“藝彩新鋒——山東美術(shù)新人新作展（2024）”從5月21日開始推出李學松個展，時間持續(xù)至6月6日，展覽地點在山東美術(shù)館二樓“銳”空間。

　　 李學松是山東德州人，2015年本科畢業(yè)于山東藝術(shù)學院，同年保送山東藝術(shù)學院研究生。2016年—2017年就讀于臺灣藝術(shù)大學，2019年碩士研究生畢業(yè)于山東藝術(shù)學院。現(xiàn)為山東省美術(shù)家協(xié)會當代水墨藝術(shù)委員會委員、山東省青年美術(shù)家協(xié)會會員、九零創(chuàng)作畫社社員、吳冠中美術(shù)館院聘畫家。

　　 山東美術(shù)館館長、山東省美術(shù)家協(xié)會副主席楊曉剛評價，李學松將繪畫語言的探索融入到時代美學的整體特征里。他利用東方造型與審美觀念營造出唯美、靜謐的迷幻氛圍，又將西方符號化的圖式巧妙地融入畫作，增添了作品的裝飾意味與當代意蘊，東西方藝術(shù)語言相得益彰的結(jié)合使得其作品的個性化得到了極大的延展。

　　 李學松的作品極富想象力，那些天馬行空的景象，仿佛是他編織的夢境。品讀他的作品，宛若穿越時空隧道走進光怪陸離的秘境之中，神秘而又浪漫。黑色背景下籠罩的畫面就像一個無盡的黑洞，那是他內(nèi)心的迷茫與孤寂；而那些扭曲變形的人像與夸張?zhí)摰膭游?，則是他在求藝道路上對束縛的頑強反抗和對自由的無盡向往。同時，畫面中黑色背景又與動物、人像身上明麗的色彩形成了鮮明的視覺沖擊，那些奪目的色彩宛若一團光火，照亮了他前進的心路，也寄托了他對美好生活的無限憧憬。

　　 對于李學松來說，豐沛的情感是他藝術(shù)道路上披荊斬棘的武器。相信未來，他依然能夠秉持著那顆炙熱之心去不斷探索和嘗試新的藝術(shù)語言，用日益嫻熟的技法創(chuàng)作出更多打動人心的藝術(shù)佳作。

　　 山東藝術(shù)學院教授、碩士研究生導師岳海波表示，“高樓萬丈平地起”，那是我們看到的表象。其實要有很深的根基。李學松從“無不涉獵”，到形成自己獨到的風格，經(jīng)歷過不少波折，也與他有幸到臺灣藝術(shù)大學學習有很大關(guān)系。他現(xiàn)在的作品不僅具有中國傳統(tǒng)繪畫功力技巧，又具有現(xiàn)代繪畫的表達方式，同時還有著獨特的審美和很明確的情感表達。這是從另一個方面成就畫家的重要條件。

　　 首都師范大學教授、碩士研究生導師黨震表示，李學松的繪畫語言探索代表了時代美學的整體特征，具體表現(xiàn)為以下幾點：首先，學院美術(shù)教育為背景下的知識結(jié)構(gòu)，保障了他擁有較好的造型基礎(chǔ)與相對全面的技術(shù)能力。他的造型樣式傳達出復(fù)合式的態(tài)度，既保留了具象結(jié)構(gòu)線索，又含蓄地將古典（東方與西方）趣味進行了個性化的延展。而其語言形式也同樣在保持水、墨、宣紙的滲化性的同時，把平面化、幾何裝飾感、抽象構(gòu)成等因素整合。這種創(chuàng)作態(tài)度是在當代學院教育梳理中完成的，不同于以往任何一個時代。其次，李學松的創(chuàng)作理念也有其獨到之處，一種敏感的唯美的孤獨感彌漫在畫面中。這種略顯矯情的孤獨癥在當代藝術(shù)創(chuàng)作中屢見不鮮，近乎于某種青春特質(zhì)。畫面上那些極富裝飾感的平面背景映襯下，那一個個安靜的人體仿佛化身為來自內(nèi)心深處的嘆息。

版權(quán)與免責聲明：