張如怡、趙玉、莊輝 主辦單位:SGA滬申畫廊靡菲斯特的舞步 上海SGA滬申畫廊隆重推出大型群展——靡菲斯特的舞步。展覽由魯明軍策劃,將于2021年11月13日下午四點(diǎn)開幕。此次展覽匯集了32位藝術(shù)家及藝術(shù)家組合的最新繪畫、版畫、攝影、影像和裝置作品。 今天,無論是海德格爾詩意的“存在論”,還是福柯的“生命政治”及其主體重建,抑或阿甘本的“褻瀆”所開辟的內(nèi)在的游戲空間,都無法因應(yīng)新(平臺)資本主義的統(tǒng)治術(shù)及其對于人的自由意志的徹底剝奪。韓炳哲提供了一個(gè)新的方案:“變成傻瓜”。他認(rèn)為,只有這樣,主體才能實(shí)現(xiàn)徹底的去心理化,徹底被倒空,只有這樣,人才會(huì)在任何生存模式下都能獲得自由。 這是一種適應(yīng)性的抵抗或否定方式:“傻瓜” 既是新資本主義的產(chǎn)物,但同時(shí)也是它的抵抗力量。也正因如此,本質(zhì)上它非但無法抑制,且只會(huì)更加放縱平臺資本主義的野蠻擴(kuò)張。它掏空了人的精神世界,而一個(gè)沒有靈魂的軀殼是無力抵抗強(qiáng)大的資本主義機(jī)器和新自由主義統(tǒng)治術(shù)的。歌德說:“人就算想要出賣自己,卻終究發(fā)現(xiàn)自己一無所有”。 然而,正如恩格斯視耶穌為羅馬帝國的革命家,一百年前,章太炎、太虛、蘇曼殊等人也視佛陀為徹頭徹尾的革命家。在《東京留學(xué)生歡迎會(huì)演說辭》中,章太炎便以佛學(xué)鼓舞革命:“佛教最重平等,所以妨礙平等的東西,必要除去。” 康有為《大同書》構(gòu)想的烏托邦,最高境界不在制度,而在思想;這思想不是儒家,而是佛學(xué):“大同之后,始為仙學(xué),后為佛學(xué),下智為仙學(xué),上智為佛學(xué)?!?這里的佛學(xué)不是讓自己躺平,不是讓自己變成傻瓜,它恰恰構(gòu)成了我們奪回被驅(qū)逐的身體和被掏空的靈魂的潛能和力量。 帶著這些感受和思考,我們邀請了31余位(組)藝術(shù)家,圍繞相關(guān)話題展開一場無目的的思想碰撞和精神激蕩。展覽分為“啟示錄:黑暗的降臨”“蛇與閃電:啟蒙辯證法”“魯濱遜之夢:無所遁形的恐懼”“靈與槍炮:神圣的暴力”“與魔共舞:靡菲斯特的幽靈”五個(gè)部分。它們之間并不存在一個(gè)線性敘事的邏輯,這里的每個(gè)標(biāo)題都像一個(gè)索引,帶領(lǐng)我們進(jìn)入一個(gè)個(gè)(超越)自我意欲的靈性(政治)世界。透明抽空了一切,或許此時(shí),唯有在暫時(shí)的黑暗中,我們方可克服恐懼,也才能奪回自我。靡菲斯特不再是魔鬼,他是意志力的化身,是戰(zhàn)士。 本次展覽將持續(xù)至2022年1月16日結(jié)束。 啟示錄:黑暗的降臨 The Book of Rev-e-la-tion: Descent into Dark-ness 1498年,年僅25歲的丟勒創(chuàng)作了經(jīng)典的系列木刻版畫《啟示錄》。誠如藝術(shù)史家德沃夏克(Max Dvo?ák)所指出的, “丟勒的《啟示錄》不僅是現(xiàn)代德國藝術(shù)的第一偉大范例,也是一件自成一格的作品,既雄辯又深刻,有如路德的作品。在這里,精神直接訴諸精神?!?而這不僅源于丟勒精湛的技藝和超群的才華,也取決于《啟示錄》本身所具有的力量?!秵⑹句洝访枥L的是一個(gè)暴力橫行、滿目瘡痍的世界,它寫于基督徒與猶太人遭到野蠻迫害的時(shí)期,正是這次迫害引發(fā)了巴勒斯坦人的起義。但對于丟勒而言,真正誘使他創(chuàng)作的并非只是這些,更重要的是,文本本身所具有的情感張力和想象空間。在過去的五百多年里,黑暗不斷地降臨人間。而丟勒的《啟示錄》提醒我們,要時(shí)刻審視我們所處世界的黑暗及其根源。 蛇與閃電:啟蒙辯證法 Light-ning and Ser-pent: Dialec-tics of Enlight-en-ment 19世紀(jì)末,藝術(shù)史家阿比·阿爾堡(Aby Warburg)在北美普韋布洛印第安人地區(qū)考察時(shí)發(fā)現(xiàn),在當(dāng)?shù)?,“成閃電狀的蛇是他們的‘天氣神’”,并“和閃電魔法般地聯(lián)系在一起”。