相關(guān)展覽信息

　　里森畫廊榮幸推出托尼·克拉格 (Tony Cragg) 的個(gè)展，本次展覽亦是克拉格繼2012年北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的大型展覽之后，于中國(guó)呈現(xiàn)的首次個(gè)展。這位譽(yù)享全球的藝術(shù)家將呈現(xiàn)青銅及石料系列的近作雕塑，該系列作品運(yùn)用復(fù)合材料創(chuàng)作，整體形態(tài)多變，仿佛層層疊疊的地質(zhì)巖板，映射出他卓越的藝術(shù)實(shí)踐?？死裨谏鲜兰o(jì)七十年代便聲名鵲起，自1979年于倫敦貝爾街空間的驚世首展開始，他已經(jīng)與里森畫廊攜手走過40余年。此次展覽是他在里森畫廊的第16次展覽，也是他在畫廊上?？臻g的首次亮相。

　　將于上海空間展出的七件雕塑創(chuàng)作于2018年至2021年之間，將克拉格長(zhǎng)期以來(lái)通過物質(zhì)的動(dòng)勢(shì)力量來(lái)構(gòu)想雕塑形態(tài)的興趣展露無(wú)遺。敏銳的洞察力和對(duì)周遭世界的感知是克拉格作品的精髓，在創(chuàng)作中，他一直致力于重塑傳統(tǒng)意義上的“眼見為實(shí)”。藝術(shù)家將每件作品都視為一次絕無(wú)僅有的實(shí)驗(yàn)，以此探尋物質(zhì)性、比例和體積的無(wú)窮可能。本次展覽選取的作品全方位地呈現(xiàn)了克拉格對(duì)于雕塑藝術(shù)的高遠(yuǎn)追求，以及他在雕塑創(chuàng)作中的豐富變化。

　　構(gòu)思作品時(shí)他常常從自然形態(tài)或人像等基礎(chǔ)概念出發(fā)，而后逐漸締造出恢弘復(fù)雜的結(jié)構(gòu)。克拉格曾表示：“創(chuàng)作雕塑，不僅是關(guān)于改變物質(zhì)的形狀和含義，還與改變自己有關(guān)?！笨死襁^往作品的主要材料多是大理石、玻璃、砂巖、玻璃纖維、木材、鑄鋼和塑料制品，而本次展覽將重點(diǎn)呈現(xiàn)一系列青銅雕塑，及一件今年全新創(chuàng)作的石料雕塑《面具》。

　　克拉格為此次上海個(gè)人首展特別選取的作品，集中凸顯他從1970年代便開始探索的疊砌創(chuàng)作法。藝術(shù)家先繪制雕塑的草圖，然后將一個(gè)個(gè)精密而形態(tài)各異的部分拼接，塑造成一件牢固的、聚合的作品?？死窠?jīng)典的創(chuàng)作特色和近期的雕塑形態(tài)在畫廊空間中彼此對(duì)話，體現(xiàn)作品多樣的輪廓和質(zhì)感，例如創(chuàng)作于2018年、在堆砌的原木表面澆鑄黃銅的《雙》。

　　盡管運(yùn)用的材料質(zhì)地堅(jiān)固，作品整體卻流淌出一種動(dòng)態(tài)和活力，正如策展人、藝術(shù)史學(xué)者喬恩·伍德 (Jon Wood) 博士所言：“這些作品提醒我們，人事有代謝，沒有什么是不變的。”2020年創(chuàng)作的《似是而非》展露出一種游離于有形與無(wú)形之間的幻象，當(dāng)觀眾凝視雕塑時(shí)，能夠感知到輪廓之下這件作品真實(shí)的存在。作品《寄信者》、《頻次之間》和《均》分別創(chuàng)作于2019年、2020年和2021年，展示了克拉格實(shí)踐中反復(fù)出現(xiàn)的形態(tài)和材料，藝術(shù)家仿佛借此同青年時(shí)期的自己對(duì)話，回溯過往的藝術(shù)之路。

　　克拉格的疊砌創(chuàng)作技法主要源自于他對(duì)于地質(zhì)和環(huán)境的關(guān)注。1975年英國(guó)泰特美術(shù)館展出的作品《堆》，及1987年海沃美術(shù)館展出的同年創(chuàng)作作品《大教堂》中，他大量運(yùn)用了各式各樣的回收材料和地質(zhì)礦物。2020年完成的作品《無(wú)題》由多重青綠色層面堆砌而成，作品與藝術(shù)家1960年代末期在化學(xué)實(shí)驗(yàn)室的工作經(jīng)歷緊密相關(guān)?！稛o(wú)題》也是藝術(shù)家對(duì)自己以現(xiàn)成塑料制品為主的早期藝術(shù)創(chuàng)作的一次回顧，他用其獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，重新思考何為形式、何為結(jié)構(gòu)。

