【摘要】《“凉燈”--黃于綱的一件作品》展于6月7日（周日）在上海證大當(dāng)代藝術(shù)空間正式開幕。展覽展出藝術(shù)家百余件作品，包括裝置、影像、水墨、速寫、油畫等。開幕當(dāng)天，策展人楊衛(wèi)主持研討會(huì)，吳亮、李曉峰、王南溟、盧緩、鄧平祥、王春辰、段君、王小箭、馬欽忠等批評家共同就黃于綱涼燈系列作品展開討論。
策展人：楊衛(wèi)
學(xué)術(shù)主持：王春辰
藝術(shù)家：黃于綱
展覽時(shí)間:2015年6月7號-7月10日
研討會(huì)：“涼燈”——黃于綱的一件作品
時(shí)間：2015年6月7日 14:00-16:00
主持人：楊衛(wèi)
批評家：吳亮、李曉峰、王南溟、盧緩、鄧平祥、王春辰、段君、王小箭、馬欽忠
開幕酒會(huì):2015年6月7號（周日）下午4:00
地點(diǎn)：證大當(dāng)代藝術(shù)空間（軍工路1436號23棟）
看到?jīng)鰺粝盗凶髌返臅r(shí)候很多人難以想象它們竟是來自一位80后的年輕藝術(shù)家。上海的首次個(gè)展，他背著雙肩包就跑上來致了開幕詞。楊衛(wèi)、吳亮、李曉峰、王南溟、盧緩、鄧平祥、王春辰、段君、王小箭、馬欽忠都紛紛為他的開幕式站臺。他就是那個(gè)從央美畢業(yè)后跑去苗族寨子畫畫的不走尋常路的 黃于綱。
《“凉燈”--黃于綱的一件作品》展于6月7日（周日）在上海證大當(dāng)代藝術(shù)空間正式開幕。展覽展出藝術(shù)家百余件作品，包括裝置、影像、水墨、速寫、油畫等。開幕當(dāng)天，策展人楊衛(wèi)主持研討會(huì)，吳亮、李曉峰、王南溟、盧緩、鄧平祥、王春辰、段君、王小箭、馬欽忠等批評家共同就黃于綱涼燈系列作品展開討論。
黃于綱，出生于湖北桃江，成長于湖南湘西離涼燈不遠(yuǎn)的地方。2006年作品《年關(guān)》獲中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)創(chuàng)作一等獎(jiǎng)，首屆中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)大賽社會(huì)組三等獎(jiǎng)，中國學(xué)院獎(jiǎng)最佳美術(shù)設(shè)計(jì)。從中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，他毅然選擇回歸自小親近的苗族寨子——涼燈，開始用他的藝術(shù)創(chuàng)作來訴說有關(guān)這里遠(yuǎn)離喧囂卻隱秘發(fā)生著的變化，訴說這里的山山水水間他揮之不去的濃濃情感，訴說這里的炊煙裊裊、阡陌縱橫。
涼燈的秋 布面油畫 80cmX80cm 2012
“黃于綱不僅選擇了一個(gè)被現(xiàn)代化中國拋棄和遺忘的偏僻山村，來作為自己藝術(shù)創(chuàng)作的母題，數(shù)年來始終如一地加以挖掘，而且還把自己融入其中，長期與當(dāng)?shù)卮迕裆钤谝黄?，朝夕相處，休戚與共。這種疏離于現(xiàn)代文明的“下放”體驗(yàn)，不僅使黃于綱的人生扎根于底層，體會(huì)到了真實(shí)的人性與生命的苦難，也使他的作品迥異于當(dāng)下一些流行藝術(shù)樣式的表面光鮮與炫麗，而獲得了真誠、淳樸、敦厚，以及莊嚴(yán)與肅穆的精神品質(zhì)?！辈哒谷藯钚l(wèi)寫道。
孤獨(dú)的冬夜 40cmX40cm 布面油畫 2015
曾為黃于綱策劃展覽、本次展覽的學(xué)術(shù)主持王春辰認(rèn)為，他（黃于綱）尋找的不是華麗的表象，而是真情的生活真實(shí)。首先，他沒有失掉繪畫的價(jià)值體現(xiàn)的信心，但也不是屈從無意義的敘事陳規(guī)，而是想去解決他的問題。黃于綱對自己成長的環(huán)境有著天然的了解，也知道那片土地的故事。他不覺得現(xiàn)代社會(huì)就是城市化的逃離，恰恰相反是回到故土，探尋生命的本源。他是從生命的血脈與傳承的譜系里尋找一種生命的意義，他無法不被這種想念所驅(qū)動(dòng)，也無法拒絕這樣的生命哲學(xué)的命題。他從最底層的一戶人家開始，連續(xù)幾年去跟蹤他們，刻畫他們，記錄他們，對話他們，實(shí)際是朝夕和他們相處在一起，深刻地觀察了中國鄉(xiāng)村的一戶最小單位的結(jié)構(gòu)關(guān)系，從這里看到了中國社會(huì)之變的復(fù)雜和徹底。
秋 水墨 32cmX32cm 2014
黃于綱以繪畫的方式記錄著他們的起居生活和各種狀態(tài)，這些繪畫和攝影都已經(jīng)不是單純的繪畫命題，也就是，它們都大于自身。這是關(guān)于繪畫的另一種寫法和做法，類不同則無需做無效的比較，而能做到回到生命的真實(shí)狀態(tài)，則無疑展現(xiàn)了繪畫的價(jià)值——生命的思考者和體驗(yàn)者。從這個(gè)層面上，敘事繪畫的復(fù)活是必然的，而以一種課題式的工作方法持續(xù)多年來研究，則不是每一個(gè)從事繪畫的人所能做到的。這就是為什么黃于綱用了似乎不新奇的敘事繪畫語言仍然發(fā)掘了它的當(dāng)下意義的地方，這也是黃于綱能夠堅(jiān)持這樣的繪畫思想的地方。
春暮 水墨 26cmX58cm 2015
此次展覽展出的黃于綱這一批繪畫及相應(yīng)的照片、文字及來自老鄉(xiāng)家的器物，都可以說是反思現(xiàn)代化與現(xiàn)代性的社會(huì)學(xué)視覺文獻(xiàn)，具有言無不盡的當(dāng)代內(nèi)涵和現(xiàn)實(shí)關(guān)懷。它們來自于靈魂深處，如果我們不曾忘卻藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)需要和意義，這就是一批活文本；對于一種真實(shí)的現(xiàn)實(shí)主義，我們依然該振臂一呼，回到中國的真實(shí)現(xiàn)實(shí)中、回到心靈的凈化中、回到藝術(shù)的純粹人性中。
求全的母親和孩子 布面油畫 30cmx40cm 2013
這是黃于綱近十年的積淀所致，去寫生不難、去畫一張畫也不難，難的是一做就是好幾年，朝夕相處，完全融入其中，自己得以在一個(gè)人性的方向上超然，也讓許許多多虛飾的東西黯然失色。因?yàn)辄S于綱的所作所為，我們知道了涼燈，對它多了傾注，也讓我們?nèi)ピ俅畏此际裁词乾F(xiàn)實(shí)主義。它，在中國，依然需要活著，或復(fù)燃起來。這不是藝術(shù)的退步，而是人性的前行，也是藝術(shù)的當(dāng)代意義之一。