簡言之,對于印第安人而言,蛇就是閃電。而閃電不僅是一種自然天象,本身也攜帶暴力和殺戮。甚至在一些印第安人眼中,白人殖民者的槍炮就是閃電。然而,瓦爾堡提醒我們,真正致命的并非作為是閃電的槍炮,而是愛迪生的“銅蛇”(即“電”),它不僅摧毀了作為“靈媒”(spiritual medium)的蛇,且徹底破壞了原本和諧、整體的宇宙。于是,這里的“蛇”和閃電一樣,也含有雙重的隱喻:它既是印第安人賴以生存的靈媒,也是屠殺和摧毀他們生活的武器。 魯濱遜之夢:無所遁形的恐懼 Robin-son Crusoe’s Dream: The Engulf-ment of Fear 1719年,笛福發(fā)表了他的第一部小說《魯濱遜漂流記》。小說講述了出生于中產(chǎn)階級家庭的魯濱遜·克魯索(Robinson Crusoe)在一次去非洲航海的途中遭遇風(fēng)暴,只身漂流到一個(gè)無人的荒島上,頑強(qiáng)生存了二十多年后返回故鄉(xiāng)的故事。小說發(fā)表時(shí)適逢英國資本主義和殖民主義擴(kuò)張時(shí)期,所以它一度被解讀為一個(gè)帝國主義文本。然而,如果拋開這些意識形態(tài)的解釋,魯濱遜其實(shí)也是一個(gè)被資本社會(huì)驅(qū)逐的對象。只是,漂流到荒島的魯濱遜并沒有進(jìn)入天堂,而是被放逐到另一個(gè)叢林中,在這里,他經(jīng)受了更為嚴(yán)峻的生存考驗(yàn)。這是一個(gè)寓言,幾百年后,它依然不忘提示我們,世間沒有樂園,我們無所遁形。 靈與槍炮:神圣的暴力 Psy-che and Firearms: Divine Vio-lence 2021年8月31日,美國宣布完成了從阿富汗撤軍的任務(wù),塔利班鳴槍宣示成為喀布爾新的主人。有人說,北約在阿富汗的失敗,標(biāo)志著冷戰(zhàn)真正的結(jié)束——“無論蘇聯(lián)在行都庫什山脈的偏遠(yuǎn)山區(qū)創(chuàng)立親共產(chǎn)黨政權(quán)的失敗,還是西方通過武力創(chuàng)立‘自由民主’政權(quán)的努力,如今,它們都以災(zāi)難而宣告終結(jié)”。也有人說,此次塔利班的勝利是1979年伊朗革命的重演。未來塔利班政治會(huì)走向何處尚未可知,但很顯然,和伊朗革命一樣,它的目標(biāo)是與現(xiàn)代西方秩序,也與蘇聯(lián)完成根本性的文化、社會(huì)和政治上的斷裂。事實(shí)上,四十年前,??卤銟O富洞見地指出了伊朗革命的獨(dú)特意義,誠如他所說的:“這場革命是圍繞著一個(gè)截然不同的概念即‘靈性政治’(spiritual politics)組織起來的?!彪m然它會(huì)不可避免地走向宗教原教旨主義,但不能否認(rèn),它所具有和釋放的動(dòng)能和驅(qū)力或許是抵抗新資本主義邏輯最有效的方式,并為我們提供了一個(gè)重新找回自我的途經(jīng)。因此,這里無意為任何意識形態(tài)或立場辯護(hù),而是想說,這一令世界矚目的事件或許是一個(gè)新的變革將臨的征兆。 與魔共舞:靡菲斯特的幽靈 Danc-ing with the Dev-il: The Dae-mon of Mephistophe-les 在《詩與真》中,歌德這樣寫道:“他相信在有生的與無生的、有靈的與無靈的自然里發(fā)現(xiàn)一種東西,只在矛盾里顯現(xiàn)出來,因此不能被包括在一個(gè)概念里,更不能在一個(gè)字里。這東西不是神圣的,因?yàn)樗袷欠抢硇缘?;也不是人性的,因?yàn)樗鼪]有理智;也不是魔鬼的,因?yàn)樗巧埔獾模灰膊皇翘焓沟?,因?yàn)樗3S炙坪跣覟?zāi)樂禍;它猶如機(jī)緣,因?yàn)樗遣灰回灥?;它有幾分像天命,因?yàn)樗甘境鲆环N連鎖。凡是限制我們的,對于它都是可以突破的;它像是只喜歡不可能,而鄙棄可能……這個(gè)本性我稱為幽靈的。” 