　　克拉格的大規(guī)模戶外雕塑在世界各地廣泛展出，觀眾還能通過此次展覽中的作品了解其大型雕塑創(chuàng)作。藝術(shù)家曾于分別于2017年及2021年5月至9月，在英國(guó)約克郡雕塑公園及霍頓莊園呈現(xiàn)其大型戶外雕塑。2008年9月，克拉格甚至在他生活居住的德國(guó)伍珀塔爾，開設(shè)了自己的戶外雕塑公園和畫廊伍珀塔爾雕塑公園 (Skulp-turen-park Waldfrieden)，選址毗鄰藝術(shù)家的工作室。

　　克拉格的個(gè)人展覽「Drawing as Continuum」現(xiàn)于柏林 Haus am Wald-see 藝術(shù)博物館同期展出，展覽囊括了藝術(shù)家從1990年代早期至今的素描和平面作品，展期將持續(xù)到2022年1月9日。同時(shí)，對(duì)現(xiàn)當(dāng)代雕塑藝術(shù)有深入研究的藝術(shù)史學(xué)者、策展人喬恩·伍德博士將為克拉格的本次展覽撰寫文章。

關(guān)于托尼·克拉格

　　托尼·克拉格 (Tony Cragg) 是全球最偉大的雕塑家之一。他不斷探索人與物質(zhì)世界之間的新聯(lián)系，正如他構(gòu)思的想法或雕塑形式?jīng)]有限制一樣，他使用的也材料沒有限制。他早期的堆疊式作品呈現(xiàn)的是一種對(duì)于世界分類學(xué)式的解讀；他曾說過，人工制品是“當(dāng)現(xiàn)在成為過去之后的化石鑰匙”。同樣地，在1980年代，他在地面和墻面上進(jìn)行的一系列物品鋪排模糊了人造與自然景觀之間的界線——它們所打造的是某種熟悉的輪廓，每一個(gè)部分都與整體息息相關(guān)?？死駥⒌袼芤暈閷?duì)材料、物質(zhì)形態(tài)如何影響并塑造人類思想與情感的一種研究方式。這一點(diǎn)在克拉格創(chuàng)作及重塑兩大作品系列《早期形式》(Early Forms) 和《理性生物》(Rational Beings) 時(shí)體現(xiàn)得尤為明顯。

　　《早期形式》嘗試通過創(chuàng)作雕塑的方式，將如集裝箱等熟稔的各種物品改造為富有陌生感的新形態(tài)，從而激發(fā)新的情感呼應(yīng)、關(guān)系和意義?！独硇陨铩穭t著眼于兩種對(duì)世界而言截然不同的美學(xué)描述之間的關(guān)系；基于數(shù)學(xué)的理性形式構(gòu)造組成了極為繁復(fù)的有機(jī)形態(tài)，激發(fā)人們的情感反應(yīng)。人類形態(tài)成為引發(fā)情感反應(yīng)最突出的有機(jī)形態(tài)，同時(shí)也是分子、細(xì)胞、器官等復(fù)雜的幾何構(gòu)成的基礎(chǔ)元素，因此克拉格的作品不聚焦于自然及人的外貌，反而關(guān)注到人為何進(jìn)化為現(xiàn)在所呈現(xiàn)的外形、以及人類何以為人類。

　　托尼·克拉格1949年出生于英國(guó)利物浦，并在1977年移居德國(guó)伍珀塔爾工作及生活至今。他先后獲得英國(guó)溫布爾登藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)士學(xué)位(1973) 和英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位 (1977)。他曾在全球各地舉辦個(gè)人展覽，包括霍頓莊園，英國(guó) (2021)；美景宮美術(shù)館，荷蘭 (2021)；奧斯卡尼邁耶博物館，巴西 (2020)；斯普利特庫(kù)拉文化中心，克羅地亞 (2019)；巴倫西亞藝術(shù)科學(xué)城，西班牙 (2018)；約克郡雕塑公園，英國(guó) (2017)；路德維希博物館，德國(guó) (2017)；海德博物館，伍珀塔爾，德國(guó) (2016)；圣埃蒂安現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館，法國(guó) (2014)；國(guó)立臺(tái)灣美術(shù)館，臺(tái)中 (2013)；中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京 (2012)；盧浮宮，巴黎，法國(guó) (2011)；以及泰特美術(shù)館，倫敦，英國(guó) (1988) 等。1988年，他代表英國(guó)參加第43屆威尼斯雙年展，并于同年在倫敦泰特美術(shù)館獲頒特納獎(jiǎng)。他曾擔(dān)任法國(guó)巴黎國(guó)立高等藝術(shù)學(xué)院教授 (1999–2009)，目前為德國(guó)杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院教授 (2009至今)。克拉格于1994年當(dāng)選皇家藝術(shù)學(xué)院院士；2007年在東京獲頒高松殿下紀(jì)念世界文化獎(jiǎng)；2012年被德意志聯(lián)邦共和國(guó)授予一等功績(jī)勛章；2016年授封騎士榮譽(yù)。