1831年3月2日,在與愛克曼(Johann Peter Eckermann)的談話中,歌德說:“幽靈的天性是些不能由于理智和理性所解決的事物?!睈劭寺犃诉@話,便接著問:“靡非斯特不是也帶有幽靈的色彩嗎?”歌德回答:“不是,靡非斯特是一個(gè)過于消極的本質(zhì),幽靈的天性卻是表露在一個(gè)完全積極的行動(dòng)力里?!薄懊曳扑固氐挠撵`”就是這樣一個(gè)矛盾的存在和顯現(xiàn),它是魔鬼的天使,也是天使的魔鬼;它本質(zhì)上是消極的,但同時(shí),也是一個(gè)積極的行動(dòng)者。 簡介 陳榮輝(b.1989年, 浙江麗水) 畢業(yè)于耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院?,F(xiàn)工作、生活于紐約。陳榮輝的創(chuàng)作關(guān)注于中國的城市化和工業(yè)化進(jìn)程中個(gè)體和城市的關(guān)系。他用將近10年的時(shí)間完成了中國城市化景觀攝影三部曲《石化中國》、《脫韁的世界》、《空城計(jì)》。到美國學(xué)習(xí)生活后,藝術(shù)家開始利用攝影、文本、視頻等方式重新發(fā)掘被隱藏的歷史個(gè)案和脈絡(luò),重構(gòu)東西方之間的敘事關(guān)系,反思全球化中的殖民主義和東方主義。 陳榮輝在美國當(dāng)?shù)爻袝r(shí)偶然發(fā)現(xiàn)了這種特別的邁耶檸檬。它比平常的檸檬更多汁鮮美。上網(wǎng)查詢后,他發(fā)現(xiàn)這個(gè)看起來像是美國特有產(chǎn)物的水果,竟然是原產(chǎn)自中國。同時(shí),他也解封了一個(gè)百年以前“植物獵人”的故事。 19世紀(jì)初的時(shí)候,一個(gè)名為做弗蘭克·邁耶(Frank·Meyer)的植物獵人受美國農(nóng)業(yè)部門的派遣來到了中國,從中國尋得2000多種植物回到了美國,也包括這款最后以他名字命名的檸檬。弗蘭克·邁耶在第四次來到中國的旅途中不幸去世,這導(dǎo)致了他在很長一段時(shí)間里被人遺忘。邁耶檸檬成為了那個(gè)西方殖民時(shí)期全球化的某種隱喻,也成為了藝術(shù)家陳榮輝邁耶檸檬系列創(chuàng)作的指向。 這個(gè)項(xiàng)目由三個(gè)故事篇章組成,分別是檸檬靜物圖、邁耶的檔案照片與大畫幅的景觀照片拼貼,和陳榮輝本人作為在美國的植物獵人的“擺拍圖”。本次展出的是第二篇章,藝術(shù)家通過閱讀了大量關(guān)于邁耶作為植物獵人的檔案后所做的視覺拼貼,陳榮輝將這些邁耶留下的自拍與他一百年后所拍攝的中國景觀進(jìn)行組合,以此呈現(xiàn)一種跨越時(shí)空的視覺對話。 陳若璠(b.1996,湖北,中國)目前居住生活于倫敦,擁有倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院的藝術(shù)碩士學(xué)位和紐約視覺藝術(shù)學(xué)院的純藝術(shù)榮譽(yù)學(xué)士學(xué)位。她近期的作品聚焦于當(dāng)下科技時(shí)代人類情感的變化和流動(dòng),微妙地捕捉細(xì)微情感,并通過作品中自然和科技的結(jié)合表達(dá)出來。 陳若璠的「白桃」(2020)系列對當(dāng)代藝術(shù)中語言的局限性進(jìn)行了批判。其描繪的臀部擁有著新鮮白桃般的的飽滿和圓潤,而被放大之后的局部隱晦地在遮羞和偽裝中透露著曖昧。因此,當(dāng)觀眾看到系列中的圖像時(shí),會(huì)下意識認(rèn)為這是一只充滿彈性的臀部;而陳若璠卻以“白桃”為題,對觀眾閱讀的慣性思維進(jìn)行了否定,迫使觀眾對作品重新思考。也許,只有跳出語言和符號設(shè)下的陷阱,我們才能逐漸感受到事物真實(shí)的本質(zhì);而正是觀者對藝術(shù)作品不斷地思考和解讀,使藝術(shù)在當(dāng)代獲得了無限的可能性,并擁有了新生。 龔劍(b.1978), 現(xiàn)工作生活于武漢. 2001年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院。龔劍的創(chuàng)作涉及繪畫、攝影、裝置等多樣化媒介。不同于藝術(shù)市場中保守于風(fēng)格程式的畫家,龔劍始終在探索新的可能。從早期的“壞畫”風(fēng)格到觀念主義抽象的嘗試,發(fā)展到對前現(xiàn)代主義及早期現(xiàn)代主義作品的回溯,藝術(shù)家試圖尋找有關(guān)一系列繪畫基礎(chǔ)性問題的啟示。在中國當(dāng)代繪畫系統(tǒng)中,作為一個(gè)典型的個(gè)案,龔劍始終致力于在社會(huì)干涉和體裁進(jìn)步方面建立自己的道路,將油畫材料與前社會(huì)主義式的現(xiàn)實(shí)主義繪畫風(fēng)格相結(jié)合。近年來,藝術(shù)家又在此基礎(chǔ)上嘗試將歷史思考和對地緣政治的觀察帶入繪畫實(shí)踐中。與此同時(shí),他還調(diào)用了大量藝術(shù)史范本局部的技法語言和圖像素材。龔劍在二者之間找到一個(gè)革命性的縫合,并由此投向或分離出一個(gè)新的自我。 何云昌(b.1967年 云南,中國) 從1999年至今居住和工作在北京。1991年畢業(yè)于云南藝術(shù)學(xué)院油畫系, 何云昌拿起1塊石頭,沿英國海岸線行走1圈,回到開始的地方,把石頭放回原處。歷時(shí)112天,行程約3500公里。 胡偉,工作生活于北京,本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院,研究生畢業(yè)于Dutch Art Insti-tute (DAI)。他使用影像、裝置、印刷圖像、表演和繪畫等多樣媒介進(jìn)行創(chuàng)作。他的興趣常始于文本與視覺文化之間看似無關(guān)的元素,通過調(diào)研、轉(zhuǎn)譯、想象和整合來呈現(xiàn)政治和形式上的多重的、可思辨的內(nèi)在聯(lián)系,模糊現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)的邊界。胡偉的實(shí)踐探索勞動(dòng)、情動(dòng)和價(jià)值判斷在不同政治經(jīng)濟(jì)環(huán)境、技術(shù)條件和事件中的不穩(wěn)定關(guān)系。結(jié)合動(dòng)態(tài)影像和散文美學(xué),他的工作也涉及我們生存環(huán)境中人(個(gè)體和群體)、非人及物質(zhì)在歷史和自然改造過程中的能動(dòng)性,分裂和人為的異化。 《風(fēng)下之鄉(xiāng)》從島嶼本體以及非人的視角“洞察”人類活動(dòng)與自然的彼此干預(yù),并以半紀(jì)錄、半虛構(gòu)的方式探索了島嶼經(jīng)濟(jì)、地理,以及生命政治之間的多重交織關(guān)系。這里似乎是一個(gè)閉合、循環(huán)的生態(tài)系統(tǒng)和經(jīng)濟(jì)體,在離岸并不太遙遠(yuǎn)的島嶼上,旅游業(yè)的基建發(fā)展剛剛啟動(dòng),人的日常和經(jīng)濟(jì)活動(dòng)還受限于潮汐的影響。密林里到了夜晚會(huì)出現(xiàn)鬼火和幻象,或許是當(dāng)年因戰(zhàn)亂被屠殺的居民的靈光還未散盡。海面下仍流傳著水中神獸和巴瑤人流散的迷信與傳說 —— 正如島上那些沒有身份和國籍的二代移民,大多來自于傳說的發(fā)源地。而如今他們四散于馬來的群島間尋求一處棲居地,甚至遠(yuǎn)離大陸、分離或被分離。 劉玗(b.1985)目前居住及創(chuàng)作于臺北。她的創(chuàng)作生涯從2014年開始逐漸發(fā)展出一系列紀(jì)錄式田野的工作模式。從人類的視點(diǎn)、空間屬性的變化與物在體系中流動(dòng)的身份,作為勾勒人類演進(jìn)的過程。從隱匿在社會(huì)結(jié)構(gòu)下的族群作為研究主題發(fā)展了一系列的作品,這些族群的存在總是可以對照出當(dāng)下社會(huì)或歷史結(jié)構(gòu)中的時(shí)間切面,將我們?nèi)粘J煜?yán)謹(jǐn)?shù)捏w制、科學(xué)方法做一種模糊分界的重組工作。 《救贖山》透過美國掏金歷史、社會(huì)現(xiàn)況與拓荒情節(jié),詮釋人類如何經(jīng)由挖掘礦物來建造世界及意識形態(tài),在資本制度的建立及經(jīng)濟(jì)的套牢之后,貧窮成為獲得絕對自由的最終途徑。影片中藉由三個(gè)來自不同時(shí)空人物(拓荒者、流浪漢及空拍機(jī))在營火前的一場對話,述說著人類的價(jià)值觀如何附著在‘挖掘’與‘堆積’的抽象概念上,一直到今天虛擬貨幣的生產(chǎn),人類對于「價(jià)值」的想像向來不曾改變,從挖掘‘礦物’到生產(chǎn)‘廢物’,人類對‘物’的信仰演變成我們當(dāng)下所處的瘋癲世界。 1991年獲美國新澤西羅格斯大學(xué)梅森·格羅斯藝術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位,并定居紐約多年。倪軍是具有哲學(xué)思辨與理論素養(yǎng)的當(dāng)代畫家之一,對油畫、公共藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)理論和我國古代文明有深入研究,以繪畫、攝影、錄像等手段表現(xiàn)當(dāng)代生活和他對世間哲學(xué)的思考。他的繪畫著眼于人性的復(fù)雜本質(zhì)與自然的光色奧秘,尤其注重自然景物的靈魂屬性和生活細(xì)節(jié)的優(yōu)雅韻味,以敏銳的視覺觀察和從容閑定的技法,在古典油畫美感上加入現(xiàn)代生活的冷毅精神。 蒲英瑋(b.1989 北京,中國) 現(xiàn)工作、生活于北京。2013年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院,獲學(xué)士學(xué)位;2018年畢業(yè)于里昂國立高等美術(shù)學(xué)院,獲碩士學(xué)位并獲得評委會(huì)最高嘉獎(jiǎng)。 蒲英瑋的工作被定義為一種具有強(qiáng)烈烏托邦熱情的觀念藝術(shù)實(shí)踐。藝術(shù)家將其在公共領(lǐng)域中所踐行的多重媒介與身份敘事理解為一次全面的動(dòng)員。以個(gè)人史作為一個(gè)絕對的出發(fā)點(diǎn),通過展覽、寫作、設(shè)計(jì)、講演、教學(xué)等不同形式的工作,藝術(shù)家試圖生產(chǎn)一種跨越了種族、國家、倫理等宏大命題的“元政治”。這種政治與我們所經(jīng)歷的現(xiàn)實(shí)同樣復(fù)雜并充滿悖論。 《紅色武器宣誓視覺主權(quán)》延續(xù)了藝術(shù)家標(biāo)志性的作品語言。代表著不同政治光譜的彩色色塊被暖紅色的圖像與符號所包圍,居于畫面頂端的警察帽、旗幟兩側(cè)的巨型雕塑,與中部的太空武器共構(gòu)了一副社會(huì)主義和未來主義的權(quán)力圖景。下方的字體則沿用了藝術(shù)家所發(fā)明的,結(jié)合了中、英、俄文的“帝國字體”所拼寫而成的“武器”與“視覺”兩個(gè)英文單詞。就如作品的名稱一般,它宣誓了在藝術(shù)領(lǐng)域中,視覺產(chǎn)品的發(fā)明與視覺文化的輸出從來都是關(guān)乎意識形態(tài)的,風(fēng)格才是政治的正面戰(zhàn)場。 陳榮輝——邁耶檸檬系列-檔案1 陳若璠 龔劍——舞蹈愚公移山 No. 1 何云昌 劉玗——salvation mountain (2) 馬文婷 倪軍_嶗山別離_布面油畫_60 x 50 cm_2020_Ni Jun_Love of Laoshan_Oil on canvas 蒲英瑋——《紅色武器宣誓視覺主權(quán)》 王俊——寫生練習(xí)(器)no.2 布面丙烯(209.5x179.5cm)2021 張慧 莊輝
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